师范性、民族性、实用性——徐州师范大学音乐系教改之路

前言 在应试教育全面向素质教育的历史性转型时期,基础教育课程改革取得了突破性的进展.<全国艺术教育发展规划(2001-2010)>的颁布和新的音乐课程标准体系的建立成为这一改革的重要成果.作为立足淮海经济区、面向苏、鲁两省基础音乐教育师资培养工作母机的徐州师范大学音乐系,经过长期的理论探索和实践,在教育思想、教育理念、培养模式、课程设置、教学方法特别是在音乐教育的理论研究等方面取得了丰硕成果,办出了自己的特色,取得了有益经验.面对基础教育改革的滚滚浪潮,音乐系依托自身的教育理论研究成果,在如何培养基础教育需要的、合格的中小学音乐教师为其主要目标的基础上,加强了讲台与舞台之间的关系,让教育理论和教育技能与教学实践和艺术创造协调发展.坚持以师为根,以生为本的教学指导思想,以先进的教育理论为先导,尊重学生艺术创造的个性,全面拓展他们的专业素养与综合性竞争能力.经过十几年的探索与实践,我们认为,高师音乐教育改革的根本出路在于:优化师范性、突出民族性、加强实用性.

关于“中西音乐关系”若干问题的初步思考

本文取“中西音乐关系”的研究视角 ,对与中西音乐关系相关的 :“全盘西化”、“中西融合”、“复古倾向”、“民族性与时代性”、“音乐文化选择”及“音乐教育”等问题作初步的探讨 。

从20世纪前半叶中国音乐美学研究看“中西音乐关系”问题(上)

“中西音乐关系”是近年来中国音乐理论研究中的一个焦点问题。本文首先取与此论题相关的方法论视角 ,认为研究“中西音乐关系”要“以中国近现代史的大文化为背景、以中西音乐交流的历史事实为依据” ,进而对音乐的“民族性与时代性、音乐文化选择”等相关领域逐一进行了析理与讨论 ;然后切入 2 0世纪前半叶的中国音乐美学研究文献 ,并以此为前提 ,对“全盘西化”、“中西融合”、“复古倾向”及“与音乐美学研究相关的其它问题”做了较详细的论述。

高师音乐系钢琴教学的特点与对策

本文分析了目前高师音乐系钢琴教学的现状，阐述高师音乐系钢琴师资、生源以及钢琴教学的师范性等特点与相应的对策，时高师钢琴的教学形式、教学要点和实用性的教学内容等诸多方面提出了教改措施和设想。

高师音乐专业课程体系发展之研究

从20世纪初叶开始，中国的高等教育，或在高等师范院校中设置音乐系科，或在艺术院校中设置音乐师范系科，音乐教育专业的发展已历经近百年的发展，本文对20世纪音乐教育专业的课程体系及培养模式作了系统的回顾，提出了培养模式的多样化与课程体系的多元化构想，为新世纪音乐教育专业教学的总体改革提供了借鉴与建议。

诗的音乐 音乐的诗——谈舒曼艺术歌曲创作特征

舒曼是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家,他在艺术歌曲创作中,善于从诗中捕获音乐灵感,并运用音乐丰富多彩的表现手法,将诗歌的意境和神韵进行精心刻画,使诗成为"音乐的诗",使乐成为"诗化的乐"。同时,他将钢琴伴奏与诗、歌提高到同等重要的地位,使诗、歌、乐三者完美地结合在一起,具有鲜明的思想性和深刻的艺术表现力。

论音乐专业教学中尊重个性的教育理念

从分析音乐专业学生的个性特点出发,提出尊重个性、因材施教的教育理念,并阐发了实事求是、因势利导、扬长避短、尊重个性、因材施教、发展完善在教学中的作用和意义。

大学生违纪违法现象成因及其防治对策

从列举大学生违纪违法现象出发 ,深刻分析了产生这种现象的原因 ,并就如何防治大学生的违纪违法现象提出了对策。

音乐审美教育的“三维”阐释

当前“以审美为核心”的音乐教育已深入人心,然而,许多人对什么是音乐审美教育并不是很清楚。本文笔者拟采用多重视角,力图对音乐审美教育的涵义做一定层面的阐释。

音乐欣赏在素质教育中的几点思考

音乐欣赏既是素质教育的主要内容之一,也是大中小学生音乐课堂教学的主流,音乐欣赏教学的重点就需放在培养学生的审美能力、丰富学生的想象力、挖掘学生的创意动力、锻炼学生的表达能力和提高学生的解决问题能力等方面,从兴趣开始,逐次地进行感知、情感体验、理解、联想和提高等分阶段性教育,最终达到素质教育的目的。

