回顾历史 展望未来——山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院十年回顾

教学工作是学校工作的主体，在学校各项工作中处于中心地位，做好教学工作是所有教职工应尽的责任。为提高教学质量，做好教学工作，我们以学校定位和发展规划为指导，在规范教育教学管理、加强师资建设、完善本科教学质量保证体系方面有所探索和成效。

新工科背景下数字媒体艺术专业的产教融合探索与实践

新工科本质上是高等工程教育在我国产业结构调整和转型升级驱动下进行的人才培养供给侧结构性改革。新工科背景下,如何构建适应时代需求的数字媒体艺术专业人才培养模式,成为各大高校研究探索的热门问题。本文首先分析了传统数字媒体艺术人才培养模式面临的挑战,提出基于新工科理念的数字媒体艺术人才培养模式构建思路和策略,指出产教融合正是破题之道。随后以山东工艺美术学院数字媒体艺术专业基于产教融合的教学改革为例,介绍了其构建新型课程体系、工作室项目制教学、打造工程教育示范样板等具体举措,以期为新工科背景下数字媒体艺术专业人才培养模式的改革与探索提供有益的经验和参考。

山东传媒艺术专业群架构与建设研究

本文以山东高校传媒艺术专业群建设为研究内容,在统计分析山东高校传媒艺术专业群的架构建设基础上,剖析了山东高校传媒艺术专业群架构探索的外部空间、内部模式、实践教学,并以此为基础总结了山东高校传媒艺术专业群建设的关键问题和策略。希望这份研究能为其架构与建设发展提供有效帮助。

山东高校传媒艺术专业群建设的探索研究

随着传媒艺术的发展,山东高校传媒艺术的相关专业也逐渐增多并发展起来,建立传媒艺术专业群将有利于新形势下山东高校传媒艺术专业的发展以及资源优化配置。而考察这个专业群架构建设的行业外部空间、内部模式建设基础与现状,以及整个传媒教育面临的主要困难和问题等方面,就成为山东高校传媒艺术专业群建设的重要研究内容。

传媒艺术专业的架构与定位思考

传媒产业持续高速增长,传媒艺术作为一个新的跨学科理论话语与学科方向越来越受重视。文中在分析其专业族群特性的基础上,考察了当前传媒艺术专业建构的基本形态,并在此基础上总结了在当前政策与体制环境下,传媒艺术专业架构与定位的行业需求、经济形态和艺术责任。

数字化推动蟠龙梆子戏传承发展的创新策略研究

地方戏曲作为艺术的重要形式,承载着丰富的地域文化和民众情感。蟠龙梆子戏是地方戏曲的典型代表,具有独特的艺术魅力和文化价值。近年来,随着数字化进程的日新月异,蟠龙梆子戏的传承与发展面临着诸多困境与挑战,如观众群体萎缩、传承人才稀缺、资金匮乏以及市场份额减少等。文章通过对蟠龙梆子戏历史渊源、艺术特点、发展现状的全面剖析,系统梳理蟠龙梆子戏在数字化浪潮中的机遇与挑战,并提出具有针对性和可行性的创新发展策略。

AIGC为新媒体艺术教育带来的机遇与挑战

本文围绕AIGC对新媒体艺术教育的影响展开讨论。首先,AIGC为学生的创作方式提供了新途径,通过人工智能的生成方式,学生能够突破传统媒介的限制,有了更为广阔的创作空间。其次,AIGC为新媒体艺术教育注入了新的学科元素,有助于学生提升综合素养,以更好地适应当今复杂多变的市场环境。此外,AIGC还提供了个性化学习体验,使教育更贴近学生的需求。AIGC在新媒体技术教学中也面临不少挑战,包括伦理问题和技术应用的合理性等。

习近平文化思想融入艺术院校“大思政课”探赜

习近平文化思想内涵丰富、体系完备、逻辑严密,蕴含了丰富的思想政治教育资源,是新时代艺术院校“大思政课”做好文化传承与创新的重要引领和根本保障,二者呈现高度契合性。将习近平文化思想融入艺术院校“大思政课”在教育、文化、社会等方面都具有重要价值。融入不仅是理念上的结合,更是一种实践中的融合。在此过程中需秉持德育和美育、理论性与实践性、统一性和多样性、灌输性和启发性相统一的基本原则,综合多个方面协同发力,切实推动党的创新理论最新成果入脑入心,为艺术院校“大思政课”建设提供新思路。

