管弦演奏专业复合型人才培养模式探索——以广西艺术学院管弦演奏专业为例

传统的单一技能管弦演奏人才培养模式已经不能适应时代的发展和社会的需求。近年来,广西艺术学院管弦演奏专业主动适应社会发展的新常态,积极进行复合型管弦演奏人才培养模式的研究与实践,探索出一些符合自身发展的专业课教学模式,增加实用性教学内容,培养学生的多种能力。提出下阶段工作中一些重点、难点问题,积极寻求解决之策。

艺术院校爱国主义教育方式探索

爱国主义在不同国家不同时代有不同的内涵,在新时代下,艺术院校传统的教学模式单一,遭遇部分学生的冷遇,部分学生受文化自卑心理影响,价值观念更易西化,部分学生对爱国主义认识不足,爱国行为更欠成熟、理性。当前,艺术院校要发挥艺术的张力,充分利用资源优势,应以课堂教学为主渠道,以校园资源为主依托,以校外实践为主抓手来做好大学生的爱国主义教育工作。

林耀基小提琴教学艺术精髓探析——评《林耀基小提琴教学法精要》

小提琴的音色明丽清亮，声音极富戏剧性与感染力，拥有与人声媲美的歌唱性与抒情性，因此演奏技术的完美性与音乐表现的丰富性在小提琴演奏艺术中占有同等重要的地位。林耀基先生作为我国当代小提琴教育界的杰出代表人物，其对于小提琴演奏有着独特的教学理念，

广西小提琴作品民族化创作研究探索——以小提琴独奏曲《蝴蝶托卡塔》为例

广西小提琴作品民族化创作展现出多彩的少数民族生活风情,融入了深厚的传统历史人文底蕴,编织出一幅幅展示少数民族丰富文化的绚丽画卷,成为中国小提琴作品民族化创作中最具有民族特色与人文特点的璀璨篇章。小提琴独奏曲《蝴蝶托卡塔》通过"托卡塔"这一器乐曲体裁对原生态民歌曲调进行了发展创作,将西方器乐曲体裁与广西原生态民歌完美融合,展现出浓郁的个人创作风格与独特的广西民族特色,成为研究探索广西小提琴作品民族化创作的优秀范本。

广西器乐曲创作现状及技法研究

广西作曲家结合本地区民族音乐元素,创作了许多具有鲜明风格特色的器乐作品。广西器乐曲的创作技法丰富多样,如"铜鼓音响"技法、"中立音"技法、广西民间复调技法、核心音列变形技法及少数民族特色乐器的表现技法等,均具有鲜明的"广西印记"。

艺术院校小提琴专业课程实用性教学研究

近年来,中国的弦乐教育事业迅猛发展,各大音乐院校不断扩大招生规模,这使得社会对于音乐人才的需求逐渐由"精英型"向"大众型"转变,交响乐团乐手的培养显得越来越重要,这就要求学校在培养音乐人才时要全面发展,注重综合素质的培养和协奏合作能力的提高。传统的专业教学形式已不再适合社会的需求,小提琴专业教学需要与时俱进,进行改革。

浅析艺术类高校学生干部的项目管理能力的培养

项目管理作为一种科学的管理理论和方法,广泛应用于教育文化、公共事业诸多行业。项目管理能力是学生干部综合能力中重要之一、加强对学生干部项目管理能力的培养和提高不仅促进高校校园文化活动管理的规范化、科学化和效率化,同时还可以增加学生日后走出社会的竞争力。

长笛乐团探析与教学辅助作用

近年来，一种新的演奏模式——长笛乐团相继出现在乐坛上，给长笛演奏带来一轮新的繁荣。

乐队片段演奏课程教学探析

全球化经济的蓬勃发展带来了高校单一型向复合型人才培养模式的渐变调整,随着各地院团体制改革与社会人才需求的转变,管弦演奏复合型人才培养模式获得了越来越多的关注。乐队片段演奏课程以乐队作品中的困难片段为教学内容,以提高学生的乐队演奏技术与综合音乐能力为教学目的,成为联结传统演奏理论与现代乐队实践的应用实践课程。乐队片段演奏课程将管弦演奏复合型人才培养模式逐步引入传统的高等院校专业教学中,为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

同名小提琴作品《卡门幻想曲》的演奏技术探究

《卡门》是法国作曲家比才根据梅里美同名小说创作的一部歌剧,完成于1874年秋。与其诞生时备受冷落的情形相比,从19世纪末至20世纪上半叶,在不到百年的时间里共诞生了三部源自这部歌剧的经典小提琴作品,并同被命名为《卡门幻想曲》。作者分别是西班牙的巴勃罗·德·萨拉萨蒂,匈牙利的耶诺·胡鲍伊,德-美籍作曲家弗朗茨·瓦克斯曼。本文主要分析这三部作品突出的演奏技术特点,探究三者是如何反映出当时小提琴技术及创作的发展趋势。

