爵士乐中印象派音乐风格的体现——以韦恩·萧特(Wayne Shorter)《Vonetta》为例

爵士乐和印象派音乐都兴起于19世纪末20世纪初,爵士乐起源于美国,而印象派音乐起源于法国。同一时期的两种音乐形式呈现了不同的音乐风格。但在韦恩·萧特的《Vonetta》这首爵士乐作品中,却有印象乐派风格的影子。本文将通过对曲式、旋律以及和声的分析来阐述韦恩·萧特《Vonetta》的这首音乐作品中印象派音乐风格的体现,从而说明印象派音乐元素的融入可以为爵士乐的发展提供新的方向。

爵士乐界独具影响力的音乐大师——亚瑟·阿特·塔图姆简述

亚瑟·阿特·塔图姆是美国爵士音乐史上被公认为是最伟大的爵士乐钢琴家之一,在整个音乐界中,他不仅被爵士音乐家所推崇,同时也被不少古典音乐家所喜爱。他有着鲜明的风格和崇高的威望,以熟稔精湛的演奏技巧而著称,并为爵士钢琴技巧设立了新的标竿。

反爵士的思考——探讨奥尼特·科尔曼与自由爵士

自由爵士最早出现于20世纪五六十年代,是爵士乐中的一种音乐流派。它在即兴演奏的手法上反对传统,摆脱和声限制及任何规则,试图打破音乐的节奏感和和声进行,引进意外因素,采用自由的表演形式,近似现代音乐中的实验音乐、机遇音乐或偶然音乐。基于它晦涩的音乐形象和美学思想,成为学术界探讨和分析的对象。奥尼特·科尔曼是自由爵士的主要创新者之一,他擅长大胆且毫无拘束的即兴演奏,将自由爵士发展到了极致,他的专辑「自由爵士」(Free Jazz)在爵士乐史中具有划时代的意义,但在爵士乐界也引发了不少争议。本文以自由爵士作为研究对象,揭示科尔曼创建自由爵士的进程并对其进行探讨思考,从而说明以科尔曼为首的自由爵士乐手在爵士乐界所具有的影响力以及对现代爵士乐的发展所起到的重要作用。

管窥艾米·怀恩豪斯的音乐艺术与灵魂共鸣

灵魂乐是上世纪50年代发源于美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作是其重要特征。文章在介绍艾米·怀恩豪斯短暂一生的基础上,对她独特的灵魂乐唱法进行分析,进一步阐述她的灵魂乐唱法所体现的艺术价值和对当代流行音乐的影响。

探索勋伯格的无调性音乐——Op.19《钢琴六首小品》的音乐分析和演奏体会

本文通过勋伯格的Op.19《钢琴六首小品》的音乐分析以及关于此作品个人的演奏体会,阐明早期自由无调性音乐作品的写作特点和如何演奏,力求对勋伯格早期无调性音乐的创作特点有一个较为深入的认识和了解,从而更加本质地理解勋伯格及他的无调性音乐作品。