当传统建筑邂逅域外文化——以故宫博物院的引进展览为例

故宫博物院的展览体系由原状陈列、专题展览和临时性展览等部分组成。临时性展览主要包括故宫博物院依托自有馆藏独立策划实施的展览,也包括与国内外博物馆合作引进的展览。文章以引进的国外其他文明题材展览为例,从展览内容设计、展览的形式设计、展览的平面设计、精细展览制作4个方面,论述了处理域外文化与古典建筑的关系,旨在为成功举办域外文化展览提供参考。

一个空间 两个主题 故宫博物院雕塑馆展陈设计

故宫博物院慈宁官雕塑馆将展示雕塑与慈宁宫古建群作为主要内容，提出古建筑与主题展品并重的展览理念。“在一个空间（慈宁宫）中完成两个主题（慈宁宫古建筑与故宫藏中国古代雕塑）的展示”是展览的原则性要求。

浅析博物馆的开放与功能发挥--以故宫博物院为例

故宫(旧称紫禁城)建成于1420年,至今已有600余年的历史。1925年故宫博物院正式成立,至今已收藏了一百八十万余件文物,是我国馆藏文物最多的博物馆。随着故宫博物院开放面积的不断扩大,游客的参观范围也从中轴线逐渐扩展到了全院面积的80%,游客可以走进更多经过修缮后的院落和宫殿,更加贴近地参观和了解每一座宫殿,感受故宫各处所呈现出历史文化氛围。近几年,故宫博物院经历了快速的发展时期,作为一座综合性的博物馆,在学术、展览、教育、文创、基础建设等方面都发展迅速。

以场所精神为驱动力的宗教艺术时空转移——谈故宫博物院“譬若香山——犍陀罗艺术展”的内容与形式策划

“场所精神”这一概念最早源于古罗马人,他们认为所有独立的人或物都有陪伴其一生的守护神灵,决定着个体的独特性格。在现代设计学中,“场所精神”由挪威建筑学家诺伯舒兹提出,他在《场所精神—迈向建筑现象学》一书中主张艺术作品的概念乃生活情境的“具现”,“场所精神的形成是利用建筑物给场所的特质,并使这些特质和人产生亲密的关系”。[1]场所精神是人内心主观意识空间与客观存在空间的融合。

门深云未散 梁古帖犹香 故宫博物院碑帖专题陈列展览回顾(一九七九年〜二〇二〇年)(下)

(接二〇二二年第一期)二〇一〇年「珍秘翰墨——清宫藏善本碑帖特展」「蓬莱宿约——故宫藏黄易小蓬莱阁汉魏碑刻特展」结束不到一年,延禧宫古书画研究中心展厅迎来了第二个碑帖专题展,即「珍秘翰墨——清宫藏善本碑帖特展」。故宫博物院碑帖藏品基本上由两部分构成:小部分是清宫旧藏,大部分是一九四九年后新入藏。

门深云未散梁古帖犹香 故宫博物院碑帖专题陈列展览回顾

继一九五八年、一九六一年和一九六二年三次举办善本碑帖展后,故宫博物院在此后的二十年间一直没有举办碑帖展。此种情况直到改革开放后才得以改变。一九七八年以后,我国文博事业进入了一个快速发展时期,故宫博物院开始加强对陈列展览工作的科学性和艺术性的研究,通过举办一系列陈列展览,使公众更多地认识故宫文物,了解故宫博物院。

殿宇瞻遗构 碑词阅旧镌 故宫博物院碑帖专题陈列展览回顾(一九五0年-一九七八年)

一九四九年之后,全国的博物馆事业进入到了一个新的历史时期。随着院内机构的改革与重组,故宫博物院的展览陈列事业亦随之进入到了一个新的阶段。在此背下,至一九七八年,故宫博物院一共举办了三次与碑帖相关的善本碑帖展。这三次展览与之前的碑帖陈列相比,无论是展陈思路还是展览内容皆不同以往,具备了新的特色,开创了新的传统…….

一室静萧然 昏碑帖古壁 故宫博物院碑帖专题陈列、展览回顾(一九二五年〜一九四九年)

故宫博物馆现藏碑帖众多,较之书画,其颜色深黑,版本纷繁复杂,欣赏门褴高,多不为世人了解。作为故宫藏品中的重要一门,从一九二五年建院以来,院内就曾多次举办碑帖展览,向公众宣传介绍碑帖。目前考察建院以来展览陈列的历史,鲜少涉及碑帖展览。

故宫博物院藏清帝吉服读书像考析

与众多皇帝身着便服的读书像不同,故宫博物院收藏了一组清帝吉服读书像,画风严谨肃穆。经与文字档案比对,这应是清代供奉在避暑山庄绥成殿中的皇帝御容。在避暑山庄供奉的皇帝吉服读书像,始于乾隆皇帝在避暑山庄供奉康熙、雍正二帝御容,主要为了寄托对祖父及父亲的敬重和怀念,同时又不失皇帝祭祀的威严。此后皇帝驾崩在山庄供奉吉服读书像遂成定例,由此形成这组与众不同的清帝画像。

