广西艺术学院中国画学院&漓江画派学院2018届硕士研究生毕业作品选刊

中国画学院/漓江画派学院2018届硕士研究生毕业作品是针对研究生的教学目标、专业设置、课程安排和专业训练及考核要求,本身所具有的自身特点。要求学生创作的作品呈现丰富多彩的表现手段、个性语言及真实多样的艺术面貌。中国画作为中国传统文化的重要形式与载体,具有不可替代的重要地位。作为第一个以'中国画'命名的学院,我院在中国画研究生教育教学上一贯注重使命感、建设性与包容性。

高校中国画专业地域特色化实践教学探索——以广西地域特色中国画专业实践教学课程探索为例

根据新时代高校的育人要求和习近平新时代中国特色社会主义思想,紧密围绕有理想、有本领、有担当,德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的总体目标,深化思政育人、文化育人、通识育人、专业育人、实践育人、双创育人"六位一体"的德育体系。根据新文科发展理念,以学生发展为中心,突出建设金课体系和特色课程建设。广西地域特色中国画专业实践教学课程在探索过程中突出对学生实践能力的培养,结合广西地域特色的少数民族文化和风土人文景观,通过实际探索中国画专业实践教学课程系统的规范化和体系化,强化对学生实践能力的培养。

漓江山水资源融入广西高校山水画课程教学的应用

山水画教学是各大高校美术专业的必修课程之一,是高等教育的重要组成部分。山水画教学可以陶冶学生情操、净化学生心灵,让学生在对山水画的学习与了解中建立起正确的审美意识,体会其中所蕴含的中华民族传统艺术观念,领略我国源远流长的历史艺术文化价值,从而提升学生群体的民族自豪感和民族自信心。为此,要进一步促进高校山水画教学的顺利推进,创新高校山水画教学模式,这离不开对地方特色山水资源的提取与凝练。

蒋兆和中西结合的水墨人物画与20世纪中国人物画的变革

蒋兆和是20世纪中国人物画领域的重要画家。他的绘画实践对20世纪中国人物画的变革与现代转型起着重要的推动作用,主要体现在两个方面:一是蒋兆和的绘画作品关注现实,描绘现实,拓展了传统人物画的表现内容与精神内核;二是将中国画的笔墨与西方绘画的素描进行结合,改变了传统人物画的技法语言与审美观念。

桂林石刻书法的艺术特点及历史价值

桂林石刻书法的艺术特点鲜明且具有较高的历史价值。其艺术特点在外观上表现为长短各异、巨微有别的丰富形制,一碑一貌的多样风格,书家专场的独有特色;在书法本体上表现为隶书庄谐互见、楷书活脱自然、行书率意奔放、篆书入古出新、草书圆通练达,五体纷呈、各放异彩。桂林石刻书法保存了历代许多书法名家、社会名流的仅有作品,弥足珍贵;其数量大且艺术价值高,是书法传承的难得宝藏;石刻因自然而生,最终又成了自然的一部分,深刻诠释了桂林旅游城市之文化内涵。

中国花鸟画清供题材绘画研究——以吴昌硕清供题材绘画为例

清供题材绘画在中国传统绘画题材中是一种独具特色的创作样式。该文梳理不同朝代清供题材绘画的发展,以吴昌硕清供题材绘画为例,从题材、构图形式等方面分析清供题材绘画的形式和情感表达方式。

材料专业学生技能教育在教改策略中的对策应用

1材料专业学生技能教育现状分析1.1现行教育模式与方法材料专业学生技能教育传统上依托于课堂授课和理论讲解,强调基础知识的积累和基本原理的理解,这些课程往往通过教科书和教师的单向传授来完成。学生在这样的教育模式下获得大量理论知识,但却缺乏将其应用于实际问题解决的经验和能力。实验室的操作练习虽然为学生提供了一定的实践机会,但通常这些实验内容固定,缺乏变化和创新,不足以反映日新月异的材料科学领域的最新发展。学生在完成标准化实验后,可能对实验结果的科学意义和工业应用依然缺乏深入了解。工业界对于材料专业毕业生的需求不仅仅是理论知识,更看重的是解决实际问题的能力、团队协作和创新能力,而这些能力在当前的教学模式下往往难以充分培养。加之教材和课程内容更新不够及时,难以覆盖材料领域的最新成就和前沿技术,这进一步加剧了教学内容和产业需求之间的脱节。因此,现行教育模式与方法在适应快速发展的材料科学和技术进步,以及满足社会和产业界对高素质材料工程师的需求方面,面临着显著的挑战。

