浅析提高舞蹈编导创作能力的几种方法

近年来,我国经济迅猛发展,百姓的生活水平逐渐提高,舞蹈作为高层次的艺术,受到了人们的广泛关注。对于舞蹈艺术而言,最难的部分就是创作,如何在舞蹈动作中融入情感,创新肢体动作,给观众传递所要表达的情绪,才是当前舞蹈编导创作的难点。基于目前舞蹈编导存在的不足,本文将结合实际,对编导创作能力的提高提出几点建议。

中国戏曲服装的色彩内涵分析

戏曲是我国古代文化的重要传承内容,但是随着历史长河不断变迁,我国戏曲已经逐渐没落,其中很多文化传承内容已经丢失。在这种情况下,就需要全面保护我国的戏曲内容,确保戏曲能够传承下去。其中较为重要的一项就是对于服装的保护,在戏曲中,服装是最为重要的一个环节,人物的塑造除了唱词主要就是依靠服装。但由于当前人们对于戏曲服装的色彩内涵还不够了解,导致戏曲难以被人理解。因此,笔者就从戏曲服装色彩寓意内涵相关内容入手,全面地进行中国戏曲服装的色彩内涵分析。

从舞蹈编导角度看拥有文学素养的重要性

随着经济的不断发展和社会的进步，人们的自身修养和文化水平也在不断提高。对精神文明的要求也越来越高。音乐和舞蹈越来越被人们所关注，这使音乐舞蹈也面临着竞争和新的挑战。舞蹈编导是舞蹈的题材的选取者、结构的处理者、动作的设计者和主题的创造者，而这些都和文学艺术密切相关，因此，文学素养直接关系到舞蹈作品的主题立意和艺术性的提高。编导自身的文学素养是十分重要的。

戏剧表演中形体语言的运用分析

戏剧表演是一项复杂的艺术形式,其本身涵盖的内容非常多,有声音、故事、形体等多项内容。但是在戏剧表演中,考验一个演员的功底,还是要从形体方面来入手,因为形体能够表达的内容非常丰富,常常可以起到无声胜有声的作用,从而更好地强化戏剧的表演效果。但是,到底形体语言能够对戏剧起到哪些影响,又是如何运用的,这是很多演员都不够了解的内容。因此,笔者就从对戏剧表演中形体语言的剖析入手,全面的进行戏剧表演中形体语言的运用分析。

舞剧表演中动作与情感的融合探析

舞蹈是一种肢体艺术,也是一种情感表达方式。在舞剧表演中,将舞蹈动作与艺术情感相融合是提升舞蹈艺术表现力的重要方式。因此,对于舞蹈演员而言,如何提升舞蹈动作的感染力,如何将情感融入动作、表情中,是其专业发展需要重点探究的问题。本文从舞剧表演中动作与情感的关系入手,结合实际对实现舞蹈动作与情感融合的途径进行探究,以期对提升舞蹈演员艺术素养有所助益。

新媒体背景下播音主持的创新发展研究

随着科学技术的不断发展,我国经济水平也得到了提升,同时带动了新媒体技术的不断进步,整个社会进入了新媒体的时代。在新媒体逐渐发展的情况下,媒体的发展方式以及节目的制作都产生了很大的变化,这就要求媒体人要积极适应时代发展的潮流,只有这样才能够不断促进新媒体技术的不断发展。新媒体对于播音主持行业的发展是一个机遇,同时也是一个挑战,应该抓住机遇迎接挑战,只有不断地对播音主持行业进行完善和改进,才能够使其得到进一步发展。

论小号的演奏风格

在日常的演奏中，我们除了用降B调小号外，也常用C调和B调的短号，这两种短号在管弦乐中经常使用，特别是吹奏小号的独立声部。C调短号是一种明朗的独奏乐器、它的音色比降B调短号更为优美。即使最高的音程，它也能准确的吹奏出来而且移调也比降B调短号方便的多。如果一首乐曲是B调或E调的，最好用B调短号：

提高广播播音主持语言表现力的有关思考

文章以提高广播播音主持语言表现力的有关思考为研究对象,首先对广播播音主持在语言表现力方面的要求进行了阐述分析,随后在此基础上,提出了一些提高广播播音主持的语言表现力策略以供参考。