美术教学改革与素质教育

21世纪世界教育改革的核心是素质教育,回顾近几年来美术教育的得失,结合实践,从如何激发学生学习兴趣、培养学生发散性思维、如何纠正学生学习目的的功利性、如何让学生真正做到多能一专、教师素质的提高应注意的问题等四个方面进行了分析。

浅析高校美术鉴赏课的作用和意义

作者从高校美术鉴赏课能够培养学生的坚强毅力和开拓学生眼界,提高其文化修养以及提高学生的道德修养三方面论述了高校美术鉴赏课的重要作用和意义。

美术教学应遵循的原则

美术教学应突出科学性 ,走出单纯练画的误区。注意教学的思想性 ,运用启发式、示范式等多种教学方法 ,提高美术教学水平。

浅谈油画作品欣赏

油画产生于欧洲,近代传入我国,对中国传统绘画产生了极大的影响。油画鉴赏者如何才能在鉴赏中抓住中西绘画的不同,看懂一幅油画的含义,产生共鸣,从而达到最佳的审美感受,主要是如何分步骤分层次分阶段逐渐认识和理解。

横看成岭侧成峰——浅谈中国画与西洋画鉴赏差别

鉴赏中西绘画须从四个不同方面入手,即形似和神似、线条和色彩、空白与充实、透视方法。这四点不同,造成了中国画和西洋画的极大反差,鉴赏者如果能抓住这几点,就可以进入到东西方绘画所呈现出来的不同的审美领域中。

浅谈中国传统民间剪纸艺术的现代演绎

我国的民间剪纸是浓缩着中国深厚历史文化的传统艺术精粹之一。这种古老的传统民间艺术形式流传至今,它不仅仅对其他众多民间艺术有所影响——如我们常见的皮影、刺绣、木雕、印染、陶瓷等诸多优秀的传统民间艺术形式;同时也在现代设计中散发着它独特的艺术光芒。

谈风景油画构图

风景油画的构图是指画家用油画造型要素尽最大的可能阐明画家自己的思想的直接手段,经营构图的过程将贯穿整个风景油画的创作过程。制造节奏而形成画面的韵律,运用比例分割而达到和谐美是风景油画创作应当遵循的基本原则。

书法艺术与中国文化

中国书法艺术与京剧、武术、针灸是国际公认的中国四大国粹,成为世界艺术林中之独响,并且能成为中国文化精髓的代表的重要原因,是中国书法艺术与中国文化相表里,与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵合尚中,中国文化的内容是儒道互补、刚柔相济,这在中国书法艺术中都有博雅而细腻的体现。

浅谈线在版式中的应用

线的视错觉、视觉流程是版式设计的主要表现形式,其中包括单向视觉流程、曲线视觉流程、反复视觉流程、导向视觉流程、重心视觉流程、散点视觉流程、纵深视觉流程。线在版式中形式上的作用有用线分割版面的设计、用线装饰标题的版式设计、用线来装饰引文、用线框来限定版式中的视觉元素、用线来装饰整体版面的设计。

论速写艺术

速写是绘画的基础,作为基本功,速写是每一位画家必须具备的技巧能力.其生动鲜活的表现方式是其他画种无法比拟的.速写工具简单,作画方便,遇到想画的内容随时取出纸笔即可作画,真实地记录画家所看到的客观物象,在客观物象的真实感悟中得到灵感,产生创作的欲望.速写看似简单,却是下笔有形,它不允许起稿或用更多的辅助线条按步骤完成,而是在认真观察的基础上,从整体特征出发,简练概括客观形象,做到心中有数,脑手合一,笔随心动,一气呵成,在比较短的时间内,用相对简练和概括的线条刻画出客观物象的主要特征.……

书法作品的意境与震撼力

书法不只是一个技巧问题,更要讲求诗意的体现,有超然的意境。书法作品的意境和震撼力来源于书家自然形成和艺术风格,从自然之中领悟到本质的美,使其作品气韵生动,天机流荡。

电脑辅助立体构成教学

研究电脑辅助教学(CAI)是当今教学模式的主要趋势。作为造型基础的立体构成课,更需要CAI的介入。通过比较传统教学与CAI教学方法的优缺点和相互辅助关系,可以得出新的立体构成课的教学形式。同时通过对教学内容和具体手段的研究,探讨提高教学效率和教学质量以及学生以电脑形式参与造型创作的方法。

造型的传神与线描和赋色——中国画人物教学浅谈

一、线描是人的精神活动和象征 ,对线的完美锤炼是人们修养的体现。二、赋色是人的面貌的体现 ,是对丰富色彩的提炼 ,是在学习过程中的升华。三、历代画家成功地运用了线描和赋色 。

书法教学阶段训练初探

一般来说,书法训练可分为三个阶段,一是基础阶段,二是博览阶段,三是创作阶段。应使这三个阶段相互依存,相互促进,方能达到提高学生书写水平以及培养其审美能力与创造能力的目的。因此,我们要学习前人的那种"始有法而终无法,无法还从有法来"的"法而能化"的精神,同时要尊重传统,重视法度。

浅谈山水画的部局

山水画的创作要想成功,除了有好的主题之外,第一件事就是要考虑如何布局。本文从空间的处理、宾主的处理、虚实关系的处理等几方面阐述了山水画布局的规律。

浅析美术史教学的两种思路

美术史课是美术专业的主干课和必修课之一。各高校均把美术史课作为美术专业课程设置中的重要组成部分，可见其存在的重要意义。作为美术专业的学生，要学好美术理论知识和掌握绘画技能技巧，就应该了解人类美术的发展演变史况．认识历史上各风格流派的画家群、作品群及其理论主张．并通过对历史上不朽的美术名作的赏析来提高自身艺术修养审美能力．为进一步学习美术理论知识和技能技巧以及为将来的艺术创造打下良好基础。

墨点无多泪点多——漫谈八大山人的绘画艺术

八大山人是我国古代一个非常有个性和民族气节的画家,以其形貌怪诞、表情冷漠的笔下形象和简练、淋漓的墨色,表达了自己孤傲不屈、悲愤苍凉的情感,不落常套,自有创造。其作品具有强烈的艺术感染力,我们在欣赏八大山人的作品时,无疑是在品味八大山人的人生和体验他的内心感受,并为之感动。

王立明作品

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