宋元山水画比较

山水画从宋代的重墨到元代的重笔,笔者认为,主要有两个原因:一是材质的变化,二是元人对书法的重视和讲究。宋画追求写"真",通过"师法造化,中得心源"来再现生活之"真";元代绘画追求写"意",借绘画来抒发自己的情感。宋人是从自然中总结出规律,形成符号,来再现自然之"真",而元人则是学习宋人的笔墨图式,并使符号强化,将其作为"工具"来抒情写意。宋元山水画,宋人多为藏款,元人多题诗落款;题材从行旅到隐居,也反映了宋人崇尚自然美、元人追求隐逸的生活。

吟古论今——浅谈现代艺术品收藏

自古至今,我国收藏界曾涌现过四次浪潮。第一次是宋代,第二次是清代"康乾"时期,第三次是清代光绪年间,第四次是现代。本文就现代艺术品收藏繁荣景象生成的原因作梳理和浅析。

传统泼墨技法的实践性研究

泼墨技法在中国美术史上的发展及演变并非定式和平铺直白的,而是经由了一个不断丰富、充实和完善的过程,笔者基于个人泼墨作品的创作过程,藉以实践体会来探讨传统泼墨技法的美学本质,从其形式语言和精神语言出发,思考泼墨技法对于传统绘画的意义以及在现代绘画中的新价值。

砚池游心一则——浅谈“妙在似与不似之间”与“绝不似而绝似”

中国历代的画家，特别关注挖掘和表现物象深层的神韵，尤其在形和神的刻画与表现上，进行了艰辛的实践和呕心沥血的探索，以各种技巧、风格和形式，力图用笔下刻画的形象表现出自己心灵的感动，再现出构想中追求的最佳神韵。从西晋的陆机提出的“存形莫善于画”到清代《石涛话语录》，大致说来，笔者认为可分为三类：一是“形神兼备”，如南齐谢赫“六法”的提出；二是“以形传神”，如有汉代《淮南子》云“神贵于形也”及东晋顾恺之“手挥五弦易，目送鸣雁难”，

浅析刘海粟绘画创作中的“写意”精神

作为新文化运动的先驱和现代美育的奠基人,刘海粟将中国传统绘画与西方印象派艺术合二为一,西为中用,开创了近现代中国绘画的"写意"精神,特别是其突出中西融合、提倡创新自由、强调民族气节、强调全面修养的绘画思想,在中国近现代绘画美学思想中占有极重要的地位。

“粤派”崛起的启示——兼论明清之际岭南印人的美学风格

明清之际,岭南文化彼此融会贯通,自成一格。这一时期,由于石质印的应用,文人篆刻之风大盛,并与书画紧密联系,有一批印人,其中以黄士陵最为著名,给当时的广东印坛带来了极大的影响,他博取诸家之长,参以秦汉金文,治印以端庄、洁净、隽逸、雅妍见长,以至繁衍成一个新的篆刻流派"黟山派",又称"粤派"。本文以明清之际岭南印人活动为切入口,从历史的角度分析岭南印人的美学风格。

徐华翔作品

1963年出生于皖南石台秋浦河畔龙坡村。先后深造于安徽教育学院艺术系、中国国家画院山水画高研班李宝林工作室、清华大学美术学院（为访问学者）：现为中国美术家协会会员、江苏省张家港市美术家协会主席、张家港市书画院院长。作品多次参加全国中国画展。

徐华翔作品

1963年出生于皖南石台秋浦河畔龙坡村。先后深造于安徽教育学院艺术系、中国国家画院山水画高研班李宝林工作室、清华大学美术学院（为访问学者）。现为中国美术家协会会员、江苏张家港市书画院院长。作品多次参加全国中国画展。

徐华翔作品

1963年出生于皖南石台秋浦河畔龙坡村。先后深造于安徽教育学院艺术系、中国国家画院山水画高研班李宝林工作室、清华大学美术学院（为访问学者）。现为中国美术家协会会员，江苏省张家港市美术家协会主席，张家港市书画院院长。作品多次参加全国中国画展。