产教融合政策背景下艺术硕士研究生联合培养基地建设模式变革——以广州美术学院为例

产教融合已成为新时代研究生教育改革中的一项重要政策。该文通过总结广州美术学院近年来艺术硕士研究生联合培养经验,提出了以导师(组)为核心、以项目为核心、以课程建设为核心、以大型活动为核心和以展馆资源为核心的产教融合研究生联合培养基地建设新模式,并将其与以往的校企合作模式对比,提炼其特点,阐明其意义。

从物象到拟像:花瑶挑花蛇纹的叙事结构研究

纹样的设计过程是意义的编织和生成过程,意味着纹样设计行为存在于物象到纹样之间的转化过程之中。为系统了解花瑶挑花蛇纹的叙事结构,文章尝试将设计视为“物象—拟像”转化的中介角色对蛇纹的造型特征和装饰方法进行探索,并逐次归类,总结出设计者对物象的阅读及表现方式,同时形成花瑶挑花蛇纹设计的结构方程及在以蛇纹为母题的组合纹样中的叙事文本。面对文化融合背景下的花瑶挑花纹样的转型现象,对传统设计文法的析解有助于传统花瑶文化的创新传承与发展。

《背影》:可见与不可见的姿态

《背影》是范勃2021年开始创作的一组绘画,这个系列最初作为个展“游弋的谜语”中的一个部分而存在。展览中,范勃再一次围绕梅洛-庞蒂的“可见与不可见”,①用空间创作的方法对人的身体、精神和生命状态进行观照。最近几年,《背影》从原来的小尺幅、单纯的神像发展成为大尺幅,且神像与其他图像组合而成的多重叙事的画面。如果我们将绘画看作是一种“人类行为的可视形象”,[1]那么,不同时期《背影》中所蕴藏的“可见”或者“不可见”的姿态,②不仅显示着绘画中人类身体交流的运动形式,还让具有这种行为的环境成为一个富有意义的情景场。这些是艺术家试图在画里画外构筑的多重感知C维度,让作品、空间与艺术想象共同成为我们经验构造中的基础层次。

“105画室”的美育观及其实现--以孙洪敏的艺术道路为中心

孙洪敏作为广东省美术家协会原副主席,其女性艺术的创作风格蔚然成形;同时,她也是“105画室”所培养的第一代画家。本文结合她的求学过程,讨论其艺术创作之于自我感知与表达的意义,以及其美育观的实现之于延续与开拓“105画室”精神的重要影响。