中国文化艺术的魅力——扬州大学师生艺术团赴美国孔子学院“三巡”演出侧记与思考

为传播、弘扬中华文化,根据国家汉办和孔子学院总部的指示,以扬州大学艺术学院师生为主组成了扬州大学师生艺术团,承担赴美国中东部孔子学院"巡演、巡讲、巡展"的三巡展演任务。艺术团在美国历时14天,2011年3月4日载誉归来。三巡演出的成功更加说明了中美国文化交流、互相学习理解的可能性、重要性与必要性。

新世纪对复合型(音乐、美术主辅修)人才的培养——扬州大学艺术学院艺术教育师资改革实验的回顾与思考

通过对十年来培养音乐、美术主辅修复合型艺术教育师资改革实验的回顾、总结与思考,进一步阐述了我国高等艺术师范专业改革的必要性和紧迫性,并从理论和实践两方面论证这一改革的实践性、科学性和创新性,揭示了推广应用的价值及其意义,为全国学校艺术教育的“改革、创新、和谐、发展”提供了一份可供参考的实验报告。

扬州现代漆画的艺术风貌

扬州现代漆画根植于扬州古代漆艺,并在中国现代漆画发展的大背景下产生和发展。二十世纪七十年代,由于扬州漆画创作群体中一些中青年画家的不断尝试与探索,加之扬州自身所特有的漆艺传统底蕴,使扬州现代漆画的审美价值逐渐凸显,成为中国现代漆画的一个重要分支,八十年代发展较快,从此扬州现代漆画逐渐成为本地区重要的地域文化符号之一。扬州现代漆画具有绘、撤、变、堆的装饰技法。其美学特征表现为晶莹剔透的材料美、华丽复杂的工艺美、精神托负的意境美。扬州现代漆画在装饰环境空间方面能够发挥丰富室内空间层次、营造个性化空间的作用。

扬州民间通草花艺术田野考察

在扬州民间美术中,最具特色,最具个性的非通草花莫属。通草花是以中药材通草为原料,经艺人双手搓捏制成的超级仿真花。本文以通草花艺术历史发展为线索,探究其在当下社会复兴的可能性。

试析艺术院校大学生的思想状况及教育引导

艺术院校学生的教育管理工作一直是高等教育管理中的难点问题。针对当前艺术类大学生群体呈现的新特点,应从六个方面加强教育引导,即树立全新的教育理念,完善教育管理机制,切实改进"两课"教学,积极发挥教书育人功能,完善艺术实践工作机制,充分发挥校园文化的环境育人功能。

文游·狂欢·独酌——扬州雅集的三段论

清代扬州的文人雅集,伴随着城市的兴盛衰微,在清初王士禛的红桥修禊、盛清盐商园林雅集、清末民初冶春后社的文酒诗会上表现出三个不同的阶段性特征。从王士禛的纯粹文人雅好性质的集会所实现的扬州文化认同,至卢见曾全民狂欢式的千人大聚会所体现的包容开放,再到冶春后社诗人的自吟自酌,不同阶段的雅集体现出清代扬州文人从曾经的气势与恢宏,转趋于对文化衰微现状的平和与无奈。而这些变化使得扬州雅集具有了一种标本价值:雅集与扬州盐商经济,雅集的举办者、参与者、赞助者、南来北往的宾客以及他们与这座"帝国的城市"息息相关的运命起伏。

城市的衰微与画家的去留——后八怪时代的扬州画坛

盛清扬州是当时全国的艺术中心城市,出现了"扬州八怪"等一批富于创新精神、留存于史册的名画家。而随着嘉道之后扬州城市地位的衰微,来往于扬州的外籍画家越来越少,由本籍人士为主体的画家开始活跃于扬州画坛,"扬州八怪"时期曾经具有的开拓性与霸主气也被小城心态下的自足自满所取代,以至绘画上很难以产生出如华喦、郑板桥、金农那样的大家了。

扬州民歌没有山歌体裁吗——兼说中国民歌分类问题

关于号子、山歌和小调作为民间歌曲研究的体裁分类,从1942年吕骥首倡到1964年集体编写的"民族音乐概论"1出版,体现了中国音乐学术界民歌研究分类的思考,是集体智慧的结晶。而目前出版的《中国民间歌曲集成·江苏卷》没有扬州山歌,而有关扬州地区民歌的著述,分类也只有"号子"和"小调",独缺"山歌",让人疑惑不解。是扬州地区本来就没有山歌体裁,还是被误划到"号子"或"小调"中了?如果没有误划,那么其他民歌体裁是如何分担"山歌"传情达意的社会交际功能的?如果是误划,是如何误划的?

