艺术视域下广西灵山烟墩大鼓的社会学意义

艺术的产生是一种社会现象,广西灵山烟墩大鼓作为民间艺术的一种,必然受到地理环境、人文环境等方面的影响。烟墩大鼓文化的发展同社会的发展息息相关,体现了音乐的民族性,具有一定的社会学意义。音乐社会学是一门既有社会学属性又有音乐学属性的学科,本文在广西灵山烟墩大鼓的艺术视域中,运用民族音乐学及音乐社会学的方法,论述广西灵山烟墩大鼓的社会学意义。

“实地调查”比“采风”及“田野工作”更适合民族音乐学研究

在当今的许多文章和实际工作中，关于民族音乐学的研究，较多提及的是“采风”及“田野工作”。然而在很多人眼中，提到“采风”却很难联想到民族音乐学研究的实际工作。说到“田野工作”，更是将民族音乐学的研究仅仅和田野乡间相关联。虽然在当代的民族音乐学研究中，的确常置身于深山、田野、乡间之中，但现当代也不乏城市研究。民族音乐有田野之歌，也有里巷之曲，更有城市音乐。单单用“采风”、“田野工作”时常会让人们对民族音乐研究工作产生误解。本篇文章，笔者立足于亲身的调查体验，阐释“实地调查”比“采风”、“田野工作”更适合命名现代民族音乐学研究。

故乡的眷恋——读《岁时节日体系中的赣南客家仪式音乐研究》有感

近年来,客家音乐文化研究如火如荼地进行。肖文礼博士《岁时节日体系中的赣南客家仪式音乐研究》一书独出心裁地通过岁时节庆的叙述方式,以具体事象为切入深入分析赣南客家仪式音乐文化,并借由宗族祭仪、庙会仪式与国家展演活动全景式呈现客家人的情感、思想与认同。本文以此书的表达内容和书写特色入手,分析其瑕瑜所在,进而试图探究客家仪式音乐的深刻内涵。

同源异变筝曲研究——以福建筝曲《莲花浮记》与客家筝曲《出水莲》为例

福建筝流行于闽西南,客家筝流行于粤东,两筝派同属于中国古筝九大流派,地缘上同属于南方。福建筝曲《莲花浮记》与客家筝曲《出水莲》在母本音乐本体对比上,两曲具有同源性。就音乐表现对比上,两曲都以"莲"为歌颂对象,通过节奏和做韵方式上的不同,彰显出两派对同源异流之曲上运用了不同的智慧。

新时代曲艺音乐文化助力乡村振兴研究--以湖北大悟县钢镰大鼓为例

随着新时代乡村振兴战略的深入推进,非物质文化遗产正携手“艺术惠民”“文化扶贫”“乡村治理”等策略在展现新型乡村民俗景观的同时,为新时代背景下新型乡村建设提供了多元的内生资源,实现了非物质文化遗产保护的创造性转变。盛行于湖北大悟县的“钢镰大鼓”正是这一时代背景下的独特曲艺文化,钢镰大鼓在继存原有地方性审美的同时,充分发挥了新时代文艺助力乡村振兴的社会功能,实现了非物质文化遗产保护的“活态化”向“应用化”转变,为当下地方文艺助力乡村振兴提供了可资借鉴的新样态。

从“遗产”到“治理”:贵港市龙凤麒麟舞音乐文化存续力路径研究——以木格镇水泉村龙凤麒麟舞为个案

在“非遗”保护语境下,民间歌舞音乐舞台化的“非遗”展演成为其主要的存续方式,此路径为“非遗”保护提供了新机遇,同时也面临着一些新问题,如“非遗”保护活动中参与主体单一、“非遗”舞台化实践中缺乏多元文化素材的叠合等,这使得歌舞类非物质文化遗产的保护与传承面临着困境。以贵港市龙凤麒麟舞音乐文化为个案,探讨歌舞类非物质文化遗产的舞台化过程中,应注重多重主体之间的共谋与合作,注重多元文化素材的吸收与融入,而最优化的方法,是将“非遗”还归于民,将民间歌舞音乐文化纳入乡村治理,这是当下非物质文化遗产保护在新时代的新任务。

中国传统音乐中乐器与器乐研究的“接通”——基于乐人、乐事、乐技而论

中国传统音乐乐器与器乐研究中的乐人、乐事、乐技,是串联乐器分类学、乐器工艺学、乐器声学、乐器史学、乐器文化研究的接口,也是并联乐器研究与器乐研究的丝路;侧重研究视域要以创造、使用、发展乐器中的"人"为核心,以乐人的身份、创造、工艺,乐事的主体、场域、功用,乐技的调试、演奏、形式为研究内容。希冀传统音乐中乐器与器乐研究更好的"接通",完成乐器与器乐在音乐文化研究中的互视。

交融与冲突:对非遗传承人群研培计划项目实施的思考——以广西环江县花竹帽编织技艺的田野调查为例

文章以广西环江县花竹帽编织技艺的田野调查为例,通过其个案分析来总结技艺传承人参与非遗传承人群研培计划项目实施前后所迎来的交融与冲突的局面,为解决两者之间的矛盾需持续性采取相应措施,即是利用传统技艺与现代设计理念、创新理念和谐结合,使其满足文化和市场多样化的要求,拓展花竹帽编织技艺的传承路径,使花竹帽文化价值在新时代中焕发生机。

