对新中国美术研究整体性的思考——以“知青美术”研究为例

历史研究讲求客观性，然而所谓的“纯粹客观性”并不存在：任何研究者皆无法摆脱自身所处的空间中各种前提的束缚。而这些束缚本身就已经无法“客观性”，更何况只要我们提笔写作，主观与感性便已经存在，这种无法摆脱的“宿命”终究决定着我们的历史研究必须“相对客观”。所以对于历史，我们更倾向于带着一种人性去研究，这要比自然科学严谨地摊理更贴近“真实”。

开封朱仙镇木版年画风格形成浅探

开封朱仙镇木版年画是中原地区民间美术的代表，其悠久坎坷的发展历史，古朴浓郁的艺术风格，是中原地区千百年来劳动人民审美文化的典型体现。在改革开放后，开封市和朱仙镇先后成立“开封市朱仙镇木版年画社”和“朱仙镇木版年画研究会”。专业人员会同老艺人在全国范围内搜集研究，对不同时期、不同店号的画版进行修补和复刻、复制和整理。2004年开封博物馆成立“开封朱仙镇木版年画研究保护中心”。2006年“开封朱仙镇木版年画”被列入首批国家非物质文化遗产名录。开封朱仙镇木版年画正得到政府及民间越来越多的重视和关注。

客家人与新兴木刻运动

就全国的木刻运动而言,客家人在诸多方面开了先河。从民族(系)学的角度出发,分析客家人积极参与这一运动的原因及其特点,并把20世纪上半叶新兴木刻运动中的客籍木刻家乃至当时所有客籍美术家作为一个群体来研究,对我们挖掘研究客家文化具有积极的意义。

北宋遗珍——开封朱仙镇木版年画

年画艺术源远流长,是我国民间传统绘画中人民喜闻乐见的画种,与我们的世俗生活密切结合,是反映中华民族各历史时期世俗民风的一面镜子.逢年过节张贴年画是中国人沿袭了上千年的习俗.随着时代的演变,传统的水印木版年画早已被现代工业生产的胶印年画代替,内容与形式也都发生了很大的改变.但回望历史,我们仍能感受到传统木版年画的魅力.……

宣化辽墓壁画散乐图与备茶图的礼仪功能

本文从世俗艺术与宗教艺术的礼仪功能角度,讨论了宣化辽墓壁画散乐图和备茶图两种题材在墓葬当中的关系及其意义。这一讨论大体确认:与同时期的许多宋金墓葬装饰相类似,宣化辽墓壁画散乐图和备茶图以及它们在墓葬中的结构,与民间祠庙中的赛神供盏仪式有密切关系,两种题材共同组成了墓葬中娱悦和祭供死者的礼仪性虚拟空间。进而推断:当时的散乐与饮茶文化,已经以一种“礼”的方式进入了辽代普通富庶汉人的墓葬,成为死者来世享乐生活的永久象征。

《永生之维--中国墓室壁画史》导言

作为人类最早艺术实践之一的壁画早在旧石器时代已经出现。在我国，的源头或许可追溯到新石器时代。壁画位于辽宁建平与凌源交界处的牛河梁发现的距今五千年前的红山文化“女神庙”遗址中，就曾出土过用赭、红、黄、白等色绘成的三角纹和勾连纹墙壁残块。此外，发现于宁夏固原麻黄剪子的距今四千年前的齐家文化遗址中，