BYOD助力新媒体与老年学习模式的融合研究——以扬州老年大学《剪纸艺术》课程为例

新媒体及BYOD自带设备模式,从课程选择、资源获取、学习时间余空间、进程和交互方式等多方面为老年学习带来新机遇。BYOD使新媒体下老年信息化学习变革得到保障。本文以扬州老年大学《剪纸艺术》开放课程为例,结合传统课堂探讨新媒体与BYOD情境下老年学习模式的可行性和亮点,为老年教育信息化改革提供有益的经验。新媒体及自带设备的融入形式与程度,应取决于老年课程的特殊属性和需求,且信息化变革中应充分融入人文关怀因子,才能真正对老年学习起到助力作用。

多层面的高职环艺专业教学改革探讨——以扬州市职业大学为例

环艺专业是扬州市职业大学开办较早的专业,也是其优势专业。近年来,一方面,全国各大院校环艺专业如雨后春笋般增加;另一方面,社会经济、科技的持续发展,这些都对环艺专业人才培养提出了新要求。在这样的新形势下,如何继续保持扬州市职业大学环艺专业的优势以适应新形势的需求,如何培养既有职业素质又有专业知识和较强动手能力的环艺专业高层次职业技术人才,笔者以自己多年的切身体会,从多个层面做一些探讨。

扬州民间通草花艺术田野考察

在扬州民间美术中,最具特色,最具个性的非通草花莫属。通草花是以中药材通草为原料,经艺人双手搓捏制成的超级仿真花。本文以通草花艺术历史发展为线索,探究其在当下社会复兴的可能性。

地域文化与职业艺术设计教学探索

文章探讨了扬州三所职业技术院校具有代表性的职业艺术设计课程教学具体案例,分析职业教育融合传统艺术与现代设计、改良传统工艺以及变革传统地方工艺的传承模式这三种不同途径,利用地域文化作为地方特色职业教育资源。地方高职院校有必要研究结合地域文化资源发展各地的职业艺术设计教育,使职业技术教育更好地服务地方。

论扬州博物馆藏清代“福”与“寿”年画艺术特色

对扬州数百片清代年画古版片进行梳理与研究,发现以字为主体形象的“福”与“寿”年画尤具特色:在图像构成上突破传统构图藩蓠,字画结合,将传统经典故事嵌入双勾字中,具有道德、文化内涵和以图代字、以文化人的教化作用;在表现技法上与苏州桃花坞年画相比,略胜一筹,具有中国人物画的笔墨意趣;对其图像渊源进行考证,推断出作品时代和图像来源,彰显年画的文化价值、艺术价值、社会价值。

扬州湾头玉雕工艺与当代艺术审美的融合

扬州湾头玉雕艺术历史悠久,形成了完整的玉雕产业链,并成为地方经济的支柱。但近年来玉雕市场的低迷,随着电脑玉雕工艺的革新,湾头玉雕企业传统的题材、技法和运营模式已经很难适应当代艺术审美的需求,并且缺乏市场竞争力,对传统玉雕艺术的变革势在必行。从玉雕与时尚文化、时代精神、地域特色等多个方面进行探索,将扬州湾头玉雕工艺与当代艺术审美相融合,为玉雕的创作带来了新的思路。

浅论扬州园林艺术对现代环境设计的启迪

以扬州园林为例,具体说明在中国传统园林艺术中值得借鉴的创作精神,即依托传统文化,在求变求新的同时把握以人为主的文化分寸感,同时重视细节与地域特色以及环境间的相互协调关系,从而创造出既葆有历史文化底蕴又体现时代特色的现代环境设计。

发掘艰苦奋斗时代内涵 助力高职院校大学生坚定理想信念

艰苦奋斗精神是中国共产党和中华民族的优良传统,是我们的传家宝。在迈向第二个百年的新征程,高校大学生,尤其是具有专业技能的高职院校大学生,应该坚定艰苦奋斗的信念,继承先辈们艰苦奋斗的优良传统,为建设新时期的伟大中国梦奉献自己。文章深度挖掘了中国共产党从建党、发展、壮大,以及新中国成立、发展等不同时期,艰苦奋斗精神的时代内涵,然后从高校思政教育出发提出了助力大学生坚定艰苦奋斗理想信念的相关策略。

对职业学院音乐教学的探究

对于职业学院而言，音乐教学的主要目的在于加强学生音乐欣赏教育教学，并且实现音乐课程教学作用的最大化，培养学生学习的积极性、主动性以及自主学习的意识和能力。文章将对职业学院音乐教学过程中存在的主要问题进行分析，并在此基础上提出一些建设性建议，以供参考。

个人终端设备在现代社区老年教育中的应用研究——以扬州市双桥社区《剪纸艺术》为例

在现代信息化时代的大背景下,个人终端设备配合的综合教育形式不断涌现,其多元化的方式在教学过程中突显出诸多优势,通过对扬州市双桥社区《剪纸艺术》课程的研究,个人终端设备在社区老年教育过程中实现了便利性,趣味性,高效性,实用性,持续性的提升,在此现状基础上,结合老年受教育者特点,加以分析研究,以期可以实现个人终端设备在社区传统教育课堂中的最优化实现。

