艺术设计类主题式教学设计刍议——以扬州大学美术与设计学院教学实践为例

对艺术设计类学生开展主题式教学,可以帮助他们更好地理解教师教学意图,掌握设计创作的要求和要点。在此过程中,因材施教是教师引领主题性设计的关键,教师需要有针对性地理解学生的个性化设计理念。深度思考是艺术设计类课程主题式教学的核心,教师应借此引导学生掌握创意思维。调动学生在课堂上的主动参与意识,是开展主题性设计活动的重要步骤。

设计专业本科生导师制的制度建设实践与思考——以扬州大学美术与设计学院为例

创新实践型人才培养是高校设计专业建设的核心任务和基本职能。通过调研分析和教学实践,探索面向创新实践型设计人才培养的导师制人才培养模式,实现高素质人才培养目标。实践表明,实行本科生导师制在个性化培养创新人才方面具有一定的优势,同时在实施过程中也发现了一些具体问题。对本科生导师制在实践过程中的经验和典型问题进行分类研究,并从制度建设和制度完善的角度提出应对策略。

试论微景观在艺术设计类院校中的应用——以扬州大学美术与设计学院为例

一些校园环境由于前期缺少规划、之后校区大面积扩张,因此存在诸多问题:使用功能单一,无法营造良好的交往氛围;原有公共设施利用率低;校园环境千篇一律,无法体现校园自身特色。以小尺度景观为着眼点,提出"微景观"这一概念,并对微景观的基本概念、现状、作用与意义、设计要点等方面进行分析与研究,力图通过小尺度景观来提升艺术设计类院校的校园公共环境的品质,同时提高校园环境中交往活动发生的概率。

艺术硕士绘画创作能力培养教学改革——以扬州大学美术与设计学院为例

我国艺术硕士的培养起步相对较晚,但艺术硕士在研究生培养体系中具有不可忽视的地位[1]。该文针对综合性大学中的艺术硕士人才培养课程体系现状,以扬州大学美术与设计学院为例,基于艺术硕士绘画创作能力培养的现状,综合分析现状形成的根本原因,并基于综合考虑的角度,从提升学生的专业实践能力和创新能力、培养学生的学科交叉思维和内在的精神素养、增强学生的独立自主思考能力等方面入手,探索培养与学生素质相对应的方式和手段的针对性教学改革,以期使艺术硕士研究生满足社会对于高层次应用型美术人才的需求。

本科毕业论文选题的案例研讨——以扬州大学2018届服装与服饰设计专业为例

毕业论文选题一方面反映了学生的能力和“野心”,另一方面也反映了所涉及专业的办学能力。学生对专业的认知和学术习惯的养成都是基于自己日常学习中接触到的各种信息和资源,专业为学生提供资源的质量和数量制约着学生本身的专业素养。扬州大学2018届服装与服饰设计专业毕业论文选题在“跨界设计”和“传统设计”等方面的经验值得探讨,而相应的一些缺憾和教训也值得深入反思。

引导与激励在高校探究性学习中的应用——以扬州大学环境景观设计课为例

探究性学习是高校教学中的重要教学方式之一,但采用何种方式展开教学仍存在争议。该文阐述探究性学习的概念和引导、激励在探究性教学模式中的应用方法,指出探究性学习的具体过程为发现问题与教师激励、探寻方法与师生互动、解决问题与学生自评、结果评价与教师引导、价值推广与师生增信五部分;同时,结合环境景观设计课程教学,阐述引导与激励在探究性教学过程中的具体步骤,以期为探究性教学在相关专业课程中的应用实践提供参考。

线上线下混合式教学常态化建设与管理探析——以南京工业大学浦江学院产品设计专业为例

基于大数据技术和后疫情的时代背景,优化整合学习资源,解决如何科学合理使用资源提升教育教学质量的问题,是高校教学改革的迫切要求。本文以南京工业大学浦江学院产品设计专业为例,深入剖析其混合式教学现状,寻找根源,在此基础上围绕“学生为主,教师为辅”的互动式教学理念,从改革课程体系(宏观)、转变教学模式(中观)、整合教学资源(微观)等方面,探索高校线上线下混合式教学常态化建设模式,并积极把控教学过程与教学质量,完善混合式教学评价体制,科学计算教师工作量,以进一步完善高校混合式教学模式的管理方法,为后疫情时代高校人才培养、课程教学改革提供参照。

扬州刺绣图案在现代毛呢服装设计中的应用

通过分析扬州刺绣图案的艺术特色及扬州刺绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺扬州刺绣在服饰设计中运用的意义。同时,就扬州刺绣图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,以设计案例进行实践剖析,明确毛呢服装中扬州刺绣创新应用的图案布局、造型、色彩搭配及工艺处理方法。以此研究扬州刺绣工艺图案在现代毛呢服饰设计中运用的可行性。为扬州刺绣技艺的保护与传承以及毛呢服装个性化设计提出新的发展方向。

