普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》音乐分析

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫(S.Sergeyevich Prokofiev,1891-1953)是一位才华横溢的苏联作曲家,也是一位杰出的音乐创作革新者。在不同时期的音乐创作上,普罗科菲耶夫把作曲技法的创新和演奏技法及观念创新等都融入他的作品中。本文以《第八钢琴奏鸣曲》(op.84)作品为例,对该作品进行了系统的音乐分析,并具体阐释了普罗科菲耶夫钢琴作品的创新特点和重要社会影响。

巴渝土家族“非遗”民俗音乐文化的传承研究

土家族作为我国少数民族体系的重要组成部分之一,在川渝、鄂西、湘黔等地区极为活跃。而受汉文化的相关影响,土家族的非物质文化遗产也随之丰富和完善。巴渝土家族“非遗”民俗音乐,是中国传统音乐文化中的重要核心元素,也是少数民族音乐的重要标志和代表。本文通过总结巴渝土家族“非遗”民俗音乐的类型、阐述其主要的特点,并提出科学、合理的土家族“非遗”民俗音乐传承路径,旨在持续推动巴渝土家族“非遗”民俗音乐文化的多元化发展。

巴渝土家族“非遗”民俗音乐文化元素的创生与转型发展

本文基于巴渝区域视角,对土家族“非遗”民俗音乐文化进行研究,以巴渝区域的民俗音乐为主要研究对象,坚持以史为主,史论结合的立论原则。通过对史料的甄别,择选出巴渝区域最具代表性的喜花鼓、哭嫁歌两种不同类型的乐曲,以此为范例,对该区域内的民族音乐进行梳理及研究。以此得出该区域内的民俗音乐,是培育该区人民民族认同及共同意识的载体。该区域内的民族音乐,产生于人民的交流及交往当中,是历经民俗文化变化而转化而成的结论。并且探讨出该区域内的民俗音乐,对于中国音乐发展史、中国民俗文化的变化史研究具有深刻的意义。

内江客家音乐形态及现实意义探析--以威远县石坪山区客家音乐为例

四川内江市威远县石坪山区的客家人是明末清初福建及岭南地区的客家人在清政府移民政策下逐渐迁入四川的。在“湖广填四川”的移民浪潮中,一部分客家人来到川南内江威远山区定居,在这里务农经商、繁衍生息,使这一带逐渐成为川南客家重要的集聚地。由于石坪山区自然环境相对封闭,这里的原生态客家音乐保留良好。本文以四川威远客家民歌为例,探索内江客家音乐形态及其现实意义。

国家级非遗“卡斯达温”舞蹈语汇的运用——以黑水县扎窝乡为例

国家级非物质文化遗产传统舞蹈“卡斯达温”是藏族传统的民间舞蹈,该舞蹈粗犷豪放、气势恢宏,是古代时期当地人民出征或御敌时所举行的仪式舞蹈,蕴含着高昂的生命情调和仪式性。通过非遗保护的研究视角,运用田野调查对“卡斯达温”三大流传区域的扎窝乡朱坝村进行调研,结合对传承人跳舞的观察和口述记录,研究发现:国家级非物质文化遗产“卡斯达温”的舞蹈语汇研究现状缺失;舞蹈语汇融入于仪式活动的全程;舞蹈语汇中记录着独特的地域文化和民俗文化的传承。由此可见,研究和保护其舞蹈语汇迫在眉睫。

食物与音乐的完美结合--评《我的音乐厨房》

从一般专业学科的划分规则来看,食品和音乐应该属于不同的学科体系,但在现实生活中,美食和优美的音乐往往成为契合度最高的搭配,成为人们放松身心、享受闲暇时光的最佳选择。物质享受和精神愉悦都是人们所追求的,按照通俗认知,食物应当属于解决温饱的俗物,而音乐则是使人沉浸在艺术世界中的灵魂汤药,属于崇高的艺术,人们对物质和精神满足的双重需求让音乐与食物的结合成为必然。古人甚至原始社会的人们也有歌舞佐食或击鼓进食的习俗,现代社会则有遍布大街小巷的音乐餐吧、酒吧,各种社交舞会也少不了用美食和音乐来烘托气氛。可见,音乐与饮食的结合早已有之。

产教融合视域下钢琴专业教学改革路径探析

随着产教融合的深入推进,职业院校钢琴专业教学改革重点在于提高教学质量,培养高素质艺术型人才。产教融合视域下,推进钢琴专业教学改革能够拓展文化传播“新路径”、满足多种应用场景音乐“新需求”、凸显校企合作育人“新优势”。本文提出以强化课群知识点间内在联系、夯实钢琴专业课程根基性知识、培养学生实训过程自主思考能力、形成“理论+实训”钢琴教学模式,从钢琴专业教学改革的具体实践思路出发,提出完善校企协同育人机制、高效统筹教育资源、建立系统化钢琴专业教学体系的具体实施路径。

动漫音乐对学生听觉持续性的影响

不少学生在追剧动漫的过程中对动漫的主题曲和背景曲逐渐产生了兴趣,而动漫音乐的兴起对学生的成长产生了重要的影响。动漫音乐作为一种基础的音乐传播形式,在教育教育中占有重要的地位,对促使音乐教育的发展具有一定的推动作用。音乐以声波的形式通过人的听觉器官引起身体各个机能产生反应,作用于人的心灵,动漫音乐对学生的听觉会产生不同的持续性作用,本文围绕这一点展开分析。

浅谈奥尔夫音乐教学法在音乐课程改革中的运用

奥尔夫音乐教学法因其独特的魅力与优势被广泛运用到音乐领域中,对学生的创新培养、个性张扬、智力开发及情感陶冶,有着非常重要的意义。面对我国新时期课程改革为音乐教学带来的新要求、新局面,在保留我国教育文化精髓的前提下,如何正确地将奥尔夫音乐教学法运用到音乐课程,并有效推动我国音乐课堂改革的发展,是我们当前应该研究的重要内容之一。