扬州木版年画与苏州桃花坞木版年画之比较

本文围绕扬州木版年画与苏州桃花坞年画的起源进行探究,并就题材、造型和表现手法等诸多方面问题分析讨论,以考察两者间的异同,用充分的物证材料证实扬州曾经是独立的年画制作和销售中心,进而发掘扬州木版年画的独特文化艺术价值。

扬州玉雕的造物文化思想研究

扬州玉雕代表了中国工艺的较高水平,尤其是清代大件玉器的制作在全国更是首屈一指。文章通过对扬州玉雕文化中蕴涵的造物思想的考察,揭示了中国传统文化中人与自然、人与物的关系在玉雕中的生动体现,提出扬州玉雕文化向更高层次发展的新思路,充分发扬造物艺术的优良传统,在学习借鉴西方雕塑艺术的基础上进一步开拓创新。

扬州玉雕工艺产品的传承与保护策略研究

玉雕工艺曾在汉朝、唐朝、清朝出现过三次发展高峰。至清代中期,扬州已经成为全国琢玉中心。千百年来,由于其独特的地理位置和丰富的人文气韵,扬州玉器在继承了传统玉器纯厚圆润的风格外,还形成了儒雅、灵秀、精巧的地方特色。

扬州园林的意境与体验经济

扬州是一座历史文化悠久的园林之城,在中国园林历史上有着毋庸置疑的翘楚地位。意境赋予扬州园林以灵性,人们用有无意境、意境的深邃程度作为度量扬州园林艺术水平的圭臬。进入21世纪,全球经济结构在消费领域发生了重大变化,体验经济开始走入人们的生活视野。体验经济是一种新的产业演进形式,一种研究如何满足顾客特殊情感体验需求的经济理论和实践。发展体验经济是历史赋予扬州的大好机遇,扬州应借鉴国际上成功经验,传承历史、解放思想、立志创新。让体验经济早日在扬州形成地方特色的支柱产业。

近现代扬州剪纸考略

中国近现代是一个复杂多变的时期,这个时期扬州剪纸的发展呈现出日渐衰落的趋势;但由于剪纸生于民间、源于民俗,故这个草根艺术富有极旺盛的生命力,广大的劳动人民喜爱它、保护它,并让它紧紧地与人们的生活、习俗、信仰、愿望结合到一起,牢固地扎根于民间的土壤上,通过人们世世代代的传承和无数人的创作再创作一直延续到今日,世所罕见。其中,张氏家族是近现代扬州剪纸工艺发展的一个缩影。

信息化时代背景下的艺术设计教育

信息技术的发展导致了艺术设计教育的变革。高等学校必须根据国家的教育方针和政策,根据社会的实际需求创新教育理念,促进设计教育全方面的变革。即首先要转变观念,创新设计教育理念;其次要拓展设计教育内容;其三要改变传统教学组织形式。

浅谈扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展——以宝应县鲁垛镇乱针绣为例

扬州的刺绣手工艺是扬州非遗文化的重要组成部分,在扬州市宝应县鲁垛镇形成了较大规模的产业链,但扬州刺绣在传承和变革过程中也出现了很多问题,如产品形式单一、产品无特性、缺乏品牌化效应等,甚至陷入了后继无人的困境,在市场中失去了竞争力。鉴于此,扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展研究以宝应县鲁垛镇乱针绣为例从刺绣产品自身的工艺创新、政府部门的政策支持、校企合作的人才培养以及刺绣文创产品的开发与推广等几个方面,有针对性地提出了扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展思路。

青花玉雕与中国传统文人山水画的结合探索——以扬州孙有庚青花山子雕作品为例

我国玉雕艺术作为传统的民间工艺,历史文化悠久,被首批列为国家级非物质文化遗产。但近年来作为玉雕艺术载体的传统和田玉料,资源枯竭价格昂贵,寻找新的玉雕原料,突破传统玉雕艺术技法与题材,成为了玉雕艺术变革势在必行的趋势。孙有庚青花山子雕作品把扬州山子雕与青花玉料的特点相结合,探索创新出了一批具有文人画气息的玉雕作品,为玉雕的创作带来了新的思路。

中式风格室内设计艺术探讨

室内设计的风格很多,如中式风格、欧式风格、美式风格、泰式风格、日式风格等,现在更多的设计师喜欢混搭。所谓混搭,就是将一些风格融合。怎样使得这些风格融合并且彰显自己的个性,是文章要探讨的问题。在这里,主要将中式风格和混搭风格的设计进行比较研究,根据现代人的生活方式和节奏进行探索。

高职院校公共艺术课程现状分析和教学思考

公共艺术课程是高职院校教育课程体系的重要组成部分,是实施美育的主要途径,也是高职艺术教育工作的中心环节。但公共艺术课程在高职院校往往没有受到足够的重视,出现了一些问题,如,课程内容涉及面不够宽,公共艺术课程与专业课程比例失衡,公共艺术课程教学方式与评价方式单一,等等。文章针对以上问题,结合实际绘画教学,提出公共艺术课程教学的一些新思路。