记扬州新发现的蓝瑛画

最近我在扬州发现一部蓝瑛的《山水画、题合册》(以下简称“合册”),实属难得的珍品。“合册”共二十页,十页为绢本山水,七页设色;十页题皆纸本,其中四页配诗(见图版叁、肆)画芯纵19.1、横14.7厘米。题词中有五页点明了作者创作的所在地点,其中一页写得最具体的是:“壬午夏日雨窗画於平山堂醒园”。“壬午”是崇祯十五年(1642),就是蓝瑛到扬州的的第一年。“平山堂”乃扬州北郊著名的风景胜地,是历代文人学者必游之地,“醒园”现已不存,其遗址当在今鉴真纪念堂的东北侧,现建藏经楼处,当年蓝瑛寄居于此,真是人在画中。

地级市博物馆公共文化服务现状存在的问题探析——以扬州市博物馆为例

本文立足于当前我国地市博物馆公共文化服务的现状实践,运用新公共服务理论和公共产品理论对博物馆公共文化服务进行系统的理论分析,以地级市博物馆的典型代表扬州博物馆为例,通过对其公共文化服务的现状分析,找出其具体存在的问题,指出其公共文化服务中存在的社会满意度低、运行资金不足、人事制度缺陷、观众与博物馆之间沟通阻塞、文化产业发展滞后、科学研究工作社会利用率低等突出问题,寻找出当下地市博物馆社会满意度较低的根源,尝试厘清地市博物馆公共文化服务中文化事业和文化产业问题。

汉代古玉纹饰的演变及其影响

汉玉纹饰以几何纹与动物纹为主体并逐浙摆脱了概念化的古风,发展出新的写实风格,对后世玉器的繁荣奠定了坚实的基础。

泪眼思亲念 高楼寄所怀──论唐寅绘画风格兼记其《怀楼图轴》

《怀楼图轴》充分体现出唐寅绘画情景交融、诗画共汇的艺术风格。

“画石如云”的北宋山水典范——《早春图》

唐五代宋元山水画是中国传统山水画的主体,山水画的核心技法也在元末以前成熟,在北宋达到巅峰,以郭熙的山水画为代表。其"画石如云",运墨奇巧又立意高远。文章简析郭熙《早春图》特点、鉴藏经历、成为典范的原因,剖析郭熙的作画特点及其画作所传达的精神,为后人鉴赏其画作提供参考。

清王翚《竹坞幽居图》

清代王作品《竹坞幽居图》

清代书画题款印章的布局

中国画把题款、印章作为画面布局中不可分割的一部分。清代书画的题款、形式比前代更趋丰富，也更讲究艺术性。

石涛的大涤堂

石涛寓所大涤堂,与天宁寺咫尺相邻,小路杂树,粉墙青瓦,寻常巷陌中的寻常人家,绽放出永不衰败的艺术之花。

明嘉靖梅妻鹤子瓷板画

中国素有“瓷国”的美称,瓷器是火与土的完美融合,也是古代能工巧匠的智慧结晶。历朝历代留存下来的瓷器品类众多,青瓷、白瓷都曾风靡一时,备受文人推崇,随着工艺的发展,青花瓷以其独有的绘画表现力逐渐独树一帜。青花瓷,实为白地青花瓷,以用含氧化钴的钴矿为原料,在坏体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经1280℃以上高温还原焰一次烧成。

黄慎其人及书画探析

黄慎生于清康熙二十六年(1687)五月五日,乾隆三十五年(1770)84岁时卒,原名盛,字恭懋、恭寿,号瘿瓢子,别号东海布衣,福建宁化人。清早期著名画家,擅长人物写意,间作花鸟、山水,笔姿荒率,设色大胆,为“扬州八怪”中全才画家之一。文章试图探析黄慎的人生经历,并赏析其画作《山水图轴》(扬州文物商店藏)、《商山四皓图》(故宫博物院藏)、《携琴访友图》(上海博物馆藏),以走入布衣画怪黄瘿瓢的精神世界。

永乐甜白方高足杯

本文介绍了永乐甜白方足高足杯的形制特点。

明代永宣青花:青花瓷器的一代盛世

永宣青花瓷器在历史上具有极高艺术和经济价值,原因在于苏麻离青料的使用,将东方美学发挥到极致;永宣青花是明清官窑瓷器的开山之作,它是官窑瓷器的经典品种,作为官窑、民窑的分水岭,具有极高的历史意义和收藏价值;永宣青花是中国传统文化与世界文明交流碰撞的产物,它以包容的姿态博采众长,见证了中外文化艺术交流;历史上永宣青花的对外贸易,助力永宣青花走出中国,被世界广泛认识、喜爱和收藏。

陈奕禧书艺探析——以南京博物院藏陈奕禧书作为例

“康熙书坛四家”之一的陈奕禧好临古,上追晋唐,喜临《来禽馆帖》,由此帖学晋人法。陈奕禧尊唐法宋,在书法创作中多抄录唐诗和南宋诗文,并直接取法“宋四家”,尤其是米芾。陈奕禧自作诗文书法创作往往出精品。此外,他视野开阔,观念超前,还开启了清人学习北碑的序幕。南京博物院收藏陈奕禧书作十余件,多为行草书,皆为代表作;赏析、解读这些书法作品,亦可了解陈奕禧的书法取法、书法特征、创作题材和书学观念。