剧目创作与角儿的关系--以扬州市扬剧研究所为例

扬剧研究所创排了多部艺术性与思想性俱佳的精品剧目,主要演员李政成也成功将梅花奖、文华表演奖、白玉兰主角奖等大奖收入囊中。在人才培养方面,该所多位学员在中国戏曲小梅花奖、“江苏戏剧奖·红梅奖”的比拼中斩获殊荣,成为全省乃至长三角地区戏曲梯队人才培养工作中的楷模。作为市级地方戏曲院团,扬剧研究所取得如此成绩,值得深思。

从“饶刘氏”谈扬剧旦角表演

自扬州市扬剧研究所出品的大型新编扬剧《郑板桥》开演始,就赢得了专家和观众们的热捧。这部戏从扬州出发,至今已经在南京、杭州、北京、中国香港等地演出过,已有数十场之多。所到之处,好评如潮。在这部剧中,我扮演了“饶刘氏”一角,每次谢幕时,听到满堂的喝彩,我都感到心潮澎湃,欣慰于这部戏的成功也有我的一份付出。

创新:传统曲艺传承发展的必由之路——兼论扬州清曲弹唱《扬州小巷》

扬州市曲艺团创作演出的《扬州小巷》,"词写得美,乐作得美,演员唱得美,表演形式更美",为曲艺艺术呈现形式创新的"成功之作"。该曲目创作中,在保持传统文化形式本质特征的基础上,力图创新,使其贴近实际、贴近生活、贴近群众,融入时代气息,以适应当代人们审美价值取向。这是一次有益的创新尝试,其创作过程记录下作者许多传承、保护非物质文化遗产的实践与思考。

从“大开口”到【梳妆台】——浅谈扬剧曲牌系统

扬剧,发源于江苏扬州一代,是融合江苏安徽地域香火戏、乱弹腔和扬州青曲、民歌等源流而形成的地方剧种。扬剧主要艺术源头有二:一是在流行于扬州、镇江等地的花鼓戏基础上吸收扬州清曲形成的"维扬文戏";一是流行于苏北、皖东地区的香火戏,这一支源流在上海演出时被称为"维扬大班"。1936年,"维扬文戏"与"维扬大班"在上海合流,被称之"维扬戏"或"扬州戏"。1950年,"维扬戏"由政府正式定名为扬剧。目前来看,扬剧主要流行于苏、皖、沪一带,在江苏流行于扬州、镇江、泰州、南京等地,在安徽主要流行于临近扬州南京的天长、来安等地,这恰与其艺术源流相对应。

浅谈扬剧丑角表演——以传统小戏《瞎子算命》为例

扬剧,是起源于江苏扬州地区,在上海发展并定型的江苏地方性代表剧种之一。现在戏剧史学界主流通说认为,扬剧的源头主要有两支,一支是源自祭祀和民间宗教的香火戏,即俗称的大开口。而另一支则是源自民间歌舞嬉戏的花鼓戏,采用弦索伴奏,即俗称小开口。后在上世纪30年代,香火戏与花鼓戏合班演出,正式定型为扬剧,当时成为淮扬戏。

根在何处——扬剧源流浅谈

在戏曲通识类读物中,扬剧,被定义为起源于扬州、发展于上海的江苏代表性地方剧种。然而在理论界,却对扬剧的发源地和源流有着一些不同的学术说法,江苏南京的六合区、镇江和安徽省的天长县,都被认为是发源地之一。而大小开口,亦即香火戏与花鼓戏源自哪一派系,也有着不同的说法。首先,是关于发源地的讨论,扬剧是源于扬州乱弹或地方声腔的剧种,已是通说。在扬州以及苏中地区,扬剧有着深厚的基础以及广泛的受众,这一点无可否认。

扬剧艺术风格的地域特点分析

我国对传统文化十分重视,扬剧可以说是传统文化的关键组成,受到了广泛关注,诸多学者都对扬剧艺术风格进行了深入分析和探索。从这一层面分析,对扬剧的艺术风格的地域特点进行深入思考十分关键,深入分析可以有效推动扬剧传承及发展。

戏曲重大活动舞台艺术安全监管策略研究

戏曲,作为中华传统文化的瑰宝,承载着深厚的历史底蕴和艺术价值。扬州,作为戏曲艺术的重要发源地之一,其独特的戏曲形式—扬剧,更是以其优美的唱腔、精湛的演技和丰富的剧目赢得了广大观众的喜爱。然而,随着戏曲艺术的复兴与传承,以及重大戏曲活动的频繁举办,舞台艺术安全监管问题逐渐凸显出来。特别是在扬州地区,随着扬剧艺术的不断发展,如何在确保艺术表演精彩纷呈的同时,保障舞台安全,成为一个亟待解决的问题。本研究旨在探讨戏曲重大活动舞台艺术安全监管策略,并特别关注扬州地区的扬剧艺术。通过对当前戏曲舞台艺术安全监管现状及存在问题的分析,结合扬剧的艺术特点和表演形式,提出针对性的安全监管策略,以期为戏曲舞台艺术安全监管提供理论支持和实践指导。同时,本研究也期望能够促进扬州扬剧艺术的传承与发展,让这一传统艺术形式在新时代焕发出新的光彩。

