对二胡艺术发展的思考

近年来,随着全球化和市场经济的实现,西方音乐、流行音乐对二胡艺术发展提出了挑战,二胡艺术的传承问题显得至关重要。文章从二胡艺术发展历程、发展过程中遇到的挑战及化解方法进行了探讨,寻求二胡艺术发展及传承的道路。

浅谈二胡的艺术传承与发展方向

民乐是中国文化艺术中的重要组成部分,但是在当前的时代发展中,中国的民乐艺术发展极其困难。二胡艺术的发展也是如此,作为中国人民智慧的文化结晶,其优美的音色与丰富的表现力深受听众喜爱,但是,其现状却令人担忧,因此,如何推动二胡音乐得到人民的认可从而获得发展,是当前二胡发展面临的困境,也是需要不断解决的问题。本文主要探讨了二胡的艺术传承与发展并提出相关建议,希望能够推动二胡音乐不断发展,使其焕发更加夺目的光彩。

论京剧武旦的表演艺术

京剧经过漫长的发展,形成了比较系统化的表演理论,在这些表演理论的支撑下,无数京剧表演艺术家不断探索,使得京剧不断推陈出新,受到人们的广泛喜爱,也使京剧成为当下传统文艺中的重要组成部分。在京剧表演艺术中,“生旦净末丑”是京剧表演舞台上的基本行当,其中武旦不仅是不可或缺的行当,也有着特殊的舞台地位。把握好武旦的表演艺术,对于武旦艺术家来说是十分重要的。

舞台灯光艺术在舞台表演中的作用

舞台灯光在舞台的表演中十分重要,舞台的灯光艺术化更是舞台艺术的重要组成部分,灯光艺术化能够为舞台表演的氛围营造出色的效果,使舞台表演能够更好地诠释出主题和抒发情感。随着现代科学和技术水平的不断进步,舞台灯光表现效果在舞台表演中更加普遍,舞美灯光的艺术呈现效果受到越来越多的关注,也越来越成为舞台表演不可缺少的艺术元素。特别是在舞台的灯光艺术上已经可以实现特殊光影和音乐结合。本文也将通过逐步分析舞台灯光与舞台表演的关系,并讲述了舞台灯光的相关功能与作用。

在宗教情愫里挖掘歌唱艺术正能量之初探

真、善、美是人类永远需要追求的精神殿堂,歌唱艺术无疑也显示着这样的特质,作为宗教,真善美恰恰也是它要向人类展现并引导人类展现这一特性的情愫,本文从精神的角度、心志的角度去探索宗教情愫在歌唱艺术中培育正能量的有效方法。

帕格尼尼的小提琴艺术

尼克洛·帕格尼尼是18世纪末至19世纪初意大利伟大的小提琴演奏家、作曲家，是世界音乐史上一位划时代的人物。帕格尼尼在思想上充满了英雄主义的幻和浪漫主义的遐想。他充分发挥了小提琴的乐器功能，完全摆脱了古典意大利学派的清规戒律，达到随心所欲的境界。他对弓法的改革，单、双泛音和左手拨弦的应用尤其独特。

竹笛演奏技巧的运用与创新思考

对于竹笛的演奏技巧,众多演奏家已经进行了多角度的研究。在现代规范化教育条件下,伴随着素质教育的不断加强,学习吹奏竹笛的学生迅速增加,众多竹笛爱好者也在追求竹笛演奏技巧方面的运用与创新。

音响技术发展现状及其在舞台演出中的应用

随着音响技术在我国的进步,音响技术已经在舞台剧表演中发挥了重要的作用。本文分析了音响技术的发展现状,并介绍了音响技术在舞台演出中的运用情况。

试论京剧打击乐的节奏与结构

京剧的打击乐,也可以称作京剧锣鼓,是构成京剧音乐的主要部分。在京剧的演绎当中,打击乐功不可没,对京剧艺术形象的塑造有着重要的作用。本文主要对京剧打击乐当中的节奏与结构构成进行阐述分析,以进一步了解和研究京剧的艺术形象塑造和结构构成。

舞台技术与舞台美术创造的关系

本文从舞台美术在艺术创造中的作用入手,阐述了舞台技术与舞台美术创造的关系,主要分析了舞台的化妆技术对舞台美术创作的作用、舞台的灯光技术对舞台美术创作的作用,以及舞台的特效技术对舞台美术创作的作用,以促进我国舞台表演艺术魅力的提升。

