书中有画——徐悲鸿书法艺术的构图之美

徐悲鸿的美学修养是极其全面而深邃的。他工诗词、懂韵律,中国画、油画皆擅长,书法也俨然大家。于是在他的艺术作品中,能够看到各类艺术因素的互相交融就是自然而然的事情了。比如其油画作品中有中国画的线条、书法"笔墨"的韵味,甚至于有音乐的旋律。在其中国画中巧妙地运用了西方绘画在光色、结构和透视方面的元素。在其书法作品中,我们亦可以深切地感受到他自然融人了绘画艺术的构图之美。

从“八大板块”看杨宝林书法艺术中的文化底蕴

杨宝林Yang Baolin笔名杨抱朴,吉林大学书法文献学博士,国家二级教授,享受国务院特殊津贴专家。中国书法家协会教育委员会委员、沈阳师范大学书法教育研究所所长、辽宁省高校书法研究会主席、辽宁省书法家协会理事、教育部学位中心评议专家、教育部人文社会科学专家库专家。曾获第八届中国文联文艺评论奖,第四届中国书法兰亭奖理论奖,

直拟冰清清到骨——徐悲鸿书法册简析

先君悲鸿公一生酷爱书法,从少时随父学习《四书》《五经》以及诗书画印开始,对书法的研习、欣赏、创作、收藏便持续终身。二十世纪九十年代,徐悲鸿纪念馆得到了北京市给予的少额收藏费,于拍卖场中收购了一册十小幅书法作品,从中可一窥书法在先君生活中的地位及重要性。此书法册是一个白报纸本子,乃先君在新加坡举行画展时依友人所托为抗战筹款而作。当时书画材料极其短缺.

徐悲鸿入“北大画法研究会”探微

本文以《悲鸿自述》的上下文线索,并根据当事人的回忆和其他相关文献加以连缀,认为徐悲鸿入会“以蔡孑民先生之邀”当无疑虑,但也应是得华林、陈师曾,尤其得康有为大弟子罗瘿公之多人促力之结果.“北大画法研究会”是徐悲鸿作为五四新文化运动之一员选择写实主义(艺术救国)的摇篮,在这里的所思所想构成了他赴法留学的“前理解”.

关于“现代生活·水墨心印”——对话第二届重塑东方美

林：仇老师您好!我虽然与您素不相识，但很早就关注您的画，您画得好!这次登门拜访，首先是看望您；其次是我有一个想法，这次画展的研讨会总的来讲大的效果蛮好的，但因为时间有限，发言的专家又多，所以，对本次画展主题的讨论没有能够充分展开。为了弥补这个不足，所以想今天能与您就这个主题尽可能地谈深入一些，有没有结果不考虑，哪怕能提出一些问题也是好的。重塑东方美活动是要系列性地展开，就是说我们今年重点讨论什么问题，明年重点讨论什么问题，通过逐年地讨论和研究，希望最终产生一个系统性的、结构性的东西。

新笔墨略论

关于中国绘画中的笔墨问题既是一个古老的问题，也是一个常谈常新的问题。尤其是近百年来，笔墨的问题似乎成了中国绘画发展途中的一个公共性的目标，无论是主张坚守传统的人，还是积极的革新派，都必然会拿笔墨来说事。我想，要是笔墨能用言语为自己辩解的话，一定会大喊冤枉的。但是又有什么别的办法呢？

“广西是个好地方--当代国画优秀作品展”学术研讨会纪要

王明明（全国政协书画室副主任，中国美术家协会副主席，北京画院院长）：首先请中国美术家协会副主席、广西壮族自治区政协副主席黄格胜同志介绍一下这个展览的情况。

一个美术的梦——从巴黎到北京

抵达巴黎1919年5月10日,徐悲鸿从上海出发,经过一百多天的长途跋涉之后到达巴黎。所乘汽车开过凯旋门前,再从香榭丽舍街下行,经由小皇宫和大皇宫,穿过协和广场,徐悲鸿就到了位于塞纳河畔的卢浮宫。展厅里人迹寥寥,在战后的沉痛气氛中,他像发现奇迹一样看到了雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David,1748—1825)的画作。