试论中国酒具的发展及特色

在中国古代,酒具有着非常广泛的社会功能。其中最基本的,就是专门用于盛放、贮存、温煮、斟灌、挹取、饮用等。而最重要的,则是作为礼器,成为人们社会地位的标志和等级制度的载体。早在新石器时代各文化类型中就有饮酒的杯子和存贮酒的陶瓶、罐等出土。商周秦汉青铜酒具和陶、漆木酒具成为主流,其形制和样式也更趋丰富。魏晋隋唐及至宋元时期,陶瓷技术得到很大发展,制作工艺水平不断提高,精美的瓷质酒具和金银制作的酒具在这一时期最具代表性。明清时期,各种工艺高度发展,在酒具制作方面更是精工细作,推陈出新,品种最为丰富。除精美的瓷质酒具外,还有金、银、铜、锡、玉、玻璃等呈现出异彩纷呈,百花争艳的时代特征。

欧斋墨缘特展的形式设计构思

二0一四年九月至十一月，故宫博物院举办的“欧斋墨缘——故宫藏萧山朱氏碑帖特展”在延禧宫东库房展厅开展。展厅立体形式设计由于彤、高冉完成。平面设计由刘晓康完成。

清代初期高温铜红釉烧造工艺及特点

清代初期官窑和民窑互相促进,共同发展,瓷器造型多样,品种不断创新,景德镇制瓷业出现了前所未有的盛况,特别是颜色釉瓷器更为发达,集历代色釉烧造之大成。以高温铜红釉为研究对象,在相关文献的基础上,借助最新科技检测成果,可辨析清代初期高温铜红釉的品种、差异及特点,从而为研究高温铜红釉的历史发展和演变、烧造工艺和瓷业影响等方面提供相应的依据。

“普天同庆——清代万寿盛典展”展厅整体形式设计构思

今年，故宫博物院建院九十周年，午门正殿展厅在建立十年后首次进行硬件环境整体提升。同时，将东西雁翅楼开辟为展厅，首次正式面向公众开放。

叁 现场·观览家具馆

故宫博物院计划在紫禁城南大库及南薰殿区域建立家具专馆,并遴选千余件明清宫廷家具展出,届时公众可以一睹为快。目前,家具馆已开放第一期展区,往来观看者皆赞不绝口。此次展览有哪些展品和特点? 关于展览形式策展人又是如何构思和考量的呢?

甲午清和 关中访碑

伴随着充满节奏的扑拓声，墨色渐浓，无论字口还是纹饰均清晰的显现在半干的纸上。在西安碑林，当代的拓工们延续着传承下来的技芝．鬃刷、打刷、墨板、大小扑子等传拓工具一应俱全。经他们娴熟的捶拓，碑刻上的英雄、传奇、赞歌、圣教，浓缩为一件件拓片艺术作品，飘然纸下，流传在世界各地，这些文字像种子一样，将这片土地千百年来的文化散播开来。

以光纤照明演绎陶瓷之美——故宫新陶瓷馆的照明设计

本文试图通过对故宫新陶瓷馆灯光设计的种种尝试,尽最大限度地运用灯光表现手法,为观众提供精神和物质多层次、多角度的审美信息,这种信息包括有历史文化的、心理的、生理的等诸多方面。作者在文中表达出将灯光照明、古代建筑空间、陈列设备以及展品等有机地融为一体的设计理念,从而创作出一个完整的艺术作品——新陶瓷馆。

走进故宫苏轼展 相逢一醉是前缘

北宋嘉祐五年,即公元1060年农历二月,为母丁忧已三年的苏轼跟随父亲苏洵,带着弟弟苏辙回到都城汴京。这年苏轼25岁,中国艺术史、文学史上最耀眼的明星正冉冉升起,而伴随他的还有宦海沉浮的壮志未酬和四处漂泊的不定人生。

传统博物馆的当代转型分析

艺术曾经只是为特权阶级服务的，博物馆的出现改变了这一状况，自此大众可以走进展厅欣赏艺术品。然而一直以来，诸多学者对博物馆产生过质疑，博物馆依然是为少数人服务的场所，大部分观众看不懂那些艺术作品，神圣的光环始终笼罩在博物馆殿堂之上。

艺术语境与博物馆空间——中国传统艺术展示的探索

艺术作品总是在特定的历史时期与环境下完成的,我们今天将其放置在博物馆空间中进行展示,必然要营造一个恰当的环境。这不仅要求我们对传统艺术语境作深入的分析,还要根据博物馆空间与展览内容进行语境的重构。本文以人、物、环境三者的相互关系为切入点,简要总结了传统艺术语境的主要特征,并特别提出了"人"在语境中的重要地位。同时通过对国内外一些博物馆的案例分析,揭示出现代展示中一些具有启发性的成功做法。

情境与观看——博物馆展示中的生活场景构建探析

为了使观众理解艺术的内涵,博物馆并不满足于分门别类的简单陈列,也试图采用构建生活场景的方式,在艺术家与观众之间搭起沟通的桥梁。本文在这一背景下,梳理不同时期博物馆的场景策划与设计手法,以艺术语境层域的发展变化为主线,从混沌一体到作品独立、艺术生产过程、社会历史系统层层递进,以更加开阔的视野揭示案例之间的逻辑关系,探讨的内容或能为国内博物馆空间策划与展陈设计提供可以借鉴的理论依据。