当代舞剧中舞台美术的形式美应用

舞蹈作为一种综合性的艺术形式,其美感是通过舞台、灯光、布景、道具,以及服装等元素的巧妙搭配与融合来呈现的。舞剧则依靠动作来叙述故事,向观众传达深层次的内心情感,其美感实现需要舞台艺术与人类精神世界的紧密结合,使之得以精彩展现。在此过程中,舞台美术扮演着至关重要的角色,它专注于确保舞台上所有视觉元素之间的和谐与统一。如果缺乏这种统一性,形式上的美感便无从谈起。基于此,本文将针对当代舞剧中舞台美术的形式美应用展开深入的研究分析。

刍议陶行知理念同小学音乐教学与徐州琴书的有效整合

小学音乐教学是学生艺术审美教育中的重要实践活动,对于学生的全面发展具有重要的作用。在教育教学深化改革的背景下,陶行知教育理念为小学音乐教育提供了全新的发展方向,有利于解决传统教学中的问题,提升音乐教学质量。基于此,本文在对陶行知理念进行研究的基础上,对陶行知理念与小学音乐教学和徐州琴书的有效整合进行了分析与阐述。

浅谈徐州琴书的传承与发展

徐州琴书,起源于徐州,是纯正的徐州说唱艺术。徐州琴书作为传统艺术文化,曲腔婉转优美,发展至今已经有了300多年的历史。伴随时代的进步,各地区、各国文化呈现交融发展。在多元文化的今天,徐州琴书的传承与发展受到了一定冲击,为了更好地实现徐州琴书的传承,推动其实现创新发展,就要采取一定措施。为此,本文通过分析徐州琴书发展现状和传承现状,提出了徐州琴书传承和发展建议,希望通过本次研究可以为徐州琴书传承与发展工作的开展提供参考。

漫谈徐州琴书的艺术特色及其创新路径

徐州琴书是我国曲艺百花园中的一朵奇葩,和苏州评弹、扬州评话并列为为江苏省三大曲种。多年来,徐州琴书以其优美的唱腔、独特的演奏、精彩的展示、美好的呈现,感动观众而闻名遐迩。徐州琴书历史悠久,源远流长,其形成发展、演变过程与徐州这方水土息息相关。本文以传统作品《猪八戒拱地》,现代作品《西瓜情》《以鸭还鸭》为例,结合表演形式,演唱技巧等层面进行以下研究。徐州琴书旧称丝弦、唱扬琴的等,是以坠胡、扬琴、手板儿等乐器伴奏,用徐州方言说念演唱,具有浓郁乡土气息的民间说唱艺术。徐州琴书主要流行于以徐州为中心的苏、鲁、豫、皖四省接壤地区,是徐州地区的主要曲种之一,是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在2008年入选为第二批国家级非物质文化遗产。徐州琴书行话道:“千军万马一张嘴,装男扮女集一身。”可见演员的表演功力是起决定作用的。为了使说唱的内容更生动、脉络更清晰、人物性格更鲜明,还要有丰富的情感、形象的表情、传神的肢体动作。琴书表演要形似,更要神似。

对振兴徐州琴书的认识

被列为全国非物质文化遗产项目的徐州琴书,起源、繁衍、发展于徐州这方土地已有近四百年历史,流传于苏鲁豫皖接壤地区,数百年来繁衍不息,并以其独特的方式,记载了徐州的历史、习俗、民生状况和民间故事,具有重要的文化价值。但是,我们也清醒地看到,随着多元文化冲击,徐州琴书这个优秀传统文化的传承与发展也正面临着挑战。

徐州琴书曲唱与民歌的关系探析

徐州琴书的曲唱形式颇为丰富、历史悠久,从单曲体、联曲体到板腔化,它已经传承发展了近700年。现如今徐州琴曲已然成为成熟的民间曲艺表现形式,其采用徐州方言演唱因而乡土气息浓郁,婉转灵秀中又不失粗犷激昂,词曲通俗易懂。本文以徐州琴书曲唱与民歌之间的关系作为切入视角,主要探析了徐州琴书曲唱音乐基于民歌创作演绎的两种形态,并着重分析了两者在艺术表现层面的异同之处。