浅谈扬剧表演艺术家金运贵的艺术特色

扬剧作为中国传统戏曲的重要组成部分,具有 悠久的历史和丰富的文化内涵。金运贵作为扬剧表 演艺术家,其独特的艺术风格和创新精神对扬剧艺 术的发展产生了深远的影响。本文将通过对金运贵 的艺术特色进行深入分析,探讨其对扬剧艺术的贡 献与影响。

把最好的精神食粮奉献给人民 新时代戏剧院团发展之路研讨会摘要

2014年10月15日,习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。习总书记强调,文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。2019年是习总书记主持召开文艺工作座谈会5周年,也是新中国成立70周年。《中国戏剧》作为文艺宣传的一个重要窗口,始终团结引导各院团、艺术家们认真学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想,特别是关于文艺工作的重要论述。9月8日,《中国戏剧》理事代表齐聚广东东莞,召开了“新中国新时代新戏剧”研讨会,与会者重温院团宗旨、梳理院团历史,总结办团经验,共同探讨习近平新时代戏剧院团发展之路。现将研讨会摘要刊出,以飨读者。

全国戏剧院团和衷共济发起艺术战疫

庚子年初始,一场名为新型冠状病毒的肺炎疫情席卷全球。大灾难面前,作为戏剧文艺主干的各大院团没有被吓倒,反而以更加高昂的斗志投入到工作中去。他们积极响应国家要求,一手抓抗疫,一手抓艺术生产,认真进行各种节目的创作和排练,为日后的演出积累资源。尽管疫情的威胁仍然存在,但在党和政府的正确领导下,经过全国人民的共同努力,这场灾难必将过去。待疫情结束,在这场大风浪中经受了严峻考验的全国戏剧院团也必将用优秀的作品记录下全国人民众志成城、团结互助、和衷共济的精神面貌,谱写出一曲又一曲"逆行者的颂歌"。《中国戏剧》的理事单位都是全国各地方、各剧种具有代表性的剧院团体,我刊约请部分理事单位的领导,请他们为广大读者讲述在这一段非常时期的所作所为、所思所想。

造诣、情趣、情操——谈戏曲演员的艺术修养

戏曲艺术历史悠久,是一门包含文学、音乐、舞蹈、表演、杂技等各个方面的综合性艺术。时代不同,戏曲也就有着不同的含义、不同的特征以及特色,当这些特色艺术在舞台当中进行呈现时,就是时间和空间的有效碰撞以及融合,进而将美感呈现给观众。戏曲大多来源于生活,并且展现的内容也与生活相照应,所以在对角色进行塑造时,需要将对生活的感悟和经验更好地带入角色,突出角色的性格,使角色鲜活起来。在进行戏曲表演过程中,戏曲演员是非常重要的,他们能够展现细节的内容和含义,并且能够通过肢体、语言、神态等多方面的表现,突出戏曲的特色和魅力。演员对人物形象塑造的好坏与整体的戏剧表演结果有着密切的联系。演员如果想要给观众呈现出更加成功的表演和人物形象,则需要充分了解剧情,并且对剧中所涉及的人物进行详细的分析和理解,充分掌握剧中人物的各种行为特点和艺术特色,并且生动形象地展现给观众,这样才能够让观众通过演员的表演了解完整的故事线和整体结构。

浅析舞台美术在戏曲中的创作

作为一个新时代舞台美术工作者,对自身就应提出更高要求,提高舞台艺术须是“杂家”型的,要懂得舞台规律,会美术(绘画),熟练舞台艺术的制作流程与制作的技巧,了解并贯通“七行八作”。从广义上说,又要对文学艺术门类旁通,地理、历史、哲学理念也得知晓,舞台美术不能是光说不练的“纸上谈兵”,需要拳打脚踢,需要身体力行,需要有“吃得苦中苦,方为人上人”的严谨的工作热情,切切实实地做个合格的“杂家”,为舞台表演提供更多的创意和视觉冲击力的舞台美术。舞美作品包含许多元素,如设计、布景、灯光、服装、音响、道具、化妆等。舞美作品对于舞台表演有着非常重要的意义,首先,它可以提供视觉上的冲击力,凸显主题和情感。由于现代舞蹈、音乐剧和话剧的舞台表演形式多元化,当然我们戏曲的体现方式也得同步,不能故步自封。一个吸引人眼球的舞美作品的体现方式现在已经成为一种必备元素。其次,舞美作品可以增加表演的美感和层次感。如果未能设计出一个“美观”的舞美作品,则演出只是在“说话”,而无法真正达到与观念的沟通,就失去了原本艺术应有的魅力。一个优秀的舞台作品需要与表演风格相一致,相得益彰并且能够提升舞台表演的重要性。