近现代中国钢琴音乐的创作与发展

近现代中国钢琴音乐创作经历了萌芽起步、探索发展和稚形初成三个阶段,这是一个探索、试验,从不成熟到成熟,从简单模仿到完美创作的历史成长过程。其中较有影响的作品大约30多首,绝大多数属于独奏性的小品或小品组曲性质的钢琴曲,都具有中国民族风格,有些还成为中国钢琴曲中的精品,在中国乃至世界音乐舞台占据重要一席。

高师音乐教育“钢琴教学法”浅议

一、概论 高等师范院校的职能是培养具备良好音乐基础和扎实文化素质的合格的中等学校音乐教育工作者。高师钢琴教学的目标则是使未来从事中学音乐教育工作的学生成为既掌握钢琴弹奏基础知识，又具备一定钢琴教学能力合格的音乐教师。他们毕业后广布在我国众多的中等学校，担负着音乐基础教育的重任。尤其是当前我国人民生活水平不断提高，“钢琴热”持续升温，学习钢琴成为广大少年儿童智力提高的热点，这些中小学生的钢琴启蒙教育和基础教育的重任必然落在教师肩上。然而，长期以来，“钢琴教学法”在高师钢琴教学中一直未被予以足够的重视，以至很多毕业生在面临实际钢琴教学时，无章可循，无从起步，他们渴望学习到这类知识，掌握更多的实用技能。在高师音乐教学中开设“钢琴教学法课程”恰恰可以弥补学生此项不足，使其在较短的高校学习中掌握更多的实用知识。

论贾谊的音乐审美教育思想

西汉初年的政治家、思想家,音乐教育的狂热鼓吹者贾谊,提出“早谕教、选左右、重儒术”的教育思想,并在实施这种教育行为中将音乐教育寓于其内,进而最早提出“音乐胎教”的概念并加以实施。突出强调了“音乐胎教”和早期音乐教育的审美意义、育人功能和政治意义。在理论上对儒家“六艺”之间的关系及其教育功能也给予新的注诠。继承和发展了以礼乐为核心的儒家教育思想。贾谊的音乐审美教育思想对我们有着深刻的启示。

论赵宋光的音乐美学思想及其理论贡献

本文论述赵宋光为中国音乐美学学科的建立与发展所做出的贡献及体现出来的音乐美学思想。一,他切中五六十年代我国交响音乐创作中追求外在描写及试图直接表现戏剧真实情节的时弊所进行的批评,充分体现出他美学上的超前思想。二,他唯物地分析了音响手段的特殊性,长处与短处,试图克服自然科学唯物主义的直观性,把自己的美学观建立在经过历史积淀的实践唯物主义的基础上,把实践本体的情感性作为音乐反映生活的重要途径来加以确证;他第一次创造性地使用了与审美概念相对应的“立美”概念。三,他认为:音乐美学的哲学基础应是人类本质分化出来的认识论、驾驭论、价值论三个领域的连接;关于音乐存在方式,他认为:在考察音乐作为人类审美意识对象化活动时,可区分其存在方式的若干程段,从而描述这存在的流程的整体;作为一个人类学的事实,次流程是一种“主体-对象-主体”循环的流程。赵宋光先生音乐美学研究中所包蕴的丰富深刻的音乐美学思想,可以同中国古代、近现代以往的音乐美学思想相匹敌;在成就、贡献和价值上,足以成为一种音乐美学思想的代表。

音乐毕业论文写作中的几个问题

毕业论文写作是每一位大学生都必须面临的问题。本文结合自己多年的教学经验和论文写作实践, 分别从如何为论文写作铺垫基础和营造氛围,如何为论文把关定向,为什么要写论文以及走出 论文写作的误区等四个方面,对大学生毕业论文写作难的问题进行了分析,并提出了针对性的 意见和建议。

怎样正确认识音乐教育以“音乐为本”

文章就当前中小学音乐教育实践中音乐教育以“音乐为本”原则提出要解决的核心问题,指出要正确把握以“音乐为本”原则必须正确处理好音乐“双基“教学观问题。要处理好音乐“双基“教学观就必须结合素质教育这个时代背景,必须深刻理解音乐审美教育的特殊规律。

浅谈高师音乐教育专业艺术实践

本文就目前高师音乐教育专业轻艺术实践现象,提出一系列的加强艺术实践的改革实施方案,艺术实践的内容、形式、考核办法等进行了论述。

浅谈普通高校开展音乐素质教育的重要性及其意义

普通高校实施公共音乐教育,有助于提高学生的审美能力,其培养学生丰富的想象力、表现力和创造力,从而提高和完善他们自身的综合素质。