媒介进化:数字媒体艺术生存与发展的基础——田少煦谈数字媒体艺术

《设计》:深圳大学数字媒体和视觉文化研究所主要有哪些工作?田少煦:我们的数字媒体与视觉文化研究所是一个松散的科研与教学融合的研究机构,研究人员来自全校不同学院有共同志愿和学术兴趣的教师。研究所成立13年来,围绕数字媒体和视觉文化主要开展三个方面的工作:第一方面是数字媒体的基础理论研究。基础理论是指在某一科学理论体系中起基础性作用并具有稳定性、根本性、普遍性特点的理论原理,包括学科的基本概念、范畴与原理等。它对于教学和科研的深入研究都至关重要。通过对数字媒体艺术基础理论的研究,我们认识到:数字媒体艺术是一个跨学科门类的新型交叉学科,分散在工学、艺术学两大学科门类中。如何确立学科的基本概念、基本范畴、研究对象,如何科学地规划学科体系、正确处理新兴学科与传统学科之间的关系,形成自己独特的研究方法和立场,是数字媒体艺术面临的重要问题。因此,我们展开了数字媒体艺术的学科基本范畴、基本概念、基本框架的构建、学科研究的方法与立场等问题的讨论。

艺术与科技同源同根相互驱动不断转化——周宗凯谈数字媒体艺术

《设计》:1996年您是川美影视动画专业的筹建人之一,这是全国美术高等院校第一个影视动画专业,是什么原因想到了创办这个专业?周宗凯:1995年,我在《奥秘》杂志办了一个卡通形式的专栏《Kk画廊》,每天能收到20多幅读者来信,来信当中普遍都反应家长不允许他看卡通,家长之所以反对的原因大部分是他不能“当饭吃”,当时日本的卡通正风靡中国,在日本,卡通画家也是一个非常不错的职业,所以我想:中国也会需要这个职业,中国一定会产生这个职业。当时就跟我所在的师范系的系领导刘明明和设计系的领导王立端同时汇报,两位领导非常支持,1996年,四川美术学院招收了第一个卡通班。

全媒体是数字出版领域未来的发展方向——严晨谈数字媒体艺术

《设计》:作为我国第一批接受计算机艺术设计系统教育的学子,您如何看待计算机艺术设计这些年的发展?严晨:数字艺术设计说到底其实就是一个艺术与技术不断结合的产物。就像电影艺术一样,1895年,法国卢米埃尔兄弟的第一部电影作品刚刚诞生的时候,它也是作为一种能够再现人们的生活情景的技术展现在世人面前的。但是当它走过了100多年到了今天,我们每个人都已经熟悉了“电影艺术”这一名词。所以,不论电影艺术还是数字艺术设计,说到底其实就是艺术与科学在不同时期结合的产物。如果我们从这个角度来认识今天的数字艺术设计,可能就更容易理解其根源和本质。

人文与科技相互融通的“数字艺术”

“数字艺术”是以数字技术为支撑的新兴艺术样式,包括数字媒体艺术、数字动画、数字游戏、数字娱乐、数字展示、数字表演、IA艺术、智能媒体设计、VR\AR\MR\XR、电子竞技、文化遗产数字化等。技术是媒介的重要组成部分,在特定的语境下,媒介往往成为技术的代名词。麦克卢汉说“媒介即讯息”,一种媒介的产生会在社会中萌生新的行为方式和价值标准,媒介创造了新的环境而环境又影响着人们的思维方式、生产和生活方式。

科技赋能冬奥 互促教研相长

一片片晶莹的雪花,迎风飞舞,在中国绽放;“冰立方”被激光雕刻成晶莹璀璨的冰雪五环,缓缓升空,点燃了全世界观众的激情。万众瞩目的北京冬奥开幕式于2022年2月4日在鸟巢盛大举行,向世界展示中国风采!在北京冬奥会开幕式惊艳世界之前,它已经在“冬奥会开闭幕式大型表演智能化创编排演一体化服务平台”上排演了无数遍,支撑了冬奥会、冬残奥会开闭幕式仪式表演的全要素、全流程、全业务仿真。

在光影与建筑中寻找城市的无限可能

十年,放在历史的轴线中不过是一粒稍纵即逝的微尘。十年,对于一个人来讲,可能刚刚只够做好一件事。那么十年,对于一个学科意味着什么,对于一座城市又会带来怎样的改变?

信息时代的碎片化设计思维趋势

所谓“碎片化(Fragmentation)”,意为完整的东西分解成诸多零块。在互联网语境下,“碎片化”可以理解为一种分解状态,它对人们的生活方式、阅读方式、工作方式甚至思维方式产生巨大的影响。我们正处于一个高速发展的信息时代。当前时代,没有人能完全独立于互联网而生活。购物、订餐、订票、订酒店等各种购买及支付行为,以及获取资讯的方式,都让我们越来越依赖互联网。对设计师而言,信息的获取和更新是不可或缺的。设计师需要设计资料、需要了解最新的科技、需要了解最新的材料、需要了解最新的流行趋势,然后进行周密的、全方位的考量,设计出最优的方案。互联网是搜集这些设计讯息最快、最便捷的途径,为设计师提供了最大值的设计参照系。

专题序言

数字媒体赋能艺术革新,立足数字文化发展的全球化视域下,数字化带来的不仅仅是技术呈现,更是一种以信息编码为标识的崭新思维方式。数字媒体语境下的艺术嬗变发展既囊括在技术手段、形式策略、思想内涵等方面的创新重构,也包含传统媒介的再媒介化,新旧媒介更迭的转型设计及数字艺术的可持续性发展研究等。因此关注、依托数字媒体环境,研究艺术嬗变及发展,做好艺术的传承延续及创新转化,探索构建可持续发展路径,显得至关重要。

我与《连环画报》的缘分

我与《连环画报》结缘,也就是我在中央工艺美术学院大学毕业那一年。是在1982年6月,学院举办每年一度的毕业设计展,因为我学的专业是书籍装帧设计,所以我的毕业创作是为法国作家莫泊桑的小说《一生》画的一套插图。在展览期间,我们学院的何燕明老师恰巧碰到我,他说《连环画报》的主编吴兆修老师对我那套《一生》的插图很感兴趣,打算在《连环画报》上发表,听到这个消息我当时颇为激动,因为《连环画报》在20世纪80年代初是非常有影响力的连环画刊物,每位连环画作者都向往能在这个刊物上发表作品。

汉字图文符号设计的国际语意性研究

文章介绍了汉字图文符号的概念,以创新思维研究汉字图文符号设计的三种创意设计方法,让汉字图文符号在设计中发展、创新并构成国际语意性,以达到图形与汉文字内涵与外形的高效结合,使其成为设计领域中的重要设计元素之一。经过由字意到图形的设计,构成真正识别性强、传达准确又吸引眼球的视觉传达设计元素符号,以表现出人们既能识别又能读懂的字意性以及形象性。