新形势下艺术类大学生就业能力培养的对策研究——以沈阳师范大学戏剧艺术学院毕业生为研究对象

近年来,随着艺考热的不断上升,艺术类毕业生人数逐步增长,高校艺术类毕业生就业工作成了我们关注的焦点和热点。本文以戏剧艺术学院毕业生为研究对象,针对他们开展调研、访谈,分析现今艺术类大学生就业能力的现状和能力缺失问题,并提出合理的解决路径,更好地促进艺术类大学生的成长成才,提高其就业率。

综合类大学舞蹈学术型研究生培养初探——以沈阳师范大学戏剧艺术学院音乐与舞蹈学胡万勇导师组为例

当今新形势下,社会竞争愈来愈强烈,大学生、研究生毕业后就业难等问题也逐渐凸显出来,成为了一种新的值得教育工作者思考的新问题。综合类大学舞蹈学术型研究生的培养,和就业问题值得我们探讨。本文以沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈系胡万勇导师组为例,针对音乐与舞蹈学专业学术型研究生的培养进行研究,为广大研究生学习提供借鉴和帮助。

依托专业特色,创新学生管理模式——以戏剧艺术学院空乘专业班级管理为例

本文通过空中乘务专业学生基本情况着手,如何使他们在四年大学生活中求稳求新,探索并建立出一套具有专业特点的学生培养和管理模式,从而提高学生的就业质量,还能够促进毕业生与航空公司更好地完成对接。

电影闪回叙事的形态演进、视听语言与艺术功能

作为电影艺术中至关重要的叙事技法,闪回叙事在历史演进中主要经历了两种形态,早期形态的闪回与叙事绾合得并不紧密,传递有效信息的能力非常有限,作为吸引力手段而存在。叙事形态的闪回在默片、黑色电影等多种类型影片中得到了广泛应用。判断电影中的闪回叙事需要借助电影语言中的视觉语言和听觉语言。闪回叙事也有着独特的艺术功能,可揭示人物心理,也能营造出深沉的历史感。对闪回叙事进行探索的意义在于能推动电影闪回叙事理论的建立。

俄罗斯戏剧艺术学院教学方法概略

俄罗斯的戏剧教学以其方法与经验的科学性,教学传统的延续性及融合创新的突破性,在当今世界的戏剧学科建设与发展中拥有较强的优势。在本文主要介绍俄罗斯的戏剧理论教学,戏剧表演与导演实践教学之培养方法与训练手段,并分析俄罗斯的戏剧学院师资的构成与教学的权限,对人才的选拔与输送方式等。笔者结合自己在俄罗斯的亲身实践,对所得的第一手戏剧学科的教学材料,力求详实地加以理论分析与总结。愿当代俄罗斯的戏剧教学之方法与理念,能在现今中俄戏剧教育的广泛交流中,迸发出更大的新的活力。

服装表演的艺术表现形式研究

服装表演,这一时尚界的璀璨瑰宝,以其独有的艺术语言,在光影的交织下绽放着独特的光彩。它不仅是设计师创意的展现,更是情感与美学的传递者,将无形的灵感转化为有形的服饰,让每一位观众都能在视觉盛宴中感受到设计师的匠心独运。从微观的视角审视,服装表演的艺术性不仅仅体现在服饰的外在形态上,更在于其内在的工艺与设计。每一根线条、每一道缝线、每一块布料的精心选择,都有助于创造出精心雕琢的艺术品。

戏曲艺术与流行音乐的融合创新

戏曲是我国的国粹,但传统戏曲艺术与青年观众之间存在一定的音乐审美差异。近年来,随着新媒体的发展,越来越多深受青年人喜爱的戏曲艺术与流行音乐融合的新作品爆火网络,这些作品对戏曲在新时代的传播起到了良好的推动作用。本文通过对戏曲与流行音乐融合作品的分析,探讨传统戏曲的守正创新,以及传播发展新方式。

戏剧影视表演艺术的基本特征

“表演”一词中的“表”是指表现,而“演”则表示不断变化和演变,结合两者的意思,表演就是一个通过不断变化的方式将情节或者技艺展示出来的过程。表演是一种具有悠久历史的艺术门类。早在古希腊时期,古希腊歌队就开始尝试进行歌曲表演,这被视为表演艺术的雏形。在我国,表演也有着悠久的发展历史。

沉浸式文化体验视阈下戏剧舞台表演中的台词运用技巧

在沉浸式文化体验视阈下,戏剧艺术发展呈现出新的变革趋势。伴随着沉浸式文化体验的深入发展,在戏剧舞台表演过程中,观演关系的中心由以往的“演员中心”逐渐向“观众中心”转变。无论是戏剧创作,还是戏剧传播,所有活动均要以“观众”为中心开展。面对此种转变,加强戏剧舞台表演中台词运用技巧的研究至关重要。为此,本文基于沉浸式文化体验视阈,以戏剧舞台表演为研究对象,以台词运用技巧为研究切入点,翔实阐述在沉浸式文化体验视域下加强戏剧舞台表演中台词运用技巧的重要意义,深入剖析在戏剧舞台表演中台词运用的具体技巧,并尝试从不同层面提出加强戏剧舞台表演台词运用技巧的实践策略,以期可以更好地塑造人物形象与表达人物情感,确保表演效果达到最佳状态。

