世界艺术史的起源和原则

德国对世界艺术的研究可以追溯到19世纪80年代到90年代,相关著作有文化人类学和心理学的跨学科语境。当时的德国艺术史家关注原始艺术,不仅仅是"殖民思维"的结果,更由于德国艺术史面临着方法论危机和制度性危机。民族心理学和人类学为艺术研究提供了心理学基础,为1900年左右的世界艺术史提供了核心动力。德国的人类学、心理学以及关于文化进化的相关讨论,影响了新生的艺术学科的地位。然而,德语学界对世界艺术史的开端性研究极少得到国际性关注,甚至在1930年以后被彻底遗忘,这是在德国内部开始的。究其原因,诸民族学目标的变化,魏玛共和国上升的民族主义以及精神科学的普遍危机,特别是20世纪30年代纳粹开始干预学术研究,导致了这种状况。有意思的是,1900年和2000年,德国世界艺术史的体制条件显得相似,如果说最初的问题是在大学里创立艺术史/艺术科学,今天则是艺术史要在一些更新的,据称更为跨学科的领域争得一席之地。

个性的微光:弗兰茨·克萨菲尔·梅塞施密特的怪诞雕塑

弗兰茨·克萨菲尔·梅塞施密特大约于1770年创作的"个性头像",不仅是他本人作为宫廷艺术家的创作生涯中的特例,也在以巴洛克和新古典主义风格为标志的艺术史阶段留下了奇异的一笔。本文主要介绍这批雕塑作品创作的历史和思想史背景,分析其美学特征,以及从中反映出的"艺术自治"理想为艺术家带来的个性特征。

丹尼尔·霍多维茨基与法国大革命

丹尼尔·霍多维茨基（Daniel Chodowiecki）被今日的美术史家誉为德国启蒙时代最重要的铜版画家、木刻版画家和插画家,有＂德意志的霍加斯＂之称。他最杰出的艺术作品是一系列对德国18世纪下半叶市民生活的细致描绘,这些版画作品展现出了画家温情脉脉、田园诗人般的个人特质。虽然霍多维茨基对政治题材的描绘在艺术水准上并非顶尖,但他的版画因为传播广泛而拥有巨大的社会影响力.