“90后”的生活小品——广州美术学院附中低年级速写教学初探

各大美术学院附中的速写教学向来是造型基础教学的重点,其短期、感性自由的表现方式成为长期、严谨而理性的素描训练的有力补充。当下,美术高考中速写考试形式逐步趋向人物组合构图与命题构图方向,这无疑对学生的速写能力提出了更全面的要求。如何在保持广州美术学院附中原有的速写教学传统之上,根据"90后"孩子的特征,结合考试的目标,总结出艺术性、扎实性、现实性兼备的,具有自身专业教学特色的速写教学是值得深思的。而低年级是学生学习的基础阶段,其课程的设置和意义可谓举足轻重。

弘扬传统 再创辉煌——热烈庆祝广州美术学院附中建校五十周年

2004年11月19日,广州美术学院附中--这所被多少艺术骄子尊为"母亲"的学校,愉快地迎来了她的五十华诞.

从茶艺美学出发探究美术课堂的审美意蕴

茶艺美学作为我国茶文化的思想核心,其所包孕的美学艺术价值是难以道尽的,其以包罗万象之势在历史的长河中熠熠生辉。本文以茶艺美学思想作为切入点,对美术课堂的审美意蕴进行了深入分析。在论述了美术课堂中茶艺美学的审美意蕴的具体特点后,又对其审美意蕴探究中的问题进行了解析,最后并据此提出了相应的解决方案与措施。

清末民初时期粤海关管理下的广州港航道发展概况

粤海关是管理中外贸易的征税机构,怎么与港口航道事业的发展联系起来?这是中国近代史上一个特殊的现象,原因在于近代粤海关是一个非常特殊的机构,它在完成征税工作的同时也作为政府的港口航道管理机构,为广州港航道和港务事业的发展奠定了基础。

“耿直校长”丁坚松:恢复四年学制,广美附中不造“标准件产品”

当众多短期培训班还在考虑如何“迅速培养批量化考生”的同时，2016年，广州美术学院附属中等美术学校却把培养学生的脚步放慢，恢复四年制教学。

素描概念的延伸与素描教学的拓展

在当前多元文化、多元价值观的冲击下，我们原有的素描教学遭遇了较为尴尬的境地。怎么教？教什么？这是必须思考的重要问题。应当说，传统的素描教学方法没有过时，我们没有理由把它全盘抛弃。关键是我们怎么样筛选，并结合当前艺术大环境，重建较为合理的教学方法，而不能把一个问题极端化、简单化、教条化和口号化。

21世纪法国高中历史教学的特点与启示

文章简要概述了法国中小学历史教育的概况,并总结了21世纪法国高中历史教学的四大特点:1.受年鉴学派影响,侧重培养学生的国际理解;2.采用“问题史学”与“材料化”模式组织教学;3.文史结合、史地结合紧密;4.注重图像证史和利用艺术史资源进行审美熏陶。

以电影《罗生门》的分析开启高中历史教学的第一课

文章借用影像史学的方法分析了世界经典电影《罗生门》,开启高中阶段历史教学的第一课。作者借助这部电影的叙事和艺术特征阐发历史的思辨性,深入浅出地向学生介绍了历史学科的核心素养,并且启示学生思考培养历史核心素养对于高中学生自我成长和参与社会的重要意义。

让艺术创新之花在历史学习中绽放

教学是一门艺术.艺术家永远通过对比强化他们的工作:空间与反空间、前景与背景、黑暗与光明、钢琴与强音……同样,笔者认为在艺术职业中学进行公共文化课教学的核心原则也是"张弛有度",注重常规教学以及在常规教学过程中自然而然产生的探索性教学,二者交互作用,构成教学的架构,促使教学生趣盎然.如果公共文化课教师希望帮助职中学生改变轻视文化学习的心理,克服某些学习中的障碍,开发他们天性中的各种能力,就应该乐意成为和他们一样的学习探险队的成员.