小提琴节奏训练教学研究

节奏是音乐语言中最基本而又最重要的元素,节奏训练在小提琴演奏教学中占有重要的地位,对培养学生综合音乐素养与合奏协作能力起着不可替代的作用。小提琴节奏训练的理论研究应当与教学实践紧密联系,通过对音阶练习曲的基础节奏训练、经典乐曲的强化节奏训练和重奏合奏的实用节奏训练这三个节奏训练阶段进行分析研究,探索与研究小提琴节奏训练的科学方法与便捷之道。

同名小提琴作品《卡门幻想曲》音乐风格比较研究

根据法国作曲家比才歌剧《卡门》创作的三部小提琴作品《卡门幻想曲》被公认为小提琴技术性作品的顶峰之作。这三部作品的作者分别是帕博罗·萨拉萨蒂(西班牙小提琴家,1844-1908)、耶诺·胡鲍伊(匈牙利小提琴家1858-1937)、弗朗茨·瓦克斯曼(德-美籍作曲家1906-1967)。三部作品在展示小提琴高难度演奏技术及近现代小提琴音乐发展倾向的同时,通过分段式、幻想曲体裁的结构形式建立起与歌剧及人物本身相契合的特点,充分体现出当时最为主要的小提琴流派的音乐风格特征。依据以上几点,可以对这三部作品的风格特征进行阐述、分析。

小提琴换把技术教学实践探析

小提琴换把技术作为一项重要的基本功训练技术,是保障各把位间音准的平衡与稳定的关键。传统教学理论注重常用的换把技术,忽视不常用把位及特殊换把技术。在教学实践中,如何让学生在掌握换把技术的基础上增加换把的音乐表现力,是一项具有挑战的科研课题。小提琴换把技术教学实践的分析研究,无论是对理论研究的丰富完善,还是对教学实践的归纳总结,均具有重要的意义。

西洋弦乐表演专业教学内容与课程体系优化探究

目前,我国西洋弦乐器的教学体系在教学内容、课程设置两方面体现出明确的定位:教学内容的范畴以"巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期"为主,课程设置则强调个别课及集体课。在长期的实践过程中,这样的教学内容安排和课程设置既有其突出的优点,又有着亟待改进之处。如何丰富传统的教学内容,持续向其中融入新鲜血液;如何通过课程设置更为系统、科学地达到培养、帮助学生的目的,是当前优化西洋弦乐器教学的重要课题。

小提琴换把技术问题探究

小提琴换把技术作为重要的基本功训练技术,是小提琴音准的保证。良好的小提琴换把技术不仅保证音准的精确性,更能赋予旋律流畅性及歌唱性,可以增强演奏的表现力与感染力。结合传统教学理论与课堂教学实践,以小提琴不同换把技术分类及训练为重点,有利于研究小提琴换把技术在实践与教学中的应用。

小提琴乐队作品片段教学研究

乐队片段作为管弦乐作品的一部分,其演奏规律与音乐风格应与作品整体保持一致。小提琴乐队作品片段教学与独奏作品教学相比,无论是对弓指法的修订选择还是在保持艺术处理统一性上都具有更高的要求。探索小提琴乐队作品片段教学的问题及方法,可以培养学生良好的乐队演奏能力,为其参加乐队演奏及日后就业打下坚实的技术基础。

论《大秦灵渠》歌剧唱段的配器手法

歌剧《大秦灵渠》配器手法简洁恰当、灵活多变。就各个唱段与乐队配器的结合角度而言,其主要采用了前景+背景式、并置式、对位式等三种配器思维和手段。同时,作曲家非常重视音色的表现作用,为剧中每个角色设计了个性突出的配器。

《卡玛琳斯卡娅幻想曲》复调织体配器分析

格林卡的管弦乐作品《卡玛琳斯卡娅幻想曲》在复调织体的配器方面,采用线段截取法和派生性旋律进行声部处理,对低声部、内声部以及乐队全奏作音区拓展,对音色进行对比、置换、转接,很好地体现了复调音乐的特性。

练习《随想曲——雪》有感

《随想曲——雪》是作曲家常宇宏于20世纪70年代所创作的一首小提琴曲,这首乐曲是作者在阅读毛泽东的诗词《沁园春·雪》之后有感而创作的。乐曲生动描绘了我国北方的千里风光与长城的巍峨气势,抒发了作者内心的豪情以及对祖国美丽山河的赞叹,同时表达了其对祖国新时代风貌的歌颂和赞美。与绝大多数中国小提琴作品一样,这是一首取材于中国音乐体系的作品,作者主要采用五声调式体系,但同时也融入了一些西洋调式的和声特点。

乐队教学的探索与研究

乐队演奏是一门合作的艺术,乐队教学注重培养学生的乐队演奏技巧和音乐表现能力,对学生个人素质能力与业务水平的提高与发展均有重要意义。在乐队教学中,应注意其与独奏教学的异同,克服所遇到的问题,探索科学有效的乐队教学方法,使演奏者成为乐队这部庞大交响乐中和谐的音符,让音乐绽放出更加璀璨的光芒。