中国小提琴音乐民族化创作内蕴研究

植根于中国传统文化与中华民族音乐的沃土,中国小提琴音乐民族化创作不断对民间故事戏剧和传统诗词歌赋进行发现和挖掘,通过增加作品内涵和提升作品意蕴从而不断升华创作意境,呈现出强烈的人文性与深刻的思想性,从而形成其别具一格的创作规律和广博深厚的艺术特点。

论小提琴演奏艺术的舞台心理建构与审美价值重塑

舞台心理控制与审美价值评判是小提琴演奏艺术的两大重要内在因素。研究小提琴演奏艺术在舞台心理与审美价值中存在的重要问题,通过对舞台心理的深入剖析与研究,并对审美价值进行重新评判与审视,进一步为小提琴演奏提供心理上的技术辅助及美学上的价值导向,可帮助小提琴演奏者更好地在舞台上展现小提琴音乐之美。

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》换把技术研究

德国作曲家门德尔松.巴托尔迪(MendelssohnBartholdy,1809-1847)为小提琴作有两首协奏曲,其中后期写作的《e小调小提琴协奏曲》集中展现了幻想抒情的浪漫主义气质与日臻完善的现代小提琴技术的完美融合,成为小提琴文献中的瑰宝。小提琴换把技术是该曲的重要演奏技术,良好的小提琴换把技术不仅保证音准的准确性,更赋予旋律流畅性及歌唱性,增强演奏的表现力与感染力。从演奏技巧与音乐表现两方面探究门德尔松《e小调小提琴协奏曲》中的换把技术,并结合教学实践深入解析换把技术从技巧层面的完成到音乐层面的升华,可以让演奏者更好地表现这首作品的幻想气质与浪漫风格。

巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲演奏风格分析研究

巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲为一把独奏小提琴而作,以无伴奏奏鸣曲及组曲的作品体裁,集中展现了作曲家高超的复调作曲技法,成为巴洛克时期小提琴艺术作品的巅峰之作。其中三首无伴奏奏鸣曲以教堂奏鸣曲的体裁形式,在巴洛克典雅平衡的音乐风格中融入小提琴精妙绝伦的演奏技术。通过对其音乐风格、演奏技术以及演奏美学进行分析研究,进一步掌握巴洛克时期音乐特点及巴赫作品演奏风格。

20世纪70年代中国小提琴民族化创作研究

中国小提琴民族化创作于20世纪70年代,伴随着中国社会特殊时期,经历了艰难前行与曲折发展的历史阶段。在这一特殊的历史时期中,中国小提琴民族化创作产生出一批优秀的代表作品,掀起了根据"革命样板戏"、革命歌曲及民歌曲调进行改编创作的热潮,探索实践出一条中国小提琴民族化创作的创新道路,客观上促进了中国小提琴民族化创作的发展,同时为新时期中国小提琴民族化创作的复兴与发展奠定了厚实的基础。

中国小提琴作品教学探索研究

长期以来,由于固化思维的影响,中国小提琴作品教学发展受到严重制约。加强中国小提琴作品教学作为文化自信的体现,具有重要的意义。中国小提琴作品教学有益于完善演奏技术的训练、拓展音乐表现的演绎和提升艺术内涵的理解,需要在教学实践中不断探索和创新。在中国小提琴作品教学中,应当以多层面合力及举措形成创作鼓励机制、高效教学模式以及理想学习方式,在实践探索中不断推动中国小提琴作品教学的创新与发展。

巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲创作特点分析研究

巴赫作为巴洛克晚期的伟大作曲家,其代表作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》作为小提琴演奏艺术的"旧约圣经",糅合了复调作曲技法与小提琴演奏艺术的精髓,将巴洛克时期小提琴演奏技法发挥到淋漓尽致的境界,成为巴洛克时期的不朽佳作。其中三首无伴奏奏鸣曲集中展现了小提琴高超炫目的技巧与作曲家宏大磅礴的音乐架构,通过对其创作特点进行分析研究,进一步研究巴洛克时期小提琴演奏艺术的创新与发展。

中国小提琴音乐民族化创作的旋律风格特点探析

文章指出,中国小提琴音乐民族化创作根植于中国民族音乐的丰沃土壤,汲取了中国传统文化的丰富滋养,受到中国民歌音乐、戏曲音乐、古曲音乐等影响,旋律风格呈现民族化、传统化、中国化的创作特点,同时,以其独特的创作手法开辟出一条崭新的发展道路。