应用型本科转型视角下环境艺术设计专业建设的探索——以成都师范学院为例

应用型本科转型是我国高等教育从精英教育转向大众化的标志,也是地方经济发展对人才培养的需求,是探求高等教育类型多样化的一种必然趋势。基于此背景,以成都师范学院美术学院环境艺术设计专业建设为例,从专业特点、人才培养目标、课程内容建设、师资队伍建设与教学模式创新、教学成果与评价导向等几个方面展开论述,同时明确指出产学合作在高校应用转型中的重要作用和意义,为课程教学改革提供实践参考。

美术师范生应用技能实训工作坊探索——以成都师范学院美术学院版画与综合媒介工作室为例

教书是手段,目的是育人。孔子曰"其身正,不令而行,其身不正,虽令不从",教师的素养影响着学生的健康成长,教师不仅要以其人格力量、思想境界、精神状态和行为表现,将言传和身教有机结合,更应在教学环节的每个阶段与学生站在同一起跑线,行为示范,使"亲其师""信其道"不再居高临下,共同探索是未来教学的常态。

检查 总结 思考 提升——美术学院本科教学合格评建工作实施策略

当前,中国高等教育已经进人到提高质量、促进公平、优化结构、改善环境的内涵式发展阶段.按照《国家中长期教育改革和发展纲要》（010-2020）分类指导、分类评价的要求,我校将接受教育部本科教学工作合格评估.

高等师范类院校书法教育再思考——基于课程设置与文化养成

结合国内高等师范类院校书法教育的发展状况,针对书法学本科阶段专业技法素养与教师教育课程、专业理论课程素质发展不平衡的现象,以书法师范教育为中心,提出解决不平衡发展的对策,着力培育一批具有扎实专业技能和理论水平,能够担负起传承、弘扬书法的新时代书法教育工作者。

基于微信平台的高校美术教育生态环境建构

随着科技的发展,数字时代的新媒体技术正全方位迅速地改变着当代人的生活状态和生存方式。美术资源通过微信平台的"微形态"传播,凭借其大众化、交互性强、参与性强、开放直观等优势,已经对高校美术教育的生态环境产生深远影响。利用微信平台开展美术教育教学工作,是对美术专业教学进行全方位辅助学习的尝试,有利于开拓学生思维,提高学生艺术造诣,激发学生学习兴趣,是一种课堂教学无法实现的知识延伸与拓展方式,对革新高校美术教育课堂教学模式具有重要意义。

关于高校美术教育改革的若干思考

美术教育改革是当前各大美术院校面临的主要问题,本文针对普通高校美术专业招生难、就业难等问题,提出几点反思,并针对其中存在的问题,从课程设置、实践能力提升、创新能力培养等方面提出一些具体策略,旨在为高校美术教育改革提供参考。

试析儿童民间美术欣赏教学的意义与方法

我国有着丰富的、宝贵的民间美术资源,传承利用好民间美术资源对现代文化发展和美术教育有重大意义。针对民间美术在文化发展和儿童美术教育中的意义与价值探讨展开,并围绕如何引导儿童欣赏民间美术提出方法与见解。

小学美术绘本教学实施策略探究

现在的小学生都很喜欢绘本这种图文并茂的书籍。在小学低段美术教学中适时加入绘本教学内容,让绘画和绘本相结合,能更加激发小学生的绘画兴趣,充分发挥他们的想象力和创造力。绘本创作是一种复杂的综合性创造活动,需要有与之适合的教学策略来实施,如何运用美术语言和创作手法表现与学生生活经验相关的故事、情感及思想,从而促进其综合素养的提升,这是值得美术教师去探索的事情。

解读美术教育与美育的时代精神

美术教育作为高校教育的重要组成部分,对提高大学生综合素养有着极其重要的作用。深入分析美术与美育的时代精神,是当前美术教育发展的重要内容。我们要结合美术教育的实践开展,把握美术与美育的时代精神,为未来美术事业的发展提供切实可行的理论指导。

民族地区美术教育校本课程开发的探索

校本课程是学校结合本校实际，充分发挥地方资源优势创立的课程。它隶属于国家的三级课程体系。美术教学既是一种文化的传承，又是艺术技巧的教育。民间文化资源是美术课程的学习资源。少数民族地区在校本课程建设中有效开发民间文化资源，既有助于学生了解传统民间艺术的魅力，又可以让学生增强民族文化认同感，继承和发扬优秀的传统民族文化。民间艺术的重要价值随着社会逐渐走向开放，多元文化冲击着我国社会。借助于发达的现代传媒，西方流行文化以强烈的感官刺激、娱乐功能和游戏功能逐渐改变了人们的审美观念。中国传统文化的地位不断受到威胁。

教师专业理论修养对课堂架构的影响——2014年四川师范生教学能力大赛艺体组比赛随想

文章通过对2014年四川师范生教学能力大赛艺体组比赛情况的分析,提出在面对中小学艺术教学时,高校艺术类师范生暴露出的薄弱环节,阐明要达到更高层次的教学和人才培养目的,艺术类师范生需要自我提升。

基于欧洲文艺复兴时期美术作品的有关思考

文艺复兴时期是反应新兴资产阶级要求的西欧思想解放文化活动,也是西方艺术文化的集大成鼎盛时期,在这一时期所涌现出的艺术天才大家不计其数,像波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、荷尔拜因、丢勒等等一大批优秀艺术家都出现于这一时期,而大量的经典艺术作品也同样产生于这一时期。通过分析欧洲文艺复兴时期的背景,思考这一时期中美术作品的人文表达内蕴,并结合四部经典美术作品展开深层次剖析。

