非标准型美术馆的动线设计初探--以成都市美术馆成都画院展厅为例

本文简要阐述了展陈设计中的动线规划在美术馆展览策划中的作用,并以位于川西四合院内的成都市美术馆成都画院展厅为例,介绍了笔者在非标准型美术馆中进行展览动线规划的实践与经验,并归纳总结了几个非标准型美术馆的动线设计的原则。这是一篇策展方式和展陈空间设计方法的经验性文章,展示了在非标准型美术馆中开展策展工作的一些思考与探索。

媒介“共频”——成都画院“四合院美术馆计划”系列展的策展实践

原现场:“四合院美术馆计划”系列展览:“空间·语言·转化”,成都画院,2020年4月28日至5月31日;“幻化·场域”,成都画院,2021年4月30日至6月2日;“隐秘的日常”,成都画院,2022年4月29日至6月6日。“再”现场理由:空间作为当下艺术展览叙事语言的重要组成部分,成为拓展艺术讨论边界,延伸艺术展览实践维度的重要媒介。成都画院“四合院美术馆计划”系列展览剖析了传统空间在当代语境下的价值重塑,打开了公众对于艺术媒介多样性的认知,并引中出对传统空间价值转换的思考。回顾该系列展的策划方式和展览语言,不仅可以为传统空间价值的“再创造”提供探索路径,更有利于与推动策展人基于空间、策展、创作三个维度之间关系的系统研究。

民国时期成都祠堂街美术展览与近代艺术思潮在成都的传播

成都祠堂街被称为“天府文化现代化的起点”,是一条具有重要历史价值的街道。这里既是成都新文化思想的传播中心,又是抗战大后方的文化中心。本文从史实出发,以民国时期发生在这里的美术展览活动为研究对象,梳理了这些展览活动与近代几次重要的艺术思潮在成都的传播之间的关联,如社会美育与平民艺术、西学东渐与现实主义、民族认同与文化图存等,体现出祠堂街美术展览在物理空间和精神空间之间的交织。

超融体--2021成都双年展

2021年11月,“超融体——2021成都双年展”对公众开放。展览由“多态共生”“家园共栖”“智能共振”“时潮共燃”“生态共度”“意匠共鸣”“民族共情”“美育共线”8个主题展版块和17个平行展版块组成。本届成都双年展共有海内外的272位艺术家参展,覆盖了全球的35个国家与地区。参展作品数量达506件,作品类型涵盖了架上绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体等众多品类。

何多苓谈艺录(摘选)

对我影响最大的其实是怀斯。1981年我做毕业创作的时候，正好《世界美术》上介绍怀斯的画，叫《克里斯蒂娜的世界》，看完怀斯的画，我就向往那种孤独神秘、天人合一的境界，带着这种震撼开始构思毕业创作。创作《春风已经苏醒》之前我画过一些草图，后来选择了小女孩，小女孩是根据照片画的。画面上的草地是我1969年在大凉山知青生活中躺过无数次的枯草地。草地上面一个忧伤、迷茫的小女孩，小女孩旁边有一头牛，还有一只小狗。小姑娘身边那些枯黄的草，是用细毛笔，一笔笔勾画出来的。那时正好学校没课了，我就把这幅画搬回成都继续画，总共画了三个月才完成。

名家眼中的莫高翔

莫高翔出生在湖南邵阳的一个偏僻山村，那里有葱郁的青山绿水，有肥沃的梯田坡土，错落有致的农家村舍，被两条清澈见底的溪水环绕，一条古老的石板路由村口向外延伸。村中无数的莘莘学子，沿着那条石板路走出山村，走向全国。莫高翔也是怀着艺术家的梦想，沿着那条石板路走出来的学子之一。他自幼酷爱读书涂鸦。清贫的生活，坎坷的经历，使他养成老老实实做人，踏踏实实问学，勤勤恳恳做事的作风和品格。他崇尚“包前孕后”的艺术繁衍之说，尊重传统中具有永恒生命的艺术，不管周围的艺术世界是如何风起云涌，变化无常，他都能始终如一，重视自己的体悟，潜心静穆，从容坦然地走着自己选定的路。

王铎巨幅连绵草书轴出现的意义及价值

明末清初的王铎书法创新的制高点是其连绵草书的创立。王铎草书特别是他的连绵草书轴 ,既是王铎草书“托古改制”似的创新 。

多情的散步 何多苓艺术访谈

什么也不说,什么也不想:无尽的爱却涌入我的灵魂,我将远去,到很远的地方,就像波西米亚人,顺其自然——快乐的如同身边有位女郎。兰波《感觉》Part1《收藏与投资》:谈起绘画,何老师您是从小就开始画画的,那时候您是怎么学习绘画的?何多苓:其实我小时候画过,但没有接受正规的教学。