新时代下京剧艺术的困境与传承发展研究

京剧是我国传统戏曲文化形式之一,历史悠久,文化底蕴深厚。然而,随着社会的发展,西方的快节奏文化侵蚀了人们的日常生活,传统艺术形式正从繁荣逐渐步入衰败,京剧亦如是。在如此大环境背景下,京剧如何更好地传承发展,进而在当下的艺术领域内发扬光大,是令人深思的问题。本文旨在分析和探讨新时代下京剧艺术所面临的困境和挑战,并提出相应的传承发展对策和建议,以期通过对京剧艺术的研究,能够为保护和传承京剧艺术作出一定的贡献。

韩延电影作品的题材跨越与风格表达

韩延导演的作品时间跨越大,从2002年至2024年,22年共出品15部影片。按照叙事特征可以分为三个阶段,探索期、过渡期和成熟期。探索期以青春爱情题材为主,讲述年轻人的情感话题;过渡期开始大片化制作模式,也是多种风格的尝试阶段;成熟期以生命主题为题材,主要讲述年轻癌症病人对待生命从迷茫无助到积极乐观的人生态度的转变。韩延导演的作品最终以现实主义的姿态迎合主流价值观的审美趣味,以小人物的视角讲述新时代青年人的情感与生活。

艺术惠民工程与高校社会服务

政府组织的艺术惠民工程,在地方高校的社会服务方面体现出以下价值:为高校社会服务提供了新载体、注入了新活力、营造了新氛围、提升了新层次;与此同时,高校在实施以"艺术惠民工程"为主要内容的社会服务过程中,也应思考和把握以下原则或理论问题:既要突出艺术惠民在高校社会服务中高雅性,同时还要着眼于艺术惠民在高校社会服务中的受众性;既要体现艺术惠民在高校社会服务中独特性,同时还要着眼于艺术惠民在高校学科专业建设、推动学校发展的动力性;既要实现艺术惠民在高校社会服务中的作用,同时还要着眼于艺术惠民在高校社会服务中所期待的"双赢"目标。

屏幕艺术的“入侵”与剧场艺术的嬗变

屏幕艺术的兴起无疑是技术推动的产物。美国学者Erkki Huhtamo就曾以'屏幕学'为对象,专门探讨了屏幕艺术演进的历史脉络,从19世纪初期镶嵌着半透明图像的手持防火屏风(法国),到19世纪末20世纪初电影、电视的诞生,他强调,'屏幕考古'作为媒介研究的一个分支,并不仅仅关注屏幕的物质形态,更重要的是它们与其他文化形态之间的关联,[1]也就是要在历时性的社会运动过程中审视'屏幕'。

新时代文化艺术创作的守正创新之道

文化艺术创造作为意识形态工作与传播社会主义核心价值观的重要环节,既要满足人民群众不断增长的文化需求,更要坚守内在的文化本心,以文艺求发展、促稳定,为推进新时代中国特色社会主义事业、实现中华民族伟大复兴构筑和谐友好的文化环境。文化艺术创作应始终坚持马克思主义对文化艺术创作的领导性地位,净化文化艺术创作环境,以创造性转化与创新性发展创作出更具时代生命力的文化艺术作品。

京剧花脸流派艺术探微

流派艺术是京剧花脸重要的审美特征之一,也是京剧花脸的一大亮点与看点。而京剧花脸流派艺术本身,又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以京剧花脸流派艺术的内涵与意义、分类与特征、继承与创新为三大视角,对京剧花脸流派艺术进行了系统化探讨,对于京剧花脸流派艺术的传承与发展,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的实践参照作用。

浅析现代舞《流浪者之歌》的表现内容与艺术特征

中国现代舞历经了一个世纪的探索与发展,林怀民关注人类审美取向,注重舞蹈表现形式和思维方式的大胆创新,着力挖掘舞蹈积极、真实、人性的一面,超凡脱俗的舞姿、新颖而又不落俗套的舞蹈语言、精美绝伦的设计编排彰显了中国由来已久的民族情感传统。

戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征探究

舞蹈是一种艺术表达形式,是物质文明和社会精神在不断发展中的产物,可以说是人类艺术史上非常古老的艺术形式之一。在舞蹈表现的过程中,它具有把音乐、运动、美学和舞蹈融为一体的特点,最后通过舞者的肢体语言把这种艺术表现出来,把所蕴含的情感表达出来。可以说,舞蹈这种艺术形式具有其独特的美学特征和美学规律,如果舞蹈失去了其本质特点美,那么舞蹈就失去了自身的意义,舞蹈也就不能够再称之为舞蹈。舞蹈可以表现在任何一种其他的艺术形式中,比如说中国的戏曲,既是一种中国的文化象征,又是一种艺术表现形式,通过加入舞蹈,可以使戏曲更加有渲染力和感染力,使戏曲本身变得更加生动形象、表演更加有层次,人物也更加鲜活。所以说在戏曲中,舞蹈也是一项非常重要的内容,所以我们要对舞蹈的形式以及一些美学特点做一点简单的介绍。

论艺术场域与法律场域的伦理同一性

艺术与法律的同一性可以从场域伦理的角度予以解释。作为艺术场域的剧场与法律场域的法庭伦理同一性主要表现在三个方面:一、艺术场域与法律场域具有伦理逻辑的一致性。它们都是主体精神场域的物化,场域结构及其设计能够充分地满足主体审善罚罪的诉求。二、艺术与法律在场域伦理效力方面具有同源一体、互渗互补、各有侧重的特点。在艺术场域内,剧场伦理强化为艺德行规,对演员具有接近于法规的强制力,剧场成为法庭审判效力的柔性补充和审美转化。三、艺术场域与法律场域共同彰显国家伦理意志。两者相互辉映、效力互通,是中国伦理精神的显型。因此,国家大剧院与人民大会堂的并立互动,共同成为引领社会道德风尚的最高殿堂。