论国民音乐教育的重要性

人们通常根据音乐教育的目的、对象、方式的不同而将其划分为两种:一种是国民音乐教育,也称文化音乐教育。它是将音乐作为文化修养而进行的熏陶式教育,目的是使受教育者掌握音乐基本基础知识,具有一定的音乐欣赏能力,对象是一般国民,方式是潜移默化式。另一种是专门音乐教育,也称技术(能)音乐教育。目的是使受教育者在掌握比较全面的音乐基础理论,具有音乐赏析能力的基础上,同时还要具有表演、演奏、创作和教育的能力,对象是有一定音乐天赋、音乐热情和一定文化知识的人。

音乐流行论

论述音乐流行的概念、分类与特征以及音乐流行的激发、条件与模式。

高师舞蹈教育专业学生综合素质的培养

高师舞蹈教育专业的学生只有从专业素质培养、综合知识积累、思想道德情操和人格修养等方面来不断完善 ,才能逐步提高自身综合素质 。

发声方法在三种唱法中的运用异同

通过对歌唱发声的“呼吸”、“共鸣”、“咬字”这几个方面的生理机制与心理机制的分析来阐述发声方法在美声唱法、民族唱法以及通俗唱法中的运用异同 ,并从一定的审美角度来说明发声方法在三种唱法中的不同特点。

声音色彩的表现是钢琴演奏的重点

钢琴演奏中加强对声音色彩的训练 ,提高音乐色彩感对每一位钢琴学习和演奏者都至关重要 ,那么掌握影响声音色彩的一些因素是解决这一问题的实质 ,它将使演奏更具有音乐表现力。

如何提高钢琴演奏中的乐感

乐感是一种能力 ,或者说一种素质。在钢琴演奏中 ,乐感的体现除了对音乐的感受外 ,更重要的还是指这种感觉和能力的流露和表现 ,是将乐谱上所表达的抽象思想感情 ,通过演奏者的艺术加工 ,塑造出生动的艺术形象的过程。

“曲式结构分析”在钢琴教学中的运用

在钢琴教学中，通过“曲式结构分析”这一理论的灵活运用以及“音乐代码”的摄入，能“化繁为简”、“化难为易”，从而提高练琴效率。

谈歌唱的语感与乐感

歌唱的目的是用熟练的发声技巧,生动地表现作品的思想感情,以优美的歌声去感染听众。好的歌手在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之情充分地表现出来,达到“一声唱到融神处,毛骨悚然六月寒”。《乐府传声》说:“唱曲之法,不但声不宜讲,而得曲之情为尤重。盖者众曲之所尽同,而情者一曲之所独异,……使词虽工妙,而唱者不得其慎,则邪正不分,悲喜无别,即声音绝妙,而与曲词相背,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”那么情从何来?“情”从“心”来,从对词、曲的心里感受、理解而来,这就是我谈的“语感”与“乐感”。

民族唱法学习三谭

一、正确的歌唱状态 不论是民族唱法还是美声唱法,都必须有正确的歌唱状态。只有歌唱状态正确、声音路子对头、声音管道通畅,才算在声乐道路上迈开了良好的第一步。 从人的生理状态来看,歌唱离不开呼吸、发声、吐字,而正确的歌唱状态,这三者又必须协调一致。就吐字发声来说,吐字的着力点在唇、齿、牙、舌、喉,而发声的着力点在喉头背面——软腭、舌根、喉头这个咽腔部位,这也就是我们经常在课堂上对学生形象提示的:唱歌的人嘴要长在后面,要在板牙处讲话。无论吐什么字,唱何种语言都要求口型不能乱动,

“交替综合式”和声教学法初探

和声课是高师音乐专业的一门重要课程。长期以来,高师和声课的教学,从教材内容到教学形式和方法,基本上是照搬高等音乐院校,没有形成自己的体系和特色,学用脱节现象极为严重,因而尽管和声课教师认真备课讲课,费了九牛二虎之力,许多学生却兴致索然甚至产生一些糊涂想法,或曰“和声课难学”,或曰“学和声没什么用”。

谈模拟演唱

为了能准确地表达音乐作品的思想感情,不论是声乐还是器乐专业,都有必要唱一唱作品的旋律,因为读谱是感受音乐的一种有效方式。 视唱练耳是读谱能力的基本训练。模拟演唱虽然没有严格的规则和要求,但它是带有普遍性的而且是一种习惯性的读谱方法,有一定的规律可循。 所谓模拟演唱,是指效仿各种乐器演奏的音色效果和艺术风格的人声表现。形象,逼真地演唱,富有表现力。

谈声乐教学中的“情感”

在声乐教学过程中，声乐技巧的训练是手段，它是作用和服务于“情感”表达的。通过教学双方的全身心投入对音乐作品的分析与处理；歌唱的语言训练；规范而准确的形体表演，从而把声音美、语言美、形体美凝聚、化合而成综合的艺术美，达到“声情并茂”之目的。

论钢琴小曲

钢琴小曲在钢琴作品中占有很多而又很重要的部分 ,它们的主要创作多取于民间民族素材 ,故而主题个性强 ,具有独特的风味。在创作手法上多以二段体和三段体形成 ,特别是带再现的三段体最为多见。作为师范院校的钢琴教学 ,所接触的作品几乎全是钢琴小曲 ,故而我们对于这一类钢琴小型作品要多加以研究 ,使学生很快的接受它们 ,了解它们 ,完成它们 ,表现它们。