作为公共空间的美术馆当代艺术革新

在世界城市化建设中,美术馆的数量呈指数增长,始终是城市公共空间中的视觉焦点,并且大多数当代艺术展览主要是以美术馆的形式进行。随着新科技、新媒介的快速发展,关于"空间"的概念也在不断完善,甚至网络、虚拟空间也纳入其中,美术馆空间也被当代艺术打破了其原有固定的界限,不断尝试新的发展。美术馆作为公共空间的重要组成部分,越来越重视人与艺术的对话,在传统与当代的碰撞中、在观念艺术的冲击下、在线上艺术的客群争夺战中,美术馆没有停止创新与发展。如今的美术馆、博物馆以及艺术公共场所,既是城市艺术知识的聚集地,又是艺术教育的实践基地。

展示之墙与传播空间——美术馆当代艺术公共教育功能浅析

美术馆作为一种文化载体、学术平台,在社会精神文明建设与公共教育职责逐渐成为其主要职责的现今社会,美术馆开始大胆打破艺术作品挂墙展示的传统模式,逐步转型,以当代艺术为主要观念表达形式,成为培养公众思维与创造力、丰富精神生活的文化传播空间。

当代艺术中的社会关怀--社会介入性当代艺术创作研究

当代艺术以其特有的艺术形式和对时代、社会所展现出的尊重和包容,为社会带来巨大影响。当代艺术应与社会紧密同行,与生活和大众切实相连,针对社会弊端和人生苦难,为社会发声,为弱势群体发声,肩负起社会人文关怀的责任。

当代艺术创造性与双语思维的互动

从艺术的创造性思维与语言的互动中获得最大的感触和体验,是进行世纪的艺术实践和语言的双向交流的新颖模式,同时也提升了参与者的积极性。国外教育思维和模式的吸收、提取和使用使教育的互动气氛更加自由活跃,激发参与者对艺术和技巧的浓厚兴趣和参与度;在第二语言的学习环境中,美术作品显示了高完成度和更为丰富的创意表达。跨学科、跨领域的融合式实践,使艺术教育在无形之中得到了多方位多元化的同步发展。

试论当代艺术呈现在地铁交通空间中的意义

伴随着社会的不断发展和进步,当代艺术家和艺术作品都越来越希望寻求认同,寻求开放,寻求对话。而当今时代也为当代艺术的发展提供了更加宽松和理解的环境,更多的当代艺术家们把对关注艺术的思考的方向转换为更多地去关注大众的生活,并希望能够得到大众的认可和反馈。所以将当代艺术呈现在地铁交通空间中将具有非凡的意义。

当代艺术在地下轨道交通空间中互动性研究

当代艺术非常强调观众与作品之间的互动,很多的当代艺术品也不再打着"禁止触摸"的警示语让人敬而远之,展示空间与作品与观众相互交融,将当代艺术引入地下轨道交通空间也为当代艺术的发展提供了更多的可能性。

当代艺术介入商业空间的发展策略研究

在消费文化的大背景下,商业空间已经成为人们除了家和公司的第三大聚居地,在商业体系自身的竞争中,"颜值"成为其争夺消费者流量的重要武器。艺术介入商业空间已经成为一种趋势。当代艺术在中国的目标是全民艺术,商业空间理应成为艺术介入人们生活的流量入口。借鉴Chi K11艺术空间的模式,强调当代艺术的亲民性,强调人与环境空间的联系,体现出更多的人文关怀,使得商业公共空间更具温度。通过艺术介入商业空间,可以使得当代艺术神秘而又难以理解的形象,转变为公众不可或缺的精神层次提升,使之成为全民艺术。同样也促进中国商业空间的发展,艺术与商业的完美结合使得城市更加人性化,更富于审美情趣。

日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成

本文为作者2014年9月19日—12月31日在成都蓝顶美术馆策划的"日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成"展览的专文,从日常话语和观念的角度对中国当代艺术做了尝试性的梳理。

为中国当代艺术服务

白晓宇(以下简称“白”):我们都知道,你与法国一直有着不解之缘。这段国外的经历对你后来经营艺术空间.有没有产生影响?程昕东(以下简称"程"):八十年代的时候,国内有些人去日本留学。有些人去了美国,有些人去了欧洲……而我八十年代选择去了法国,就和当地发生了关系,从那里的社会了解到很多东西。

收藏不仅仅是一种激情——尤伦斯当代艺术中心开幕

由比利时男爵盖伊·尤伦斯先生及其夫人共同创立的尤伦斯基金会在北京出资建造的尤伦斯当代艺术中心,在北京798艺术区开幕,这座第一个在中国建造的独立的非盈利性当代艺术中心,不仅是所有人了解当代艺术的一个窗口,更是所有艺术家和艺术爱好者最热衷的艺术乐土之一。

思考与反省,以为“当代”——尚东当代艺术中心

《收藏与投资》:李馆长,请问是什么原因让您想要开一个艺术中心的?李馆长:李馆长:在年轻的时候,我们唯一的理想就是想要成为一名艺术家,可以说这个单纯的艺术梦想就一直埋在心里。后来因为面对生活种种的压力,一直都没有机会从事艺术专业的创作。就这样一直过了二十多年。