天地有大美而不言

我的这些水粉小品是第一次在国内展出。这是我二十多年来在中国26个省旅行采风所画的风景写生的一部分，它纪录了我行走中国的足迹，也纪录了我的心路历程，还承载了我对养育我成为一名画家和大学教师的这块中国土地无爆挚爱。

爱新觉罗恒铵

籍贯北京，1959年11月26日出生，系爱新觉罗第十三世孙。现旅居奥地利维也纳，自九岁起随其叔父研习书法，擅长行书，尤爱晋王羲之及明代董其昌书法。2000年7月在奥地利参加世界华人书法大赛获特等奖。2002年12月15日在《人民日报》发表《再造秀美山川》。

论林风眠仕女画对佛教壁画的借鉴与创新

林风眠的仕女画,对佛教壁画有多方面借鉴,比如,构图、用线和用色方面。但是,林风眠的仕女画并不是对佛教壁画的模仿,而是在借鉴佛教壁画的基础上,有自己的独特创新。主要表现在,林风眠笔下的仕女更加生活化、仕女的瓜子脸造型和精神气质上更趋向于理想化,所以说,林风眠的仕女画是佛教艺术手法在现代的重新应用与创新。

徐悲鸿的素描观及其再理解

1、徐悲鸿视素描为做画的基本学问、第一步功夫,并把素描作为他提倡的写实主义绘画主张的命脉来推崇。2、徐悲鸿的素描得法国学院派画家的真传(以意大利文艺复兴的素描体系为基准),精英优雅而高贵,品味高出他其它类型的画作。但他的素描又不完全是法国式的,也不是俄罗斯"契斯恰科夫教学法"的素描,而是综合了西洋画法和中国书画意味并糅合了其他姊妹艺术共同滋养的复合式素描。打开僵硬绑定徐悲鸿和狭义素描关系的再理解,也将促动我们去重新观看徐悲鸿的写实主义。3、将素描的造型感加进中国画创作中,若从中国古代画论的视角去品味,客气地说就是妙品神品之位格而达不到最高逸品之境界(缺少了些韵味),也就难怪没有全部解决他面临问题的徐悲鸿给中国画内部对他的质疑乃至攻讦留下了空间,徐悲鸿也就有着他那个时候无法超越的个人和时代局限。但从现代性视角来透视,徐悲鸿的素描坚持和写实主义的绘画主张和实践以及轰轰烈烈的美术革命有着他不可磨灭的巨大成就和贡献。

徐悲鸿马的图像学阐释

作为中国现代美术奠基者的徐悲鸿以画马闻名于世，奔腾不羁的骏马已成为徐悲鸿的人格象征。回到这个素朴的最初原点，或许我们才能最切近地听到徐悲鸿的心声。本文拟从图像学的三个层面阐释徐悲鸿的马。一、“令人动情”的“表情性品质”徐悲鸿的马画得很多，基本为纸本水墨的写意之马。从前图像志“事实性题材”的形式特征和“令人动情”的“表情性品质”描绘角度来看待其笔下的马，其中有不少阐释来自他的亲授弟子，如张安治说道：“他画的马都是无鞍、无缰的不羁之马，或奔驰于秋草遍山的大野。

徐悲鸿的写实主义及其再理解

如果说徐悲鸿的素描观决定了他写实主义面貌的话（他对素描十分重视，视之为作画的基本学问、第一步功夫，并把素描作为他提倡的写实主义绘画主张的命脉来推崇），那么对徐悲鸿素描的复合式理解，也就有助于我们重新来理解阐释徐悲鸿的写实主义。