广西隆林苗族服饰文化特征及文化价值探析

广西隆林苗族是一个支系众多的民族,其独特的地域、社会、历史等形态形成其独树一帜的隆林苗族服饰艺术。其保留原始风貌的服饰文化,蕴含着苗族社会发展进程的历史信息和文化信息,逐渐演变成隆林苗族的民族文化符号,彰显出独一无二的艺术魅力。文章基于文化视域的角度,研究隆林苗族服饰艺术发展历程,结合对当地地域特征及苗族服饰文化的知识,浅析隆林苗族服饰艺术在文化视域下的图案、工艺、语言、色彩特征,分析其蕴含的民俗、地域、历史、教育价值和影响。在大力弘扬传统文化的当下,发掘隆林苗族服饰的文化特征和文化价值对于弘扬民族文化,建立文化自信具有重要意义。

仰望名家 求问其术——民族音乐学家张伯瑜学术历程探微

张伯瑜先生是当今在音乐学学科理论译介工作中有着突出贡献的民族音乐学家,他致力我国民族音乐学学科的建设,逐步形成独特的中西结合的研究视角,将西方理论融合运用到中国民族音乐学的研究和理论构建当中,成果丰硕,影响突出。

民族音乐研究的守望者——冯明洋学术生涯述评

作为我国岭南区域音乐研究的代表性学者之一,冯明洋先生可谓是音乐文化研究的开拓者,同时也是岭南音乐文化研究的推动者。通过对冯明洋先生不同时期的代表性文论著作的解读,可见其在岭南音乐文化研究上开拓创新的学术贡献和成就。作为一位民族音乐研究的文化守望者,“孜孜以求”“楷模精神”正是他坚守岭南文化的真实学术写照。

浅析隋唐时期中原重彩画与西藏唐卡的关系

唐卡绘画艺术与隋唐时期中原重彩画有着深厚渊源,主要体现在二者的绘画材料、绘制技法、画面色彩等诸多方面,反映出较为一致的追求。唐卡绘画与隋唐时期的敦煌壁画关系密切,藏族画师们在敦煌有着从学习借鉴到创造的转变。唐卡绘画在中原重彩画及其它地域文化的影响下形成了具有本民族特色的绘画形式。

由《百鸟朝凤》引发对当下儿童社会音乐教育的若干思考

《百鸟朝凤》是今年较火热的一部文艺片，描述的是唢呐艺术的传承。在其中也不乏一些对音乐教育的思考，能够引起对我国现当代的社会音乐的反思，其中儿童社会音乐教育更是音乐教育中的一大问题。当下家长对孩子的全面素质教育较为重视，相对应对其投入也越来越大，随着需求量增加，当前儿童社会音乐教育形形色色，发展尚未完善，令人堪忧，本文针对这一问题，从老师，家长，学生，培训中心来分析引发笔者对其若干思考。

鹧鸪戏初探

鹧鸪戏是山东淄博民间的一种地方小戏,流传至今已有二百多年的历史。因被列为国家级非物质文化遗产名录而得到社会各界的关注,从而使其沉默了半个世纪之久之后重新回归到人们的视线当中。

金龙布傣婚礼仪式“官郎歌”的文化内涵与传承价值

"官郎歌"是广西金龙壮族布傣婚礼仪式中所唱的歌,体现了当地人民生活的真实风貌。其历史悠久,是古骆越文明发展的产物。结合音乐人类学的研究模式,运用"浅描"和"深描"来阐释布傣婚礼仪式"官郎歌"背后所具有的文化内涵及其对当今发展现状的思考。

衡山丧葬仪式中“夜歌”的世俗性——以“散花”和“丧堂祭文”为例

"散花"和"丧堂祭文"都是湖南衡山道教丧葬仪式中一种以唢呐锣鼓乐伴奏,并用当地世俗语言即兴演唱的祭歌。"散花"由道士演唱,具有仪式性和娱人性;"丧堂祭文"是职业唱丧堂祭文的人演唱,称之为礼生,具有世俗性和功利性。"散花"能够帮孝眷短暂的走出悲伤,可以说是一种"悲中作乐";而"丧堂祭文"更像一种"以歌代哭",用这种"祭文"形式来表达对自己逝去亲人的思念与赞颂。本文通过实地考察来论述两者在音乐风格上相似又相异的特征,并进一步阐释这种特征产生的缘由。

南岭古歌:贺州土瑶民歌形态及其审美心理探析

土瑶是中国瑶族大家庭中一个支系,聚居于广西壮族自治区贺州市平桂区的几个瑶族行政村。恶劣的生存环境和多元的人文背景对土瑶人民的音乐审美有着重要的影响。为了保持本民族的文化特性,族性的坚守尤显重要,他们选择将民歌作为民族文化、民族精神、民族血脉的延续方式之一,并积淀为独特的音乐形式。在多次田野调查并获得了丰富的第一手资料的基础上,力求对土瑶音乐审美心理进行全面系统的分析,以期客观、真实地展示其民歌概貌,一窥古老族群的文化遗风。

联系实际谈谈对我国听众分类的思考——结合《音乐社会学》中的分类进行讨论

本文对曾遂今《音乐社会学》中关于我国国情的听众分类进行一定的梳理,并结合我国当下国情和笔者对于民族音乐采风的亲身经历谈谈笔者对于我国听众分类现阶段的思考。

传统与现代的碰撞——评《耳畔中国》

当下安徽卫视热播的中国风音乐竞唱节目《耳畔中国》,引起众多中国民歌爱好者及文艺工作者的广泛关注和诸多好评。该节目从导编理念、赛事制度、演唱风格、经典解析等多元层面,展现当代民歌之风采。可以说,这种对传统民歌新演绎的电视节目,是一种大众媒体引导下的民歌新生态。

心驰田野 循声觅迹——周凯模学术传播的发展历程(1999—2010)

作为当今为数不多的女性民族音乐学家,周凯模对于我国南方少数民族音乐研究有着独特的观察视角与丰富的学术成果,尤其是对云南少数民族和岭南少数民族地区音乐的研究,带动了我国南方少数民族地区音乐的研究发展与发掘。