文化人类学视野下的“徐州琴书王家班”叙事

徐州琴书是江苏省三大曲种之一,与北京琴书、山东琴书合称为中国三大琴书。它是在明清小曲的基础上,经过小曲儿、小唱儿、瞎腔、丝弦、扬琴等几个阶段演变发展而成的,至今已有300多年的历史,于20世纪50年代定名。徐州琴书主要是结合【凤阳歌】和【垛子板】等曲牌,用徐州方言演唱中长篇曲目。其流行地区是以徐州为中心,辐射苏北、鲁南、豫东、皖北等地,甚至在香港、台湾和南洋华人区也有一定的影响,2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。邳州王家班社的三位成员以演唱徐州琴书为生,是徐州琴书民间艺人的优秀代表。王家班社老少两代艺人由于时代变迁与个人的专业倾向而在艺术表现上呈现出不同的特征,班社创始人王作迎改编并创作了一些传统曲目与现代曲目,第二代成员则在唱腔与伴奏音乐上有所改进,表演形式上又借鉴吸收了洋琴戏的风格使徐州琴书的表演更丰富、生动。在访谈中获知目前徐州公办曲艺队的琴书演员只会演唱短篇曲目,只有数位民间艺人还会唱中长篇曲目。笔者由民间琴书艺人在非遗口号中所处的艰辛之状,深切感受到徐州曲艺文化的流失实质上是徐州本土文化精神的失落,并提出若干建议以期改变徐州琴书民间艺人的生存状况。

徐州琴书当下发展方式探究

徐州琴书在全球文化一体化的大背景下,生存举步维艰,徐州文化部门的各种改革尝试如死水微澜。笔者认为,徐州琴书首先要找准在当下社会定位,然后寻求适合自身的发展方式,琴书经纪人对徐州琴书的发展也许是一种有益尝试。

九曲十八调 清婉太平歌——徐州“丁丁腔”记述

丁丁腔,是诞生在200多年前的古老剧种,素有"九腔十八调,七十二哼哼"著称,作为北方剧种,在其发展的过程中曾受到京剧、花鼓、苏州评弹及黄梅戏的影响,形成了既唱腔刚健清新又委婉抒情的艺术特色。随着我国对非物质文化遗产保护的重视,丁丁腔的再度复生,我们对这一传统的戏曲种类的认识必将进入新的阶段。

汉画像“盘鼓舞”价值取向研究

"盘鼓舞"是汉代极受人们推崇和欢迎的乐舞之一。汉代文学家傅毅所作的《舞赋》,张衡所作的《七盘舞赋》,都对"盘鼓舞"进行过妙趣横生的描述。汉画像"盘鼓舞"这种古老的乐舞,对唯美、人本的宣扬,对诗意、表演的刻画,在今天仍具有重要的理论价值和实践意义。

马可歌曲创作生成基

马可在音乐理论研究和批评、音乐创作以及戏曲音乐研究等诸方面，特别在歌曲创作和戏剧音乐创作上，取得了令世人瞩目的丰硕成果。马可音乐思想在久经考验和磨炼后依然永葆着青春活力和旺盛的生命力，具有重要的理论价值和现实意义。本文从“情”和“弘”两犬方面，深入研究了马可音乐思想的生成基，从而为更进一步地探析其音乐思想的内在本质铺平道路。

马可歌曲的艺术特征

马可创作了大量的声乐作品，无论是群众歌曲、艺术歌曲，还是合唱歌曲等，都给人们留下了永久难忘的记忆。马可创作的群众歌曲，曲调朴实、朗朗上口，词曲结合赏心悦目，具有大众化的歌唱特点。马可创作的艺术歌曲，把民间音乐与西洋作曲技法结合起来，体现出民族特色和艺术性。马可创作的合唱歌曲，勇于创新，寄托了希望和理想，具有一定的时代性。几十年来，马可创作的歌曲响彻在大江南北的节日气氛里，人们在旋律中享受着审美的愉悦情感。

马可音乐思想研究的梳理与反思

马可自1976年逝世后的三十多年以来，在一些期刊上发表了对马可的音乐创作、音乐教育理论、戏曲音乐改革等多方面进行深入研究的文章，虽然他们的研究视角和侧重点各有不同，但研究的成果观点，却拓宽了今后对马可研究的思路和视野。这不仅加快了我们对马可在各个不同历史时期的音乐研究的进程，而且促进了对马可音乐思想层面研究的提升。

声乐作品的审美传播

音乐教育是一种审美教育，歌唱在音乐教育中有着得天独厚的审美教育功能，它通过歌唱审美活动，把德育、智育等结合起来，充分展示它在音乐教育中的感染、想象、陶冶、启迪等方面的人文思想教育作用，并通过生动、直观的感性知识转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德、情感得到一定的净化和升华。

《大风歌》石刻文字的艺术张力及乐舞活态传承

汉石刻文字及汉画像乐舞资料,是两千年中华民族传统文化艺术之珍贵遗存。徐州沛县歌凤台石碑上汉高祖刘邦所作的《大风歌》,蕴含着丰富的音乐思想,展现了汉刘邦当时歌唱的音乐风格,对于研究汉乐舞的传承,具有重要的音乐价值。这首充满了楚声风格的《大风歌》,引领了汉代乐舞的兴起与传承,在歌唱表演、舞蹈表演、乐器表演等流变过程中,显现出较高的乐舞表演艺术。