徐悲鸿与现代性

本文主题是现代性视角的徐悲鸿研究。1、现代性问题纷繁复杂,本文着重现代性理解之一的马克斯﹒韦伯路线,并以列奥·斯特劳斯的《现代性的三次浪潮》为切入点。但西方现代性的开启与成果早已不仅仅只属于西方,而属于全世界人民共同的财富。现代性并不等于西方化。"五四"运动是中国现代性启蒙的真正开篇和时代强音。反思的"五四"是中国现代性重临的起点和永恒的目标。2、徐悲鸿是"五四"新文化运动的一员。他选择并为之奋斗一生的写实主义的终极原因即是"五四"精神洗礼的自由民主与科学之追求,晚清及至"五四"精神的现代性启蒙是徐悲鸿写实主义的思想史基础。3、本文对徐悲鸿的主张近一百年来大约遭到的四方面批评、质疑进行了"现代性"问题纠缠的学理性清理,和现代艺术思想史的剖析。4、以公共精神的关怀者阐释也改造世界意义是画家徐悲鸿的现代人文知识分子的角色认定,并极富行动体现。5、徐悲鸿毕生坚持文化建设、保藏和文化输出,他的亚洲足迹和欧洲巡展都在避免民族自卑而不成其为"被看"的"他者"形象,改写着中国文化在世界的弱势乃至失声状态。坚持民族文化的身份认同,努力与第一世界建设平等对话关系,这使得徐悲鸿极富后殖民时代的当代意义。

马,群马——徐悲鸿与保罗•瓦莱里,从自然主义到象征主义

“噢,活着,只会耗尽我的努力,熄灭我的意识,毁灭我的存在!”这是徐悲鸿纪念馆馆藏的《素描777》作品左上角,用铅笔写下的一句话。这句话并不令人惊讶,因为它似乎与作品的主题之间并无关联:一匹毛色亮泽的华丽黑马,呈现出模仿至极的现实主义。然而,矛盾是显而易见的,因为这段文字受到保罗·瓦莱里诗词的启发,并且这也是巴黎国立高等美术学院的准艺术家用典型方式处理过的主题,两者协力运作。事实上,徐悲鸿在波拿巴街,在古典雕塑和人体模特前的学习已使他掌握了素描写生。马是必然的主题,是传统和历史所强加的。此外,马也代表了人与自然之间的完美和弦,时而驯化,时而自由狂野,却总是悲惨。但是如果没有《素描777》中的这匹自然主义的马,就不会有徐悲鸿20世纪20年代末以中国水墨创作的马,后者从那时起就已成为中国艺术在世界的象征之一。

“东西方的艺术家们,团结起来!”--安德烈•克罗多在中国的艺术计划(1926-1930)

英国历史学家迈克尔•苏立文对安德烈•克罗多(Andr e Claudot,1892-1982)的评述寥寥几笔,亦不甚佳:“他至多是一名小众艺术家,而他予林风眠(1900-1991)对中国画重新探寻的影响程度也很难回答。”[1]此时,他提及了另一名画家,捷克人沃伊捷赫•齐蒂尔(Vojtech Chytil,1896-1936),将其偶然抬到了与克罗多同等的位置,甚至更高,似乎是为了消弥对这位法国先生的第一印象。但他至少举了一幅克罗多于1927年在北京创作的墨水画,[2]-名挑担者,但仅此而已。苏立文笔下的克罗多一章极其简短。

中国画的新精神

一、最后的光亮与过渡欣赏一幅传统中国画已经不是一件很困难的事。悠久的文明史早已在人们的心中养育了约定俗成的审美模式:如洗的青山、清澈的泉水、丛林下的茅屋、荡漾的孤舟;在林间自由飞翔的小鸟:如水的月光下执扇仕女……一幅幅远离人间烦恼、富有诗意的山水、花鸟、人物画卷,历朝历代拓印在人们的灵魂深处。其放逸的芬芳消弭着画卷外令人窒息的世俗之气,在这不经意的平衡中。

诗言志 字传情

书法家向彬向彬,生于1972年,湖南新化人,博士后、教授。现为聊城大学美术学院副院长兼书法系主任,美术学一级学科硕士点学科带头人,聊城大学校聘优秀人才,硕士研究生导师,中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员,东南大学中国书法研究院研究员,中国书法家协会会员,中华诗词学会会员,山东省书法家协会理事、学术委员会副主任,聊城市书法家协会副主席。论文《西晋至北宋书学沿革设置管窥》获全国第八届书学讨论会一等奖,《唐宋两代书学人才定位之比较研究》获全国第九届书学讨论会三等奖。