基于数字影像技术的非遗数据库建设探索

对数字影像技术在非遗数据库中的建设路径进行了探究,从非遗影像视听库建设与非遗传承人培养两个方面中的作用入手,深入探讨了数字影像技术参与非遗传承与保护的作用。

手机摄影中的艺术新视域——手机摄影创作研究

随着手机拍摄功能的日趋完善,我们除了用它记录生活片段,还可以通过各种摄影APP应用软件来制作有意味的摄影图片。手机摄影由于器材的限制,与相机相比而言还存在着影像质量方面的差距,但手机摄影方便快捷的使用功能加上摄影APP软件的不断开发,使其已经具备了适应新媒体时代的优势特征,手机摄影应该发挥自身优势,创作出跟相机不一样的作品。

浅谈舞台艺术摄影技巧

在当今社会生活中,人们对精神文化的消费需求日益提高,促进了演出市场的不断繁荣。各个明星频频出场,举办活动,各类剧院演出不断,提高了群众的业余文化生活质量。为扩大舞台演出的影响,舞台艺术摄影这个职业应运而生,在扩大舞台演出的知晓度、关注度等方面发挥了重要作用。目前,舞台艺术摄影的专业性、技术性的要求相当高,成为推动舞台演出事业不可缺少的一环,但是同时也对摄影师提出了更高的要求,特别是能够准确把握舞台精彩演出的瞬间画面,科学利用现场的光线进行拍摄,努力具备相关的专业素质,熟练掌握摄影的一些技巧,等等,这些是本文深入研究的方面,希望为舞台艺术摄影同行或爱好者提供一些参考意见。

艺术设计类院校专业基础课程的创新与实践

本文首先分析了艺术设计类院校学生在专业基础课学习过程中存在的普遍问题以及产生此类问题的原因,然后从三个方面提出了艺术设计类院校专业基础课程的教学改进方法并逐一深入研究,最后说明了教学改进方法在实际教学环节中的推广应用效果。

艺术生职业生涯规划及思考

职业生涯规划是实现个人目标的真正动力和加速器,本文分析了当前艺术生在职业生涯规划中存在的主要问题,提出了艺术生职业生涯规划应遵循的原则,明确了艺术生职业生涯规划的步骤,以提升艺术生就业的科学性和实效性。

造型艺术与影视动画视觉呈现风格的契合

造型艺术是一种再现空间艺术,这种空间可以是写实的也可以是抽象的。造型艺术同时是一种静态视觉艺术,可以使观众静静地欣赏和回顾,艺术作品本身不受时间的制约,这一点恰恰和影视动画艺术不同,也就成为了两者互相融合的契机。就动画片的角度而言,风格与表现的主题、情感的相契合,强化的形式感、引导的情绪感受这些都是制约影视动画视觉风格的内涵成因。

数字技术语境下的影视摄影与制作专业课程体系建设研究

数字技术已经成为国内影视摄影与制作的重要工具,大学生作为未来的影视专业从业人员,应在学校期间,充分熟悉数字技术语境。本文以数字技术语境作为研究背景,将文章分为三部分进行叙述。首先,文章简述数字技术为影视摄影与制作带来的变化。其次,对数字技术语境下,影视摄影与制作行业课程体系建设的要点进行分析。最后,针对具体的专业课程体系建设思路进行阐述。通过本文章的叙述,希望给影视摄影与制作等专业内的教育管理者以及教师们,提供一些课程建设方面的参考资料。

关于大学生数字电影创作的若干思考

本文旨在探求"数字电影时代"给中国大学生DV电影创作带来的机遇和挑战,分析大学生数字电影创作中的艺术特征变化和走向,并提出如何有效地引导高校学生,尤其是高校影视专业学生创作出精品DV影视作品的见解和建议。

数字技术语境下的逐格拍摄与动画本体

回顾动画理论的探索历史,动画本体是一个无法绕过的基本问题。在动画本体的探讨中,"逐格拍摄"曾被认为是一个重要的标准用来界定动画和电影。时至今日,这个标准在新的技术语境下似乎失去了实际意义,然而在新兴技术不断向动画理论范畴渗透的今天,绕过前人对动画本体理论的探讨更容易迷失在繁杂的事物表象中。事实上,"逐格拍摄"一词在当下的探讨更具价值,如果将其代入数字动画的技术机制进行分析,不难得出的结论是:"逐格拍摄"一词用于界定当代动画虽然不够确切,但仍不失为一种有效的比对手段。