探析装置艺术与展示空间设计的融合发展

英国著名的艺术史学家、评论家克莱尔·毕肖普(Claire Bishop),在著作《装置艺术批判史》(Installation Art:A Critical History)中,对装置艺术的本质进行了深入探讨。她将“装置艺术(InstallationArt)”界定为一个涵盖广泛的术语,指的是观众积极参与的一种艺术形式。

浅论风格学的窘境

针对20世纪初海因里希·沃尔夫林提出的风格学理论,德国艺术史家汉斯·贝尔廷在其著作《现代主义之后的艺术史》中,对风格学和艺术的现代性之间的关系提出了质疑.这引领我们重新反思风格学作为承接"艺术史终结论"的新的方法论的合理性.

人工智能时代下的视觉艺术创作分析

自从20世纪50年代人工智能(AI)概念首次提出以来,其发展一直都在持续影响着我们的社会和生活方式。尤其是近年来,深度学习和神经网络的发展,使人工智能的应用领域得到了前所未有的扩展。视觉艺术领域也不例外,人工智能已经逐渐融入了艺术家的创作过程中。

铜锌版制作过程中肌理出现的必然效果和偶然性

版画艺术在绘画领域中占据重要地位,作为一门古老的画种,其区别于油画或水彩等画种。版画具有复述性又有所区别,其独特的技法可使作品呈现写实或抽象的风格。提到版画,很多人会认为这是一个需要创作者严谨、有耐心且耗时很长的画种,笔者学习研究后便沉迷其中,非常享受。

浅析定格动画的艺术语言——以《Big Bang Big Boom》为例

“定格动画”又称逐格动画,是通过逐格拍摄的方法来完成的一种动画形式;艺术语言,是指一门艺术自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。各种艺术形式都有其艺术语言,定格动画艺术也不例外。

浅谈艺术界的“越轨”行为

当代艺术中存在着一些晦涩的艺术行为,被称为艺术界的"越轨"行为。文章通过对这些艺术行为及其背后运转的艺术界进行剖析,分析对物品艺术性起决定作用的三个因素——效用、技艺和美学价值,进而探讨艺术界的运作如何影响艺术品诞生的整个过程。对艺术界"越轨"行为的反思将有助于找到更好解读当代艺术的途径。