从安尼施·卡普尔到城市文化的探索——专访深圳当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕

追溯城市发展初期至如今的局面,城市的变迁伴随和见证了文化艺术的发展,文化艺术的生长和创新激发着城市活力,它们相互作用、互为补充。从城市人文的视角研究当代艺术的特质,将是未来艺术与城市共生的路径。当艺术融入生活,城市成为精神文明的栖息地,城市公共空间被赋予大众不同的空间亲历和复合的生活体验——这是艺术改变未来生活的力量。

上海当代艺术博物馆:重新发电的四年

从曾经的都市工业重地,到世博会展馆,再到国内第一家当代艺术博物馆,PSA的前世今生已足以见证城市发展的变迁。而从"上海美术馆"变身为"上海当代艺术博物馆",在PSA的身上又可追寻城市乃至国家艺术文化力量发展的沿革轨迹。一幢建筑如何激活一片区域?又如何带动一片区域的转型、续写文化品牌的传奇?进而,最重要的,是渗透到人们的生活中。PSA或许是一个案例,但远远还不会是最终的答案……

如何运营好一家博物馆?——专访上海当代艺术博物馆(PSA)馆长龚彦

2012年,上海当代艺术博物馆(后简称为PSA)成立,老电厂作为新城市文化的“生产车间”重新发电,给这座城市注入了新的能量。2013年您便担任PSA馆长,至今已近12年了,在运营这座博物馆期间,您遇到的最大挑战是什么?又是如何克服的?最大的挑战也是最大的乐趣,那就是如何树立一座美术馆的个性,如何最大限度地发挥一个公立文化机构的公共性,创造一个开放包容的讨论和分享空间。PSA与传统博物馆有两个明显的不同之处:一是时间的定位,我们立足于当下、回看过去、预见未来,我们是时空通道的莫比乌斯环。

本地团结,共同投入:与第六届北京当代·艺术博览会回归中国当代艺术的生发地

5月23日,第六届北京当代艺术博览会(以下简称北京当代)在全国农业展览馆揭幕。相较2018年举办首届时由32家参展画廊组成的精品参展规模与定位,走过六年的北京当代画廊单元已由曾经的3000平方米回廊延展至如今1.8万平方米的大型展厅,由“价值”“未来”“艺述”“众望”“数置”等共十个单元搭建的囊括画廊单元、数字艺术、公共艺术、餐饮。

中国当代艺术的光影现场

反复“咀嚼”中国当代艺术并不漫长的历史近年来蔚然成风。北京UCCA尤伦斯当代艺术中心联合法国里尔摄影学院于日前呈现展览“幻/灯:中国当代艺术中的光影图像”。这趟感官之旅将研究切入点设定在幻灯片这一特定媒介上,为回溯、重新评估中国当代艺术初期发展创设了一种新视野。展览以幻灯媒介“传播”“反射”“透明”三个特性划分内容上的主题章节。展陈设计上采用了档案文献与艺术创作并行的安排,穿针引线式地编织起中国当代艺术史里的光影谱系,此谱系曾直接塑造并且至今仍持续影响着当下的艺术话语。

迪里耶当代艺术双年展:沙特文化转型与全球艺术对话中的实验与探索

随着全球化的深入发展,文化交流成为促进国际理解与合作的重要桥梁。沙特阿拉伯的迪里耶当代艺术双年展,作为一个新兴的国际艺术平台,不仅展示了沙特及中东地区的艺术创新,也成为了全球艺术家交流和展示的重要场所。通过对首届和第二届迪里耶双年展的比较分析,探讨该展览如何作为文化交流的桥梁,促进了对沙特文化的国际理解,以及展览在推动可持续发展和社区参与方面的实践和意义。

中国当代艺术:从“回到美国”到“告别美国”——评余友涵作品回顾展

余友涵是中国’85美术新潮中的先锋人物，也是最早被西方当代艺术界所关注的中国艺术家。余友涵的成功可以归因为一种思想倾向：告别美国。余友涵曾说过：回到美国，最终的目的是告别美国。“回到一一告别”矛盾对话的背后，是中国当代艺术的新尝试，绘画不仅要有现代感，更要有民族魂魄。在这一点上，余友涵成为中国当代艺术史上有意义的“节点”。

全球化时代的中国当代艺术

改革开放三十多年来,中国当代艺术取得了重要成果和巨大成就。从30年前中国艺术与国际的隔绝,到今天国际社会对中国当代艺术的关注和研究,中国当代艺术早已成为世界当代艺术的重要组成部分和中国文化软实力的核心构成要素。由于中国社会正处在一个从农耕文明向工业文明、从农村社会向城市社会、从自力更生的民族性经济向互通有无的全球化经济的剧烈转型之中,古今中西各种文化价值观念同时共存、彼此碰撞,使得中国当代艺术呈现出一种观念多元并存、价值评判纷纭、创作百态丛生的当代特性。