色彩在艺术设计专业视觉传达方向教学中的改革研究

色彩元素在艺术设计专业领域有重要作用,将不同类型的色彩元素融入专业课程教学中也非常必要。具体来说,将色彩元素放入艺术设计专业视觉传达方向的教学实践中进行研究,意在了解色彩元素与艺术设计专业课程视觉传达方面内容教育引导的融合方法,体现出色彩元素在教学实践中的应用优势。通过文献研究与实践分析可知,在色彩与艺术设计专业视觉传达,教学实现融合时,需通过应用先进技术,创新教学模式、加大实践教育引导力度、创新教学方法,达到有效融合色彩元素,提升艺术设计,专业视觉传达教学质量的目标。

中华老字号品牌形象价值在“老”,出路在“新”

当前,在经济全球化进程中,人们的消费理念发生了极大转变,从对物质生活的绝对追求转变为对精神生活的向往。在各种消费行为中,购买具有文化内涵、收藏价值的产品已经成为新时代的风尚。在中华老字号品牌面临脱离现实的危机之时,管理者可以从文化传承的角度出发,将品牌形象设计作为创新方向,让中华老字号在现代社会彰显出新的生命力。

浅析雅安荥经砂器的工艺特征——种集“天时、地气、材美、工巧”的砂器艺术

荥经砂器是四川雅安一种极具地方特色的非物质文化遗产。本文首先梳理了荥经砂器与民俗文化之间的对应关系,接着从荥经砂器的材质、成型、烧制分析其工艺特征,然后以现代陶艺的视点比较其烧成技艺与现代乐烧的特征。最后得出论题—荥经砂器有其独特之处,是一种具有"天时、地气、材美、工巧"之审美精神的艺术形式,在当下具有极高的传承价值。

我国留守儿童心理研究现状与展望

留守儿童特指那些因为各种原因造成父母双方或一方流动到其他地区,而孩子留在户籍所在地并因此不能和父母双方共同生活的儿童。我国的留守儿童心理研究主要聚焦于个体心理发展、社会性发展、社会支持和干预训练四个方面。近年来,随着相关研究的增多,我国的留守儿童研究表现出研究内容多样、研究方法由质性向量化转变的特点。但也存在着理论概念不统一、缺乏干预训练和纵向研究,以及研究取向聚焦于留守儿童的问题性等不足。

四川省农业景观生态风险评价研究

[目的]由自然环境和人文地理叠加形成的农业景观复杂多样,具有生产、生活、生态3种功能,随着农业生态环境日益遭受破坏,对其进行农业景观生态风险评价有利于促进区域农业的可持续发展。[方法]以四川省为例,从压力—状态—响应3方面构建农业景观生态风险评价指标体系,通过确定权重和隶属度大小,对研究区农业景观生态风险进行评价。[结果]根据模糊关系评价结果,四川省农业景观生态压力的最大值为0. 111,处于中等风险水平;生态状态的最大值为0. 139,处于中等风险水平;生态响应的最大值为0. 091,处于较低风险水平。[结论]四川省农业景观生态仍有很大的空间需要优化,农业景观生态对于维持农业生态系统具有重要意义,四川省未来在农业景观生态方面应保障且降低现有的生态风险等级,确保兼顾农业可持续发展和保护农业生态功能并举。

流动儿童心理研究现状与展望

随着流动儿童群体规模的不断扩大,其心理发展日益受到我国学者的关注。基于我国近年有关流动儿童的心理研究文献,文章梳理和介绍了关于我国流动儿童心理状况和心理干预的相关研究成果,包括流动儿童的社会适应、歧视知觉、身份认同、心理健康、行为问题、心理弹性、积极心理品质方面的心理研究,还有采用团体心理辅导进行心理干预的研究。已有研究大多数基于"问题取向",将视角聚焦于流动儿童的社会适应不良、歧视知觉较高和心理健康水平偏低等消极方面;且该研究领域还存在研究工具繁杂、取样不平衡、忽视文化因素、心理干预方式单一等问题。针对流动儿童心理研究的现状与问题,对未来研究提出了如下展望:(1)转变研究取向,关注积极心理品质;(2)完善研究方法,统一研究工具;(3)扩大取样范围,平衡国内地域差异;(4)加强跨文化研究,关注文化因素;(5)整合多种心理干预,加强实效研究;(6)建构流动儿童心理发展促进体系。

晚清至民国商标设计的基本范式管窥——以《商标汇刊》为研究对象

旨在探讨晚清至民国商标设计的形式特征。从类型学角度对晚清至民国商标设计的题材进行了梳理与研究;以商标设计的基本图式分析为出发点,分析出了晚清至民国商标设计中典型的轮廓结构形式,以及各类轮廓结构的视觉、心理、文化特征;以设计表意方式为切入点,探析出了晚清至民国商标设计的三种表意方式“以形谐音”“以形传意”“直白表意”,认为这反映了中国近代商标设计的现代性进程。

民俗文化介入地铁空间的设计策略探索

民俗文化是特定地域内民众共同的生活文化,将民俗文化语言转化为可感知的视觉、听觉、触觉形式的艺术语言,技术与艺术相结合,通过静态或动态的方式介入到地铁文化中来,民众在互动参与地铁公共艺术的创作过程中感受艺术魅力和实现有意识的文化生产,人、空间、文化三位一体构建独具特色的地铁文化。