秦风唐韵总相宜——马迪竹笛曲《秦川抒怀》创作与演奏分析

中国著名笛子演奏家马迪创作的《秦川抒怀》,取材于陕西秦腔曲牌,借用皮影戏中的＂碗碗腔＂,以笛子模仿板胡创造了笛子演奏的垫指揉音技巧,具有浓郁的西北乡土情韵,在中国现代竹笛作品中占有一定地位,对其创作与演奏进行分析具有较高学术价值。

浅谈戏曲表演技巧及意境的营造探索

中国的传统戏曲艺术是一门集众多表演艺术形态于一身的综合性艺术形态,是中国古老的戏曲艺术之一。它通过在中国历史长河的凝聚和升华之下,慢慢将审美的模式变成了以“诗”为主体,将表演的核心及灵魂改变为意境的创作,将其意境与神韵散发出来,因此也被人们称为“剧诗”;将时空境象的情景经由戏曲表演人员精湛的技巧将其展现出来,将艺术提高到情景融合、虚实相伴、饱含生命力的境界。

浅析京剧表演的意境营造

京剧是中国的“国粹”。它具有悠久的历史,在我国传统文化和艺术发展中占有重要地位。在京剧表演过程中,营造优美意境,使观众身临其境,是京剧表演者一生的追求。营造良好的意境是京剧表演成功的关键。本文从多个方面浅析京剧表演的意境营造,希望通过此文,让更多的人了解京剧,爱上京剧,将京剧这一优秀传统文化发扬光大。

二胡曲《江河水》的演奏技巧探究

二胡演奏技巧主要是对音乐表演作品的阐释,在实践中没有固定的规律,左手按弦具有灵活性,右手拉弓具有稳定性。因此,本文主要研究二胡曲《江河水》的演奏技巧,主要对《江河水》左手按弦和右手持弓的演奏技巧进行了特别分析,希望本文能为今后学习演奏《江河水》这首作品上的处理提供一些基础的参考意见。

论京剧老生教学创新

本文以京剧老生教学为分析对象,首先介绍了京剧老生教学创新的重要性,接着论述了京剧老生教学创新的方法,以便可以更好地提高京剧老生教学创新的质量。

京剧文乐的功能浅析

戏曲文化是人类文化宝库当中的瑰宝,我国地域广阔,文化多样,戏剧品类绚丽多彩,其中京剧最具有影响力,享有"国粹"的美誉。京剧是一种演唱和伴奏紧密配合的传统艺术,本文较为详细地对京剧伴奏当中的文乐进行了介绍,分析了文乐的组成部分及其在京剧表演当中的功能作用,帮助广大读者朋友对祖国的文化瑰宝——京剧达到更加深入的了解。

浅谈京剧花脸

京剧是我国的传统艺术,经过长时间的积累和沉淀,并随着时代的发展,被赋予了一定的现代化元素。本文主要分析京剧中的花脸,并介绍京剧花脸的特征,对于了解京剧花脸具有一定的价值和意义。

浅议京剧花脸

京剧作为中华传统文化的瑰宝,蕴含着广大人民的民族情感。京剧中花脸表演展现出来不同的精神含义,象征的内在蕴意,为观众带来了不同凡响的体验。京剧花脸是中华民族优秀的传统文化,应该不断地传承下去。基于此,本文首先介绍了京剧的花脸含义,再提出了脸谱在京剧表演中的价值,最后阐释了京剧花脸的艺术价值性。

京剧老旦表演技巧分析研究

京剧是中国文化的典型代表,其内容博大精深,是国内重要的非物质文化遗产,老旦又作为京剧里的核心角色,故而实现好对老旦的表演技巧分析,也是实现好京剧表演的艺术传承的重要内容,尤其在京剧表演中艺术是其精神,所以对京剧中老旦的角色塑造分析、流派风格分析、个性化艺术表现技巧分析等诸多层面领域进行综合探索,为老旦表演提供借鉴。

唐代琴乐探微

琴到唐代,颇显寂寞,上不行,下难效,琴声澹,胡风噪,但琴乐悠久,积淀丰厚,气质若兰,契合文人,暗通款曲,特立独行。"高才脱略名与利,日夕望君抱琴至"(李颀),自盛大唐诗,可一睹风采,薪火相传,时有创新,惺惺惜惺惺。