现代审美观下中国艺术歌曲的发展思考

中国艺术歌曲传承至今,百年历史。以现代艺术审美观的视角,结合现代艺术文化内涵、审美特点对其进行发展思考,顺应时代潮流。分析中国艺术歌曲发展脉络和已有的现代因素,结合本民族时代精神,传承文化基因和和谐艺术生态的要求进行展望,是中国艺术歌曲和世界音乐艺术的共同呼吸,彰显了艺术歌曲作为中国当代艺术的重要组成部分,是与众不同的中国文化力量在世界舞台上呈现的得力推动。

非遗传统舞蹈“博巴森根”的音乐特征

藏族舞蹈“博巴森根”是国家级非物质文化遗产传统舞蹈项目,肢体语汇独特、现场气势宏大、音乐内涵丰富,以舞蹈表演和现场演唱的形式记录了鸦片战争中当地屯兵远征东南沿海抗击侵略者的英勇事迹。本文通过田野调查的形式对该非遗传统舞蹈的传承人进行了半结构式访谈,并进行了音乐记录和舞蹈动作观察。研究发现,“博巴森根”音乐短小简洁、通俗易唱,但独具特色、内涵丰富,既生动地传承了当地“五屯藏族”的民俗音乐,又活态地记录了其独有的屯兵文化与保家卫国的战斗经历。对“博巴森根”音乐进行调研,对丰富该国家级非遗项目的音乐记录和传习教学具有积极的促进作用。

浅析肢体训练在声乐教学中的引入

声乐的肢体表现影响歌者自身歌唱技术和表演形象的构建,是展现音乐艺术魅力的直接载体。随着相关医学理论的发展和仪器设备的更新,发声已揭开了它的神秘面纱,由看不见转变为看得见。同时,相关的人体动力学与歌唱的交叉研究也说明肢体表现映射发声结果,发声结果可通过肢体表现,同时佐证了肢体训练在声乐教学中的必要性。肢体训练在声乐教学中的使用符合当今研究趋势,可以丰富声乐教学方式,增添声乐教学手段,完善声乐教育体系,充实教学的模式、形式和内容。

谈动漫音乐的创作特色与实践

在动漫作品的创作过程中,音乐往往会起到极为重要的作用,既可烘托氛围,又可提升创作质量,还可让动漫作品的整体格调得到升华,业已成为动漫作品的主要标签之一。本文首先阐述了动漫音乐对动漫作品的重要性,其次,分析了动漫音乐的创作特色,同时,深入探讨了我国动漫音乐创作的发展趋势。

生命体验背景下《土楼回响》的生成、传播及对外音乐交流

交响诗篇《土楼回响》不仅是中国交响乐经典代表作之一,更是客家文化的音乐名片。与大多数音乐作品的产生一般只与作曲家个人生命体验有直接关联不同的是,在作品的生成阶段,由于相同的文化背景,作品与作曲家、指挥家、客家听众群体的生命体验都有着天然、密切的关系。在作品的传播阶段,作品又具有动态化特征,并能够促进音乐的传播演进。在对外音乐交流互动中又追求和谐共存与统一的境界。

艺术类高校声乐表演专业录音实践课程开设的研究

我国高校声乐表演专业经过了几十年的专业发展, 现已总结出一套自己的人才培养模式,但相对社会上对音乐专业人才的需求和要求,现在的教学设计中还存在着一些问题,其中声乐表演学生普遍缺乏实践录音的机会就是与社会接轨当中一个非常突出的问题。大部分的音乐专业学生毕业以后都会接触到各种比赛、晚会、演出,所以进入社会以后经常会进行一些歌曲录制的工作。让学生在大学期间就能有一定的录音机会,掌握一定的录音知识和经验是非常有必要的。

分析近现代钢琴作品在高校教学中的实践运用

当下,我国高校钢琴教育理念在与时俱进,钢琴课程的教学设置和课程安排上需要更多的突破创新。本文通过分析国内外近现代钢琴作品的创作风格和创作技法,探究近现代钢琴作品学习对于高校钢琴专业学生的帮助,力图为高校师生在近现代作品的教学和学习中提供更多的教学方式和学习观念,倡导国内高校钢琴教学要更加重视对近现代钢琴作品的探索和实践的理念。

康巴藏族戏剧音乐特征及其形成发展

康巴藏族戏剧音乐是中华民族文化艺术宝库中的重要组成部分,它经历了漫长的演变过程,具有独特的风格特征和深刻的文化内涵。康巴藏族戏剧音乐作为民族文化的瑰宝,面临着传承与创新的重要挑战,需多途径落实和多元素的引入,才能让这一灿烂的民族之花在现代社会中得以继续发扬光大,在新的历史时期焕发出新的光彩,推动中华优秀传统戏剧音乐创造性转化和创新性发展。

课程思政视角下中国钢琴作品教学方法探析

文章研究中国钢琴作品教学方面的问题,课程思政的重要性与实用价值,分析了从课程思政角度对待钢琴作品教学的方法。在深入探索思想本质、融入历史文化背景、引导对社会问题的反思以及提升审美情感和公民素质等方面,论述了在教学过程中如何整合意识形态要素。在考查学生课程反馈与表现的过程中,对课程的反应研究揭示了学生在情感投入、表达能力、跨学科认知、社会关怀、公民素养、文化认同感以及自主学习等方面的影响。