扬州刺绣花卉图案在针织毛衫设计中的时尚化表达

从保护、传承扬州刺绣工艺技艺,促进针织毛衫服装创新发展的角度出发,通过分析扬州刺绣花卉图案的艺术特色和工艺特点,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州刺绣不同工艺技法产生的花卉图案特色。同时,就扬州刺绣花卉图案在针织毛衫设计中的时尚化创新方式进行分析,通过设计实例明确扬州刺绣花卉图案在针织毛衫应用中的方法及风格特征,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及针织毛衫时尚化设计提出新的设计思路。

扬州工笔绣在现代针织毛衫设计中的应用

为保护与传承扬州刺绣传统手工艺,以扬州刺绣中的工笔绣为研究对象,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,收集了详实准确、具有代表性的扬州工笔绣的研究资料,在此基础上,从扬州工笔绣的针法和色彩角度2个方面进行分析研究,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色,以及在现代针织毛衫设计中的应用方法,为扬州刺绣技艺的传承与弘扬,以及现代针织毛衫创新设计提供新的思路。

扬州刺绣在服饰类旅游商品设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺的角度出发,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述作为非物质文化遗产代表的扬州刺绣的特色。并以设计案例进行实践剖析,分析其在旅游服饰中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及旅游产品个性化设计提出新的设计思路。

基于活态化传承视角下的扬州刺绣服饰品设计

从活态化传承与发展扬州刺绣非遗文化的角度出发,研究扬州刺绣艺术特色及其在现代服饰品设计中的创新应用。文章主要以实物佐证与设计案例相结合的研究方法,对扬州刺绣在现代设计中的活态化形式进行分析研究,从图案、色彩等角度梳理作为扬州刺绣中典型代表的民俗绣及艺术绣的艺术特色,并探讨其现代化创新方法。通过解读扬州刺绣艺术特色在现代设计中的应用,进而发掘其中所蕴含的地方民俗内涵与审美意识,从而为扬州刺绣技艺的活态化传承以及现代服饰品个性化设计提出新的思路,推动扬州刺绣产品推陈出新、高端个性化发展。

扬州工笔绣在新中式毛呢女装设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺以及促进新中式毛呢女装创新发展的目的出发,以扬州刺绣中的工笔绣作为切入点,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色。以设计案例进行实践剖析,从不同风格塑造角度分析其在新中式毛呢女装设计中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及新中式毛呢女装个性化设计提出新的设计思路。

教学实践的创新与跨越——评《高等院校艺术设计及美术专业教育专业教材》

教材是衡量教育质量高低的关键因素之一,教材质量的好坏关乎高等教育水平的优劣。近年来,随着高校教材空前"繁荣",其背后大量低质教材编写问题不断涌现。河北省艺术类院校及美术出版单位的几十位高校艺术专业教师和专业人士历经两年的时间合作完成《高等院校艺术设计及美术教育专业教材》,由河北美术出版社出版发行。笔者就编写立场、编写内容两方面分析这套教材的现实针对性,并对现阶段高校美术教材撰写提出几点建议,以资借鉴。

美国加州大学艺术设计专业大学生创造性思维培养与教学模式探讨

美国加州大学艺术设计专业的教师,在课堂教学和其艺术工作室,开发厚生的创造性思维,培养学生的实际动手能力,使厚生在理解教师的跨专业背景和创作思路的基础上,将所学知识灵活运用到作品创作之中,让学生受益匪浅。这种先进的教学模式值得中国高校尝试和引进。

历史街区商业招幌的设计思考——以扬州东关街为例

传统招幌,作为具有民俗意味的商业艺术形态,蕴含深厚的民族智慧,各行业已形成成熟的视觉符号,其多样的形式和差异化思路,是现代商业广告的重要视觉参照。本文结合扬州东关商业文化街区的个案梳理,探究招幌设计的现代传承与创新,旨在探寻历史街区商业广告形态的统筹整合和文化开发途径。

当代语境下的创造性设计——扬州漆艺在纽扣设计中的应用研究

扬州漆艺悠久历史,在当下也具有创造性转化的内在潜力。将纽扣设计同漆器结合,可以构建具有独特审美韵味的新创意产品,成为当代语境下的创造性设计。作为扬州漆艺文创的一种革新尝试,将传统的漆艺元素提炼并应用到日常生活用品的设计中,具有一定的实践价值和意义。

来自域外教学经验的思维启示:美国加州大学艺术设计专业的教学模式探讨

从美国加州大学艺术设计专业的评教制度开始探讨,介绍三位教授的教学方法及如何在运用跨专业艺术背景和作品创作思路的基础上,对学生进行因材施教,并把美国艺术类高校的教学模式中的优秀之处,引进中国高校的实际教学中来,让学生得益于此教学模式。

扬州古典园林洞门与园林构景设计研究——以个园为例

在古典园林中,园林的洞门是园林建筑装饰的重要组成部分,它不仅与古典园林中各构景要素形成借景、框景、对景等关系,成为园林中的点缀,在实用的基础上也起到了分隔园林空间的作用。洞门的造型多样,不同的造型增加了园林的情趣,同时也蕴涵着丰富的文化寓意。