“神性”与艺术理想——中西文论中的审美理念之比较

不同民族文化里,艺术都无不与"神性"密切相关。倘若没有"神性"作为参照,今天的审美理念和艺术创作不知会是怎样一种境况。这是因为"神性"作为一种终极审美理想深深地植根于文化传统的土壤之中,这一审美理想集结并包蕴了各种相互关联的概念、思想,是一个取之不尽、日用日新的理念泉源。可以说,终极审美理想一旦缺席,艺术批评或审美教育将旦夕之间一败涂地。尽管古代文论对于艺术中的"神性"并不乏探讨,但大多见之于印象式、直觉式的点评和表述中,不免失之模棱、草率。有鉴于此,本文首先将从中西古代文论中提取论述艺术表现中神性、神创及神韵的相关理论及批评资料,并据此考查中西文化是如何将神性的理念糅合于艺术理论和美育之中的。其次,在中西传统审美理念异同比较的基础上,笔者将深入挖掘艺术创作和神性之间关系的一系列理论洞见并加以逻辑分析。最后,笔者将对这些散见于中西古代文论中的洞见进行重新构架,探索神性对当今美学产生了怎样的影响,揣摩艺术所表现的审美理想如何才够得上"神性"的层次,而艺术作品应该具备什么样的品质才能抵达"入神"的理想境界。

艺术往哪里去

自然观和宇宙观决定着艺术的精神面貌。从蒙昧的远古和传统的农业时代到启蒙主义时期,以往自然的、田园牧歌般的乐天情怀被一种机械的、宿命式的忧郁所笼罩着;原始的自然观滑入了宿命的决定论。同样,我们在艺术里也可以寻摸到自然有机的宏富和机械操控两者之间势力的消长。据天文学、经济学和心理学的最新研究,作者提出世界的主旋律并非稀缺、濒危,而是富饶、繁盛,并在这一自然观下思索未来艺术的发展策略。作者认为作为"奇特磁石"的传统仍具有广袤的涵容性,艺术领域正在进行一场复兴传统形式、体裁和宗旨、并再次转向对技巧注重的新古典主义运动。在指出当代主流艺术的自恋情结和随性情怀等缺陷的同时,作者认为真正意义上的艺术必然要有实质内容,不论在认识上还是感情上都能给人以启迪。艺术的"内容"彰显的就是作品的意味、艺术家的理念、认知和梦想,它应具有时代性,体现时代的美德和瑕疵,记录其发展的轨迹。因而这场新古典主义运动的使命就在于:重新找回工具,挖掘时代的新颖题材,开创一番新事业。