扬州民歌演唱中的方言运用及其研究

本文通过对扬州方言的地域特征、扬州民歌的音乐风格、扬州民歌中字与衬词的处理、扬州民歌润腔行腔的语言韵味等方面的研究,论述了扬州民歌演唱中扬州方言的运用,以及对扬州民歌演唱的传承与发展的思考。

扬州民歌与吴歌比较研究

本文运用比较法对扬州民歌和吴歌进行文化历史、艺术个性、民歌与历史事件的关系以及民歌的相互影响等方面,进行了研究,从而揭示了各自独特的艺术内涵。当今,对传统的地域性民歌,加以传承和吟唱的同时,必须及时地、系统地加以整理和挖掘,抢救这方面人类精神文化财富,在物质社会的发展形态中,将会全力维护我们的文化生态平衡。

扬州汉墓漆器之漆艺特征考

汉代漆器以其高超的漆艺而名扬后世。扬州出土的汉墓漆器数量高迭上万件,可见在汉代,扬州漆器非常盛行,扬州漆器造型上以轻灵见长,纹样上飞舞灵动,充满生命的韵律。扬州汉墓漆器的胎骨分为厚木胎、薄木片卷胎、木片拼合胎,此外还存有少量竹胎、铜胎、皮胎、陶胎;器形主要有耳杯、漆奁、漆砚、革笥、虎子、面罩和通中枕等;装饰手法主要有彩绘、针刻、金属扣、金银贴饰、镶嵌等;纹饰题材主要有云气纹、鸟兽纹、几何纹、龙凤纹、花草纹、人物故事纹等。扬州汉墓漆器内涵丰富、纹饰生动、色彩鲜艳,具有高超的造型艺术水平。

扬州漆艺发展的“现代性”探索

在漆艺文化传统积淀上,现代语境中的扬州漆艺培育出自身的发展生态环境,形成特有的现代漆艺美学基础和风格,逐渐实现传统文化的转型和新兴文化价值体系的建立,发展中的扬州漆艺更应该以一种文化开放态度深入探索漆艺文化"现代性"。本文试图通过对中国古代扬州漆艺文化解析;扬州现代漆艺的价值重构;扬州漆艺未来的发展方向等几方面探索扬州漆艺发展的"现代性",为扬州漆艺进一步的繁荣发展提供途径和理论基础。

扬泰文化中的民歌奇葩——扬州栽秧号子结构分析

本文通过对扬泰文化中的民歌奇葩、最具代表性的民歌体裁——栽秧号子的唱词结构和曲调结构进行了分析研究,指出栽秧号子在扬州民歌中所处地位,以及对传承和发展扬州民歌所起的作用。

试论扬州民歌的三个特点

扬州民歌具有独特的方言特色。浓浓的乡土气息,内在的人文气质和市民化的生活情趣是扬州民歌的地方特点;旋律刚柔结合,润腔与衬词衬腔的合理运用和与地方戏曲音乐的融合是扬州民歌的音乐特点;而以情带声、声情并茂、载歌载舞、渲染气氛和唱中夹白、形式多样是扬州民歌的演唱特点。

论扬州清曲的特色及其文化内涵

本文在分析扬州清曲题材的多样性、曲词的世俗性和娱乐性、音乐的交融性三大特点的基础上,总结了扬州清曲是扬州传统文化的重要表现形式,是扬州人民精神文化生活的重要组成部分,是长江流域文化交流不可替代的见证等扬州清曲所包涵的独特文化内涵。

扬州音乐元素与《红楼梦》

《红楼梦》的审美价值是趋向是多元的,而音乐元素的渗入将其故事进一步美化,增强了其可读性和戏剧性。《红楼梦》的一个亮点在于扬州音乐的呈现。

扬州现代漆画创作的弊端及其发展的策略定位

扬州现代漆画在与全国其他地区漆画有着共性的同时,也保持着自身特殊的表现"语言"。不同频率和不同强度的声音,无规律地组合在一起即成"噪声",随着扬州现代漆艺的发展,一些弊端也逐渐显露出来,本文分析并阐述了扬州现代漆画创作的弊端及其发展的策略定位。

试论扬州现代漆画的媒材观嬗变

本文以中国漆画界存在的分歧——媒材观之争为切入点,分析扬州现代漆画发展过程中媒材观嬗变的实质,并进一步挖掘争论背后深层次的问题,即"漆"与"画"的关系问题,从一个全新的角度去审视扬州现代漆画的发展现状,证实了"泛漆论"在扬州现代漆画中存在的必然性。

论扬州民歌对不同时期吴声歌曲的影响与贡献

中国第二大语言区"吴语"区在长达千年的历史演变过程中,产生了独特的文化成果"吴声歌曲"。"吴声歌曲"形成于南朝,鼎盛于明代。其后由于战争等因素的影响,人口变迁,语音区划随之调整,在新时代出现新的互为渗透、互为作用的潮流,体现了"吴声歌曲"作为历史文化现象的强大生命力。长期以来,扬州民歌对"吴声歌曲"的形成与发展产生着重大影响,共同构成中华文明之瑰宝。

乾隆时期扬州音乐概述

扬州音乐,包括清曲小唱、说唱音乐、十番音乐、歌舞音乐、昆腔音乐等艺术表现形式,在清康乾盛世再度汇聚成南方中心,特别是乾隆时期,达到辉煌巅峰。这种盛况,除了京都,全国没有任何一座城市可以与之匹敌。