发展中的”口梆子”音乐唱腔、打击乐

植根在有着悠久历史的张家口地域人文环境中的口梆子,自其于清康乾年间兴起生成,至今已有二百余年的历史。经过长时期发展,口梆子成为了综合艺术元素与构造完善俱备的成熟的地方戏曲剧种。

戏曲艺术:由传统走向现代

传统戏曲在现代的处境颇使人不解和担忧,逐渐陷入困顿,其原因虽有多个方面,但创作和观赏两方面情感动力的不足,是导致传统戏曲衰落的主要原因。戏曲要在当今社会取得发展,必须在注重情感的追求,既是对传统的回归,也是对新世界的适应。

浅谈戏曲表演的真实与夸张

本人从事戏曲表演多年，对其真实与夸张有了一些感悟，汇集成文，以供探讨。戏曲舞台上人物的脸谱化妆、身段动作、面部表情，都与实际生活密不可分，又不同于生活中的自然形态，具有高度的艺术夸张性，这就是常说的“源于生活、高于生活”。用夸张的形体动作来突出内在的真实，使艺术形象源于自然形态，让人产生一种真实的信念，是决不说虚假的艺术，但也决不会把它同生活里的真实等同起来去看待。戏曲艺术的夸张，

塑人在于抒情 我在《天漠滩》中饰演肖胡杨的体会

《天漠》是反映我市防风治沙、一退双还的环保题材现代戏,该剧由我市著名剧作家杜忠编剧、国家一级导演左艳林执导,曾获第六届河北省戏剧节＂优秀剧目奖＂,并进京参加了由中华人民共和国文化部、中国文学艺术联合会、中共北京市委、北京市人民政府主办的第三届＂北京国际戏剧演出季＂的演出,获得成功。我在剧中饰演农村基层干部、《天漠滩》村党支部书记肖胡杨,荣获河北省第六届戏剧节获＂表演一等奖＂。

地方戏人物画妆要与时俱进

科学技术的空前发达和生产力的不断提高,促进了社会的飞速发展,使我们步入了信息时代。随着经济基础的变化,作为上层建筑的艺术观念也在或快或慢地发生着变革。开拓务实的人们在继承民族传统文化的基础上,勇于迎接挑战,不断地探索创新。热爱地方戏曲的人们也在为寻找地方戏曲艺术更加丰富的思想内涵和表现形式而做出了不懈的努力。

浅析晋剧不同行当的共鸣特征

"共鸣"这一定义在以往的戏曲理念中是很少被提到的,但它却是确实存在的,因为中西声乐术语表达方式的不同,"共鸣"也就是"鼻音、膛音、炸音、喉音、舌音、背弓音"。晋剧中每个行当都有其独有的共鸣特征,本文分别阐述了须生、青衣、花脸、小旦、小生和丑角的共鸣特征,并进行相应的分析和总结。

浅议民族声乐艺术及其演唱要求

我国是一个历史悠久、人口众多、拥有五十六个民族的文明古国,在数千年的历史发展中,音乐艺术有着极其辉煌的成就,是世界上少有的弦歌遍地、乐声彻天的国家。我国的民族声乐艺术最初都是在人类生活中的劳动、宗教、爱情、教育等方面产生的,是人们互相表达情感的一种音乐语言方式。