沉浸式体验在非遗展演空间设计中的运用原则与体现

本文立足于非遗展演馆及其空间设计的实际情况简略阐述了该课题的研究背景,介绍了在其空间设计中使用沉浸式体验理论的意义,在明确设计原则的基础上,以我国某非遗展演馆为例,从构建情境空间、优化参与互动以及打造活态展馆几方面着手对其设计策略进行了详细的分析,旨在为相关研究人员提供参考。

浅谈舞台美术设计的创新与发展

在社会快速发展的时代背景下,舞台美术设计对舞台演出效果的影响变得更加强烈,随着舞台美术设计行业在设计过程中,融入更多的新型技术,可促进舞台元素的创新和改进,让更多观众视觉需求得到满足。舞台美术设计是极其重要的,科学合理的舞台美术设计可以将不同的艺术元素相结合,比如造型艺术、视觉艺术等,进一步提升舞台表现力。结合当前的舞台艺术发展情况来看,舞台美术设计的作用体现通常在于烘托气氛以及调节情调。

划分电影类型片是一把双刃剑——参照西部片、恐怖片和科幻片浅析划分类型片的利与弊

心理学上有一种说法,人们会对无法分类的东西感到恐惧。人们需要安全感,所以喜欢为周边的事物分类。这就可以解释为什么人们会用很多不同的方式来分类电影,比如,以导演风格(作者主义)分类,如希区柯克电影具有非常鲜明的个人色彩;以电影制作方式分类,如动画片、纪录片等;以受众对象分类,如儿童片和成人片等;以主题和内容分类的类型(genre)分类,这也是本文主要探讨的分类方式,准确地说,这种分类方式的标准包括主题和内容,但又不仅限于这两点要素。以导演风格分类的研究方法更注重电影的独特性,而类型分类旨在试图寻找电影之间的相似之处。在电影理论中,以主题和内容为根据的类型分类是对电影进行分类的一种基本方法。类型分类来源于法语词Genre,意思是种类、流派。这个词可以指代文学体裁,也可以表示其他形式的艺术或娱乐,无论其表现形式是书面或口头,声音或视觉,某一种类型都要基于特定一套风格标准。一般我们将以这种方式分类的电影叫作类型片。类型分类有着悠久的历史,可以追溯到古希腊。当时,亚里士多德根据戏剧的类型对戏剧进行分类。笼统地说,类型分类有很多种不同的细化标准,如主题、内容、基调等。

基于优化群文摄影工作的措施探讨

由于社会经济与科学技术的不断发展,人们的物质条件越来越好。在社会经济发展的大时代下,越来越多的人对摄影艺术产生浓厚的兴趣,摄影器材的增多以及大量文化记录者的出现,让群文摄影艺术的发展进入前所未有的新时期,这对于群众文化的繁荣无疑是有利的。在多元文化发展的浪潮下,群文摄影从专业化走向群众化,其不仅真实地再现了社会经济发展中的众多缩影,同时也使民众可以通过自己的方式来记录生活,并借此推动社会发展。