浅述西方现代公共景观雕塑虚空间的形式拓展

当前,随着社会和科技的进步,西方现代公共景观雕塑愈发注重对自身结构中虚空间的探索。雕塑家们发现虚空间的拓展可最大可能性地承载创作理念,传递更为民主的公共意志,主动营造出可供人们参与的内部空间与环境空间,让观众通过看、触、穿行、坐卧等多种观赏模式共享雕塑的空间魅力,从而达到精神上的契合。

美院附中教学与发展的思考

广州美术学院附属中等美术学校（以下简称广美附中），创建于1954年，是我国建国后中等美术教育的首批具体实践者，五十多年来的探索进取是与中国美术教育一起成长，伴随着经济发展和社会需求而进行的，广美附中也在不断调整办学思路，整合课程结构，强化优势和弥补不足之中一路走来，她的发展历史正是我们国家中等美术教育发展历史的一个缩影，

让语文为艺术插上飞翔的翅膀——浅谈如何激发美术类学生学习语文的热情

忽视语文学习已成为艺术生中普遍存在的现象,本文旨在让学生认识到语文从思想上认识到语文在高考重要性,并懂得"功夫在画外"的道理。在此基础上,在教学过程中努力寻找语文与美术专业的契合点,让学生切实感悟到语文学习与艺术之间的密切联系,从而激发他们学习语文的热情。

体验与意识——关于女性绘画

近年来,女性画家有了明显自觉的性别意识,她们开始有意识地偏离男性的视野,表现自己特有的情感、经验和意识.女性意识在艺术中的表现有多种层次和方式,为明晰起见,我从风格、题材、观念三个方面来讨论.

潮汕嵌瓷工艺研究:以存心善堂为例

本文以汕头市存心善堂的嵌瓷工艺装饰作为考察对象,试图透过这些嵌瓷作品表层的丰富多彩而认知它背后蕴含的民间艺人所特有的造型意识和审美取向。文章重点在探究潮汕嵌瓷中所显示的民间工匠解决实际问题的能力和某种形成嵌瓷工艺风格特点的来源的可能性,同时对嵌瓷浓郁的民俗意味进行一番分析。

解读菲力克斯·瓦洛东的《万寿菊和橘子》

文章从美国学者肯尼思·本迪纳对法国纳比派画家菲力克斯·瓦洛东《万寿菊和橘子》的解读入手,参考英国学者诺曼·布列逊《注视被忽视的事物—静物画四论》一书中的研究方法,探讨画作背后的功能与意义,并运用图像学、形式分析和社会学等方法进行探讨,认为这幅静物画作品具有一种跨越时间与空间的宁静及永恒的静态美。

新作展示中国画

拿起笔寻思生命。落下第一笔便有了点线,从第一个形象开始便有了块面。于是画面一些基本要素,像方圆转折、干湿浓淡等都成为要去领悟的问题。然而它们只是词汇,如何让它们形成语言,如何在它们经历了语言之后又超越自己,这些看去平常的点线,与其说是画面最难的问题。

生命与表现

在诸种艺术形式中，我选择木雕，是有感于木雕特殊的材质和独特的表现力。人类与木材的接触有着悠的历史。可以想象，自从人类出现以后，就与木材结下了不解之缘，因为木材既是易于加工的硬质媒材，又最容易获取。但木材最令我动心之处，还是它所蕴含的柔韧的生命力。郁郁葱葱的大树，那是有生命的，一旦成了木头，就意味着一段生命的终结。但当木头变成艺术品时，它又获得了新的生命。对一块木头的雕刻，也就是将曾经真实存在的生命重新赋予艺术的生命。触手所及，感受到的都是鲜活的呼吸，那样一种内心的触动，本身就是一种收获。

绘画:一种“叙述”

一、引言文学中的＂叙述＂（Narrative）是指在时间和因果关系上有着一定联系的系列事件的符号再现。《美学辞典》之＂叙述＂词条也指明＂叙述＂是文学作品基本表现手法之一。1983年,热拉尔·热奈特对＂叙述学＂这一学科的研究对象作了重新界定,不少学者将＂叙述＂理论置于完全不同的概念和体制框架中进行考察,并扩散到哲学、社会学、历史学、音乐、绘画等领域的研究,跨越了长期以来将其自身限定于叙述文本内在的相对封闭性。