有关徐州琴书音乐唱腔结构的探析

徐州琴书作为江苏省三大曲种之一(苏州评弹、扬州评话、徐州琴书),最早起源于明朝小曲,以徐州方言进行演唱,唱腔和曲牌名主要是流行于徐州地区的民间小调、民间歌谣、号子等,是经过艺人不断加工创造形成的一种艺术形式。音乐唱腔结构作为徐州琴书重要的一部分,通过单曲或者多个曲牌构成表现戏剧内容的音乐结构。特别是徐州琴书的音乐唱腔结构,具有南北曲艺的特点。本文首先分析了徐州琴书的艺术特点,并详细探讨了徐州琴书的音乐唱腔,主要以《凤阳歌》、《垛子板》两种音乐唱腔结构为代表。

刍议徐州琴书的说、演、奏、唱——剖析徐州琴书《猪八戒拱地》与《小推车之歌》

徐州琴书是江苏省三大曲种之一,徐州琴书《猪八戒拱地》是传统曲目,将经典曲目用新的形式、新的表演、新的唱法表演;《小推车之歌》是新作品,沉淀了几代人的琴书唱腔。本文从说、演、奏、唱几个方面进行剖析,解析了《猪八戒拱地》《小推车之歌》作品是怎样完成的,在国家一级演员、国家级传承人张巧玲老师的教导下有效整合了学习方法并进行分析与阐述。

古筝在近代徐州琴书发展中的具体应用

文章主要针对古筝在近代徐州琴书发展中的具体应用进行分析,结合当下近代徐州琴书发展现状为根据,从徐州琴书发展中乐器与唱腔的变化、琴书变化与古筝发展关系方面进行深入研究与探索,主要目的在于更好地推动近代徐州琴书的发展与进步。

徐州琴书演唱技巧分析

作为国家级非物质文化遗产的徐州琴书是一门具有悠久历史的综合性演唱类艺术,具有地方性、古朴性以及传承性等特征。徐州琴书演唱更是考验演唱者对演唱技巧深层次的把握,对现场创新能力、对现场观众氛围渲染能力的提升,徐州琴书以其高标准的技巧性,演唱内容限制的严格性,活跃于民间、传承于优秀的徐州人民艺术家之间。

对徐州琴书音乐唱腔结构的研究

徐州琴书起源于江苏徐州,是当地独有的曲种。徐州琴书和别的琴书有着共同之处,都是由杂曲体结构演变为主体板腔结构。其特别之处在于使用徐州当地方言来演唱。徐州琴书的唱腔有两种,一种是垛子板,还有一种是凤阳歌。本文主要论述这两种唱腔。

徐州琴书曲唱与民歌关系述略

随着时代发展，徐州琴书也在进行不断地变化，从单曲到连曲体再到板腔化的发展过程中，徐州琴书曲逐渐从民间歌曲发展为成熟的民间曲艺。作为民间曲艺，分属曲中的唱曲，徐州琴书经历了漫长的历史发展，在如今徐州琴书成为就较强音乐性质及结构的特殊性质曲艺。在徐州琴书历史发展过程中，单曲到连曲曲再到板腔化的发展进程，往往无法缺少民歌的参与，民歌构成了灿烂的徐州情书文化，本文通过徐州琴书曲唱与民歌关系的分析，希望给广大徐州琴书曲唱研究者提供宝贵的经验和借鉴。

徐州琴书在徐州地区音乐教育中的传承问题研究初探

徐州琴书源自明代小曲，历史悠久，是徐州地方曲艺。经过几代人们的努力，当前徐周琴书已经成为中华民族优秀传统文化中的重要构成部分属于徐州地区的主要曲种也是全国三大琴书之一。在漫长的历史发展过程中，经过历代人们的演唱与锤炼，以及众多文人的支持和参与，创作并改编了大量的徐州琴书书目和片段之后，体现出人民群众喜怒哀乐，等各类情绪，也寄托出人们的理想与希望，所以在新时期徐州地区音乐教育过程中，应当有效穿插徐州琴书进行教育引导，既能够实现中华传统文化的有效传承与保护，也能够培养出勤收学员，并且逐步增强学生的综合素养。

