观念与时世——上海中国画院的发展创新之路

上海中国画院作为我国当代最早成立的“两大画院”之一,经过筹备建院以来六十余载的多元化发展,在弘扬优秀传统文化和发展现实文化方面作出了卓越的贡献。拟从文脉传承、观念先驱和南北对照的层面透视上海中国画院的发展创新之路。不难发现,特定历史时期下的上海中国画院,以“海纳百川、兼容并蓄”的海派文化为传统根基,观念先驱们凭借自身的社会凝聚力、艺术感染力、道德号召力成为引领发展的重要力量,为画院的发展壮大奠定坚实的基础。上海中国画院在时代变迁与社会沿革的过程中,最大限度地整合时世先进文化资源,拓展传统笔墨与新素材间的视觉符号关系,从观念到形式确立了中国绘画创作的近代新图景。

略论国画人物创作的“形”与“神”

以形写神和形神兼备都强调了绘画中的"形"和"神",这也是国画人物创作所要面对的基本命题和考评标准。在这两个艺术创作主张的基础上,从创作本体出发,通过解读相关理论观点,对以形写神和形神兼备做进一步的研究和分析,以期澄清有关国画人物创作中存在的一些不当认识,走出当下国画人物创作存在的误区。

当代中国扬州画派价值再认识

活跃于18世纪中国艺坛的扬州画派,以金农、郑燮、李方膺、黄慎、罗聘、高翔、汪士慎、华嵒等八怪显名。八怪对于今天的人们,是一种文化的历史记忆。研究他们,探索他们艺术的特点、成因、价值,以及他们艺术成就对今天的启迪,既是对历史人物的尊重,对艺术历史的负责,更是今天繁荣文艺、富强国家、净化灵魂的需要。

试论李亚如先生对扬州画派的继承与贡献

作为当代扬州文化名人的李亚如先生,在艺术上取得了突出的成绩。通过比较发现,他个人际遇,文艺创作道路,个人品格等方面与扬州画派开创者之间存在相似和共通。雅俗共赏的审美,诗书画一体的把握,是对扬州画派的传承与吸收;革命文艺的乐观主义精神,现实主义的创作态度,现当代艺术手法的多元吸取,则是对扬州画派的突破和发展。

中国画的现代性转向——以扬州市国画院院藏作品为例

笔墨与时代是当下中国画创作无法回避的重要课题。扬州作为传统文化资源优势明显的江南重镇,在现代性变革的课题上更偏向于中国画本身的内在性维度之上。扬州市国画院六十余年的院藏之作,关于中国画创作中的主题和语言与时代精神等方面的嬗变记录着时代的变迁和中国画地域性的现代性转向。

中国画画幅的探索与实践

在当今艺术市场形式多样及审美标准多元化的情况下，存在者诸多影响国画画幅形式发展的因素，如外来艺术的影响、国画题材的拓宽、建筑环境的变化以及新材料新技术的出现等，必然要求国画画幅的形式进行创新。但和历史上逐渐沉淀出的传统画幅形式一样，创新画幅形式没有固定的方向，也没有现成的套路可以走，必须在大量的创作实践中不断摸索和总结。画幅形式的创新绝不能一味追求形式上的出奇，而忽略对画面本身的经营和对线条、构图、笔墨、意蕴等方面的推敲和修炼。

儒学的转向与唐宋绘画的嬗变

唐宋儒学经历了一次转向,受此影响绘画也发生了很大的变化。唐朝在外向型、积极入世带有仕功心态的儒学影响下,画坛形成了人物画一枝独秀、精工极妍、"以形写神"的独特画学风尚。宋代儒学向内转,注重心性涵养,讲求格物致知,山水、花鸟画跃居画坛之首,形成重笔墨而轻设色、朴素淡雅、"逸品"为尚的新画风。唐宋绘画的嬗变与儒家思想的转向息息相关。

落叶聚还散,寒鸦栖复惊——李鱓绘画艺术中的文人情怀

李鱓是清代扬州画派的代表人物之一。其"诗画一体"的艺术作品,流露着浓郁的文人情怀。面对"两革功名一贬官"的官场生涯,李鱓从未放弃"治国、平天下"的文人入世之理想。即使"为官已老"仍用绘画固守着为国为民为艺的人生格言。

再谈八怪之“怪”

扬州八怪,活跃于18世纪的扬州画坛,是中国绘画史上非常强劲的书画团体。这一绘画团体承袭优秀传统而反对泥古不化,在艺术理念与表现方式上颇有独到的领会与建树。扬州八怪作为中国本土艺术创作的范本,对于当下中国当代艺术创作在古与今、继承与选择上有所启示。

画竹根的风采——简评方增威画竹

黄山画家方增威画竹师古人,创新姿,以画竹根为特长。在艺术探索上追求更新、更美,获得了一定的成功。

路径与心迹——画家江轸光的家国情怀

江轸光(一九〇〇—一九八九),早年私塾读了大量四书五经类书籍,幼年就树立了“修、齐、治、平”和“穷则独善其身,达则兼济天下”的文人理念。上海美专毕业后,由教育工作者的身份进入社会,并由所接触到的职业教育的不足与缺陷,开始树立变革的信念,但是,日本的侵略战争并没有给江轸光施展抱负的机会。抗日战争爆发后,江轸光不为日军作画,积极参与各类群众运动。