以海上丝绸之路为文化背景的陶瓷文创设计研究

陶瓷,作为中华文明的瑰宝,自古以来就在海上丝绸之路的文化交流中扮演着重要角色。本论文以海上丝绸之路为文化背景,探讨陶瓷文创设计的相关问题。首先将对海上丝绸之路的历史与文化背景进行探讨,明确了其在文化交流和贸易中的重要地位。阐述陶瓷文创设计的概念与特点,以及其在当代文化创意产业中的重要价值。最后,论文以海上丝绸之路为背景,对陶瓷文创设计进行深入研究,提出一些创新性的设计理念和方法,旨在为陶瓷文创设计提供一个新的视角和思考路径。

基于白沙壁画图式的坭兴陶创作研究

本文主要研究白沙壁画与坭兴陶的结合对陶瓷创作的影响。通过对白沙壁画和坭兴陶的历史、特点和发展进行分析,探讨了它们的艺术风格、装饰手法和象征意义。研究还涵盖了创作实践,探讨了这种结合对陶瓷艺术的装饰性和创新性的影响。笔者希望通过本研究,可以更好地理解白沙壁画装饰性坭兴陶的艺术价值和对当代陶瓷艺术的启示。

新媒体时代高校美术学信息化发展——评《美术信息化教学设计》

随着社会科技水平提升与电子信息技术的发展,我国开始进入新媒体时代,多元化新媒体技术被广泛应用于社会各领域发展过程中。社会经济水平的日益增长,提升了人们生活质量与水平,此情况下,人们更加注重艺术文化的发展。其中,美术学作为从艺术文化中所剥离出来的最受欢迎学科之一,更是受到极大追捧。在大众艺术审美素质不断提升背景下,美术学传统发展模式已无法适应培养现代美术人才的需求,所以,本书将结合《美术信息化教学设计》一书,分析高校美术学所迎来发展机遇。

靖西壮族农民画的题材分析与艺术性表现

随着人民生活水平的提高,国家对于人民精神活动的重视,靖西农民画家的绘画活动持续发展,如今已经在题材、色彩等方面都展现出自己独有的特征,是壮民族传统文化在现代农民绘画艺术中创造性转化的重要成果。

桂林山水画在20世纪下半叶中国山水画创作中的地位和影响

桂林自古便有'桂林山水甲天下'的美誉。因其独特的自然风貌,为中国山水画的写生与创作提供了极其丰富的鲜活素材,因此也是众多绘画爱好者所迷恋的地方。近现代以来,许多中国画、山水画名家都曾在桂林这片土地上留下了精彩的山水画佳作,其中尤以20世纪下半叶最为明显。

马万里在广西的花鸟画创作与改良

马万里是20世纪著名的画家和美术教育家,他一生历经坎坷艰辛,但仍为自己的艺术创作而奋斗不息,并形成了清丽淡雅的花鸟画风。在其历经磨难的人生历程中,1935至1944的广西之行以及1960年定居广西后的生活经历在其艺术创作与实践中起着关键作用。八桂大地给马氏带来的新的感悟与思考,促使其花鸟画创作风格的转变与改良。此处主要以马万里在广西地区的花鸟画创作为主线,试析其在广西地区定居期间的花鸟画改良之体现,并试图挖掘其花鸟画改良之路给广西本土艺术带来的影响及价值。

谈清末民初匾额书法特点及意味

中国古代匾额有着悠久历史,书写匾额者多为名家大师,书写在匾额上的文字书写风格或刚劲有力,或娟秀脱俗,或狂放恣意,反映出古代书法艺术发展的成熟程度。除此之外,匾额中还蕴含深刻的哲学思想,被后人推崇,具有一定的教育意义。因此,在研究匾额文化时要从多角度多层次出发,除了研究匾额制作的工艺技术,还要深挖其内在文化价值,分析匾额文字书写特点,分析其历史背景,向更深刻的内在含义延伸。本文将重点分析清末民初匾额的书法特点及意味,旨在加深大众对我国匾额文化的了解,促进我国传统文化的传播与发展。

平面构成在中国画作品中探索运用

当下的艺术作品注重视觉上的直接感受。在艺术创作中比较重视作品的创意和新意,所以新的艺术成分多元整合。比如,当下的中国画工笔画里运用平面设计美感,实现创作主体上的自由。再比如,将油画里的色彩语境运用在中国画里对颜色处理上,丰富了用色技法的理念等等处理技法、图式语言方面。因此,当下中国画里在创作过程中可以借鉴和大胆运用平面设计中的许多构成理念,达到有'想法'。