山歌好比春江水——音乐课堂教学如何融入地方特色的点滴体会

日前随着音乐教育改革的不断推进和深化,我国各地区尤其是民族地区越来越认识到体现地方文化特色的必要和优势。在实践《全国义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称标准)要求的教学中,无论是一线的中小学校音乐教师、高师的教学法教师还是培养中的立志做未来的音乐教师的大学生,无不努力想做到在教学手段的多样化、教学成果的有效性中融入地方的音乐文化要素以实现弘扬民族音乐、体现个人价值和地区特色优势的教学探索。高师是培养未来师资以及肩负民族音乐教育未来的重要阵地,以下是本人作为一名广西高师音乐教学法教师在教育教学和实习实践经验中的点滴体会,以期整理使之系统化并见教于同仁。

教育实践“长效制”与“阶段制”个案研究——以高师音乐专业教育实习改革与管理为例

高校音乐教育专业的实践性教学课程大体上分为：技能课程、理论与实践性结合课程、音乐教育实践、艺术实践等课程.在中学音乐课程新课标提出的目标后,大学课程如何去更新教育理念,改革现今的不足;改造、提升专业建设的同时,探究教育实践改革,是非常必要的.以教育实践过程与管理为切入点,提出＂长效制＂的教育实践理念,加强高校教育实践与中、小学教育的联系,真正做到培养适应社会需要的人才,达成学生毕业即能胜任音乐教师岗位的合格人才.

声乐教学中歌唱技能的训练

放松喉头是声乐教学中的一个重要内容,喉头紧张对歌唱中其它技能的掌握有很大的影响,对音域的扩展、音色的柔和、声音的穿透力等方面都有很大的障碍。建立正确的歌唱支点、放松喉头周边肌肉、打开共鸣腔,是放松喉头的前提,三者又相互制约,相辅相成。

对高师和声学教学方法改革刍议

作为作曲技术理论中一个基础学科的和声学,是所有学习音乐专业学生必修的一门专业理论基础课,在高师的音乐教育课程中占据着相当重要的地位,而学生对于这门课的教学反馈却存在诸多严峻的问题。首先,枯燥的四部和声写作对于大部分高师的学生来说,难度太大。其次,学生普遍认为该学科主要是针对专门从事音乐创作的人才需要学习的,对其用处不大,没有实用性。

新课标改革中音乐教师的适应能力

近年来,随着对基础教育音乐课程改革中出现的各种教学问题的关注,研究音乐教师对课程改革的适应能力已显得尤为重要。该论文通过分析影响教师课改适应能力的原因,据此提出了提高教师对于课程改革适应能力的建议。

个性与共性:音乐是世界通用语言吗——对吴斌先生《第29届世界音乐教育大会中国组委会工作报告》的教育哲学思考

文章乃聆听吴斌先生所作的《第29届世界音乐教育大会中国组委会工作报告》有感而发,通过分析世界各民族音乐文化的共性和个性,从哲学和美学的角度,探讨音乐究竟是不是世界通用语言的问题,并由此思考该结论对当今音乐教育目标、内容和方法有怎样的启发意义。

浅议如何培养音乐工作者的创造性教学

近年来,随着音乐教育的不断深化和发展,创造性教学这个问题越来越被人们所关注。本文从教育活动创造性教学特点出发,对如何培养教师创造性教学活动,以及学生创造性的个性形成的培养进行分析。

和声理论在钢琴演奏教学过程中的运用

在钢琴演奏中,和声理论具有十分重要的作用,其能够迅速地帮助学生掌握音乐作品中的结构和风格等。因此,在钢琴演奏的过程中,应当注意将键盘弹奏与和声理论有机地结合起来,这样既可促进教学,帮助学生掌握钢琴音乐作品的特征,又能提升钢琴演奏效果。文章着重对钢琴学习过程中的和声理论知识的分析运用等方面进行探讨和研究,以此来激发学生的感性思维,体会不同的音乐情绪,使整体的演奏效果更加具有生命力和表现力。