论美声组和民族组的三大差异——基于第十二届中国音乐金钟奖

民族唱法还是美声唱法?随着声乐教学理念的不断更新,我国民族唱法和美声唱法正有一种取长补短、相互交融的趋势。在这种良好的发展势头里,民族唱法试图接受美声唱法中科学的发声方法;美声唱法也以更接地气的方式进入到老百姓的选择范围中。但是,就当下的声乐教育或者声乐赛事来看,“民”“美”两种唱法在选曲风格、腔体共鸣和发音位置上仍然有较大差异,从而造就了不同的听觉效果。

音乐艺术与饮食文化的内在关系研析——评《中国饮食文化(第3版)》

饮食文化作为中华民俗文化的集大成者,具有精妙绝伦的烹饪艺术和林林总总的制作方式,蕴含着深厚的历史文化底蕴,为中国文学艺术发展提供了优势条件。音乐艺术与饮食文化的结合是历史积淀的成果,在现代社会产生了新变化。因此,探究二者的内在关系有利于发现食物的艺术美感,推动中国饮食文化的创新发展。由吴澎编著、化学工业出版社于2020年9月出版的《中国饮食文化(第3版)》一书,深入介绍中国饮食文化的发展历程、菜系特点以及风味小吃,并结合不同朝代的美食典故系统分析饮食文化的历史根源,以及饮食文化对文学以及艺术等不同领域产生的深远影响,为研究音乐艺术与饮食文化的内在联系提供了参考与借鉴。

奥尔夫音乐教学法对高师学前教育艺术专业的启示

作为培养幼儿师资的高师学前教育专业,选择正确的教学思想与教学方式很重要。文章对奥尔夫音乐教育理念在高师学前教育艺术专业的运用展开分析,希望为培养幼儿师资提供一定借鉴意义。

四川威远“客家号子”音乐分析

威远“客家号子”是四川客家山歌最重要的音乐表现形式,本文通过对威远客家号子的历史背景,威远客家号子与族源地客家号子的对比,威远客家号子在旋律风格、歌词特征、方言音调等方面的表现特征进行分析,揭示四川“客家号子”音乐文化内涵。

浅析德彪西为何将东方文化融入音乐

德彪西作为印象主义代表人物是首位将东方文化与法国作品高度融合的作曲家,在音乐发展的过程中成为助推"东方文化潮流"的转折点。笔者将深入到19世纪末的欧洲社会环境与文化语境中,探究德彪西与历史变革、东方文化之间如何产生思想的碰撞。

对高校音乐专业“和声学”教学现状的思考

当前高校音乐专业“和声学”教学中存在不少问题,教师必须采用新的教学方式吸引学生的注意力,提高课堂效率,从而提高学生对“和声学”的实践能力与认知能力,为学生今后的课业发展与工作需求奠定扎实的基础。

将四川地区的“非遗”舞蹈引进高校课程的路径分析

在社会飞速发展的推动下人们对于教育事业也有了全新的认识,并且对于各个阶段的教育教学工作也提出了更高的要求。在这种发展趋势下,各个地区的高等院校正在积极地利用自身的地理位置的优势,选择适合的方法将传统舞蹈引入到教学结构之中,有效地促进了地方高校舞蹈教学非遗进课堂工作的实施,并且也取得了显著的成绩。但是在整个过程中,也导致非遗传承与舞蹈教学之间的矛盾问题越发地凸显出来。这篇文章主要围绕非遗舞蹈进高校的教学方法展开全面深入的分析研究,对当下诸多高校中非遗舞蹈教学工作实际情况进行全面的总结分析,对于其中所存在的问题针对性地提出了解决的建议,希望能够对我国高校教育工作的未来良好发展有所帮助。

《彩云追月》音乐与演奏分析

《彩云追月》是由任光、聂耳于 1935 年创作的优秀的民族管弦乐曲。1975 年钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体,改编成同名钢琴曲,作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱。这首钢琴曲描绘了月夜星空中云月相映相逐的美好意境,充分体现了中国传统音乐的特点。

在我国音乐教育中践行赫尔巴特教育理念的探析

当前,新一轮的音乐课改蓄势待发,音乐教育在教育体系中的影响越来越大,以全面发展为核心的综合型素质人才的培养,成为音乐教育的主要追求。赫尔巴特的“德育至上”“教育性教学”“以兴趣为动力”“个性化发展”“张弛有度的管理”等教育理念,均体现了其教育思想的科学性与时代性,而这五个方面也基本概括了现代教育的追求,是推进我国音乐教育发展必不可少的五个方面。笔者希望通过吸收赫尔巴特教育思想的精华来完善、推进、丰富我国音乐教育的改革实践,推进新时代学校音乐教育理论与实践探索的深化。

20世纪60年代中国动画音乐民族化的传承与发展——以三部获奖动画为例

中国动画音乐的民族化传承与发展可以追溯到20世纪五六十年代。当时,中国的动画片开始使用传统的民族乐器和民间音乐元素,比如二胡、琵琶、笛子、戏曲等,来表现中国文化和风土人情。这些音乐元素在之后的几十年间得到了不断弘扬和发展,成为中国动画音乐的重要特色。本文从20世纪60年代获奖的三部动画音乐作品《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》中音乐特点的分析,对中国动画音乐民族化的认识、传承、发展、展望等方面进行阐述。对如何在中国动画音乐的制作中既承袭传统又融合当今音乐多元化元素进行创新发展提供些理论参考。