徐州琴书非物质文化遗产继承与发展的现状及改进

徐州琴书作为国家非物质文化遗产的重要组成部分，通过研究其继承和发展的现状，并在此基础上提出有效的改进策略，对于更好的传承徐州琴书具有十分重要的意义。在对徐州行书进行传承和发展的过程中，结合现代化的科学措施进行有效集成是值得深入研究和探讨的问题。

徐州琴书表演中的“曲”“白”艺术

徐州琴书是我国民间艺术文化中的一种，具有浓郁的地方特色。最初，徐州琴书起源于民间，在民间艺术家的演唱和不断改进之下，使得琴书的表演文化变得越来越丰富，进而形成了一个完整的表演艺术体系。在表演上，徐州琴书所包含的艺术文化十分丰富，最为突出的就是“曲”和“白”艺术。徐州琴书的主要特征在于它的曲调，最先的曲调内容十分的复杂，为了能够更好地进行传承和发展，民间艺术家就将复杂的曲调进行了简化，用慢板和流水板进行结合，形成了一种独一无二的说唱型长篇曲调，具有浓郁的民间艺术风格。

关于徐州琴书音乐唱腔结构分析

徐州琴书是起源于徐州的民间曲艺形式，与北京琴书、山东琴书并称为全国三大琴书。徐州琴书唱腔优美、曲牌丰富，其诞生于民间，也活跃于民间，因此题材内容充分反映了徐州当地的人文景观。本文将对徐州音乐唱腔结构进行分析探讨。

徐州琴书的传承途径

徐州琴书作为一种承载着深厚历史底蕴的曲艺形式,其源头可追溯到明代小曲,历经三百余年的风雨洗礼,逐渐呈现出独树一帜的艺术风貌和表演范式,成为艺术领域的瑰宝,深受人民群众的热爱与推崇。作为江苏省三大曲艺瑰宝之一,与苏州评弹、扬州评话并驾齐驱,是国家级非物质文化遗产的重要组成部分。然而,在全球经济一体化和文化多元化背景下,西方文化冲击使得徐州琴书面临着新的挑战。本文主要从徐州琴书历史发展脉络梳理入手,分析徐州琴书发展过程中面临的问题,从政府、高校、艺术工作者层面探究传承现状,并以此为基础提出相应的传承途径。

舞蹈表演中情感表现的重要性研究

在舞蹈表演的过程中,情感表现具有一定的重要性,可通过情感表现将舞蹈的情感全面表达出来,丰富舞蹈表演中的情感内涵,使得观众在观看舞蹈表演的过程中,对其中的情感形成深入理解,从而对舞蹈表演的主题产生认同。为探索舞蹈表演中情感表现的重要性,下文就着重分析舞蹈表演中情感表现的重要作用,旨在为舞蹈表演的发展提供帮助。

论曲艺表演与艺术创作

在中国几千年的历史发展中,我国各族人民创造了丰富的文化遗产,曲艺表演就是其中最重要的文化精神遗产之一,在注重非物质文艺遗产保护的当下,重视曲艺表演和艺术创作是保证曲艺表演可持续发展的重要手段。基于此,文章从多个角度与层面就曲艺表演与艺术创作进行深入探析,希望给相关人士提供借鉴。

流行音乐演唱中情感把握的重要性

情感是音乐演唱中重要组成部分,并占居重要地位。一首好听的音乐不仅要具备美妙的声音,同时还要有真挚情感的流露。在音乐演唱中,其声音、情感以及演唱技巧三者构成了一个音乐整体,并相互之间具有密切关系。对于情感的表达和把握可以说是音乐演唱的灵魂。因此,本文针对于流行音乐演唱中情感把握的重要性展开了详细的分析与探讨,希望对音乐演唱者有所帮助和指导,仅供参考。