传承与变异:广州美术学院基础素描中的苏派和德派基因

本文主要通过对广州美术学院素描代表人物郭绍纲和冯健辛的比较研究,为苏派素描和德派素描进行一个基因上的测序与比对,以对我们的基础造型源流进行一个正本清源的工作。此外,既然本文以“基因”立说,就意味着除了传承也会有变异(或突变),外来文化在中国本土生根发芽的同时,也被本土文化、社会环境和个人修为所改造。溯源的目的不是仰望历史,而是立足当下,分析和比较过去的基础素描在教学中的传承和演变,旨在对今天的基础素描教学形成更系统更清醒的认识。

中国素描艺术研究展研讨会

继2024年4月20日上午“中国素描艺术研究展”开幕式后,下午召开了展览研讨会。研讨会在西安美术学院美术馆A馆举行,由中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉主持,近二十位嘉宾在研讨会上发言,就素描艺术的功能与作用、素描艺术的本土精神与当代转化、中国素描艺术的视觉表现与美学品质、高等美术院校素描教学改革探索等问题进行深入交流。靳尚谊先生对大会进行总结。本刊依发言顺序摘录如下.

都市视觉体验下的物象呈现——我对当代油画的探索

20世纪初期,杜尚用一个小便器、一个自行车轮动摇了架上绘画在艺术中的主体地位,一时间,艺术家们都专注于装置艺术、行为艺术和概念艺术,架上绘画一度沉沦。随着杜尚的反艺术、反架上绘画在20世纪六七年代的盛行,各种标新立异的艺术流派层出不穷,新产生的流派比过去两百年的总和还要多。但人们渐渐开始厌倦这些密集的创新,80年代,艺术家们开始重拾画笔,回归到对具象的怀念以及架上绘画的形式之中。现代主义之后,尤其是后现代主义对架上绘画边界的挑战,触及了传统画种油画的濒危意识,油画界开始纷纷反思架上绘画的出路所在,而他们的探索大部分是以对艺术史线索的重新梳理作为出发点。