羌族羊皮鼓舞释鼓音乐文化价值及传承研究

羌族是我国古老民族之一,有着悠久的历史,在羌民族长期的迁徙、融合、发展进程中,至今仍保持着“天地万物皆有灵性”的原始信仰和自然崇拜观念。羌族羊皮鼓舞是羌族重要的无字之书,也是羌族祭祀活动中的重要组成部分,承载着羌民族古老的文化密码。分析其音乐文化价值,探索其传承路径,就羌族羊皮鼓舞的现代美学符号进行深入研究,能够为羌族传统音乐文化的传承、传播提供重要理论依据,也能更好的探索非物质文化遗产保护与传承路径。

浅谈美声演唱中男中音的“重”与“轻”

在美声唱法中,男中音是一个重要的演唱声部。由于男中音声部浑厚有力的音色特质,在很多的歌剧或歌曲中被赋予“英雄主义”色彩。很多男中音演唱者在演唱时热衷于追求极具力量感的听觉效果,以期达到更为强烈的舞台效果,唱“强”、唱“大”、唱“重”似乎成为了男中音训练和演唱的标准。然而,也有不少人认为,作为男中音演唱者不应该刻意地去“作”声音,而应该以自然松弛的状态,唱自然抒情的声音。本文就男中音演唱中的“重”“轻”问题作一番浅谈。

国家非物质文化遗产项目四川竹琴口述史

付兵,成都人,资深四川曲艺老艺人,国家二级演员,1955年于成都市第一实验书场工作;1958年进入成都市戏剧学校曲艺班学习,毕业后于成都市曲艺队工作,后为成都市非物质文化保护中心曲艺团演员。本文以口述实录的形式,于2018年8月25日赴武侯祠博物馆对付兵进行采访,以尝试寻找他们那个年代关于四川曲艺、四川竹琴的记忆。

近十年中国动画电影音乐创作研究

动画电影是一种综合艺术形式,涵盖了音乐、美术、文学、摄影、电影等多方面内容。在动画电影作品中,音乐占据了较大比重,并逐渐成为评价作品质量的关键性指标。因此,对中国动画电影音乐创作现状的研究对我国动画电影创作有着较大的裨益。本文从近十年来中国动画电影音乐创作情况入手,在横向和纵向的综合对比中找准其定位,以更加客观地评价其发展水平及现状,展望前景。

声乐教学语言问题研究

当前声乐教学语言存在的问题有:声乐教学语言的重要性虽然被广泛关注,但系统性研究不足;忽视对基础术语的准确阐释,学生难以实现自主学习;过分关注声音效果或情感表达,缺乏整体性思维;倾向主观感受语言,忽视让学生"唱自己"。声乐教学语言存在问题的原因是:对声乐教学语言研究的高要求使声乐教学语言系统性研究不足,歌唱发声器官的非可视性使声乐教学语言缺乏基础术语的准确阐释,歌唱运动的特性使声乐教学语言缺乏整体性思维,歌唱的个体差异性使声乐教学语言倾向主观感受。声乐教学语言改进措施是:构建整体性思维是声乐教学语言改进的前提;遵循心理学原理是声乐教学语言改进的基础;以学生的认知结构为起点,重视学生个体差异性;基于歌唱原理准确选择并完整阐释教学词汇;强化教学语言的逻辑性,提高指导效果;应用可视化新型语言手段。

“四史”元素融入声乐课程教学探索

课程思政对声乐课程教学提出了课程改革要求,红色经典歌曲蕴含着丰富的“四史”元素,将“四史”元素融入声乐课程教学,是将学科资源、学术资源转化为育人资源在声乐课程思政教学改革中的实践途径。围绕红色经典歌曲的“时代红、主题红、艺术红”的特征,力求系统性、计划性地开展声乐课程思政教学,将“知识传授”和“价值引领”有机统一起来,以实现声乐课程思政的立体化育人效果。

论罗奇伯格的“音乐空间”观念

罗奇伯格认为音乐中同时存在空间元素与时间元素,不同的是,在不同的时代与不同的作品中,哪一个层面被清晰表达的程度多一些。他从梳理评述苏珊·朗格与勋伯格的音乐空间思想出发,分别从时间和空间的联合、两个(时间、空间)原型、言说形式与空间形式三大角度,阐述了自己的音乐空间思想体系。这一理论已被美国主流音乐学界吸收发展,并成为当下分析研究音乐的一种新方法。

多媒体技术在高校声乐教学中的运用价值与对策

运用多媒体技术组织教学,可以增强教学画面的生动、灵活性,打造较好的教学情境,为学生带来视觉冲击,增强学生学习热情。基于此,本文主要分析多媒体技术在高校声乐教学中的运用原则,结合多媒体技术可以提升高校声乐教学直观性、调整学生声乐学习的问题等价值,探究教学中具体运用的方向,提出改变教学理念、创新教学模式等策略。

当兵爱寂寞

当兵爱寂寞，钢枪替我说。

小雪花

小雪花