破坏·重构·超越——曾来德书法的审美文化阐释

青年书法家曾来德在成都举办书法展览三个系列,是他多年探索的总结性成果,其审美特征十分突出,时代意义不容忽视。曾氏书法显示了其创造的主体性和对于传统书法创造的自觉性,这种生成于传统之上而又超越传统的书风有可能使它站在时代的前沿,从而确立自身的历史价值。

《蜀乡即景》组画之一.算(纸版画)

这里发表的“算”是作者最近创作的“蜀乡即景”组画中的一幅,是作者搞“纸版画”的初次尝试。作者意在学习綦江农民版画,一反过去严格的写实手法,人物造型略有夸张而显出拙朴,构图饱满、富于装饰性。利用纸版画的工艺,造成了色彩的层次,使作品兼有剪纸、拓片的风趣,取得了黑白木刻所没有的艺术效果。

关于艺术创作和理念的思考

2014年10月习近平总书记发表了在文艺工作座谈会上的重要讲话,2015年10月中共中央发表了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》（以下简称《意见》）,习近平总书记的讲话和中共中央的《意见》开创了全国文艺创作的新局面,给每一个艺术家的创作指明了方向。＂文变染乎世情,兴废系乎时序＂历来被认为是论述文艺和时代、社会、政治关系的一个经典论述,从事艺术创作是不能离开时代也不能超越时代甚至凌驾于时代之上的。＂

“没名堂”侃画散记

一我认识谭昌镕先生虽然多年,但始终没有机会与他好好"侃"一次,总觉得是个遗憾.最近一个机会遂了愿.在一个细雨霏霏的上午,我叩开了"没名堂"主人谭昌镕的家.他正在一个偌大的画案上伏案作画,四壁钉满了已完成的作品.他见我来,自然很高兴,递过烟,端上茶.于是,在一片轻松、宁静、自然的气氛中,我们"侃‘开了.

王民平绘画作品选

王民平油画家，陕西合阳人。成都画院院长、成都市美术馆馆长，四川当代油画院名誉院长，四川省艺术研究院专家委员会委员，成都市艺术职称评审委员会主任，四川省美术家协会常务理事，中国大城市专业画院学术年会总干事。中央美院高研班结业。新近被评为“巴蜀画派最具影响力代表人物”；被美术出版社收入《川渝中国美术风云榜油画12强》；收入《中国艺术家名人大辞典》，有6幅艺术作品被中国历史博物馆收藏。其油画作品先后被联合国教科文组织、美国肯尼迪艺术中心、中国驻美国大使馆、中国驻法兰克福总领事馆、多米尼加总统府、巴拿马共和国法院和市政厅、中国驻巴拿马代表处（未建交国家领事机构）、德国驻成都总领事馆、中国台湾历史博物馆等机构和美国、德国、法国、荷兰、芬兰、日本、泰国等国的藏家收藏；并被中国多家艺术机构馆藏。

我的中国画评判标准

关于中国画创作的评判标准历朝历代都有不同的说法，所谓“六法”、所谓“神品”“逸品”“上品”“妙品”“能品”等等。不同时期、不同的历史条件、不同的人群有不同的阐释与修正，尤其在今天空前多样化的中国画创作环境中，人们根据自己不同的审美需求对中国画作品的审美标准不断地进行着各种各样的尺度更新。除了美术评论家有众多专门的阐述外，几乎每位参与者都有自己的评判观。究竟什么样的作品才算好作品？众说纷纭。

女人的文字——阿卡阿博

少数民族有两种文字,一种是写在纸上的,属于男人,另一种是绣在衣服上的,属于女人.在那些高山作屏、大川为障的哈尼村落里,古歌、祭祀和文字都是属于男人的,女人们很难参与这些文化活动获得对本族文化的认知和对自我身份的认同.但是灵巧的女性从来不是族群的边缘,她们通过对另一种文字的坚守,往往能成为现代化冲击下民族文化最后的守望者,这种文字就是图案.

王民平油画艺术

王民平，陕西合阳人，油画家。成都画院院长。其油画作品先后被联合国教科文组织、美国肯尼迪艺术中心、中国驻美国大使馆、中国驻法兰克福总领事馆、多米尼加总统府、巴拿马共和国法院和市政厅、中国驻巴拿马代表处（未建交国家领事机构）、德国驻成都总领事馆。

燃烧的冰淇淋

王民平，陕西合阳人，油画家。成都画院院长、四川当代油画院名誉院长。其油画作品先后被联合国教科文组织、美国肯尼迪艺术中心、中国驻美国大使馆、中国驻法兰克福总领事馆、多米尼加总统府、巴拿马共和国法院和市政厅、中国驻巴拿马代表处（未建交国家领事机构）、德国驻成都总领事馆、中国台湾历史博物馆等机构和美国、德国、法国、荷兰、芬兰、日本、泰国等国的藏家收藏，并被中国多家艺术机构馆藏。