音乐与舞蹈的内在联系

本文通过对音乐和舞蹈二者之间内在联系分析,试找出音乐和舞蹈的相互作用,从而对音乐对舞蹈作用产生影响,对舞蹈的教学起到一定理论指导意义。

试析歌曲《忐忑》在音乐创作上所体现的艺术特征

《忐忑》是一首当今蜚声海内外的"新艺术歌曲",虽然被尊称为"神曲"但也有许多人并不认同它的艺术价值,认为它只不过以"怪"取胜、以"奇"惑众。本文从音乐创作的角度出发,通过深入分析与研究,试图从"第一,音乐材料的凝练与集中;第二,动机、素材的简洁流畅与器乐化倾向的复杂性相得益彰"这两大艺术特征的论述,充分说明它并非"华而不实,哗众取宠",而是具有较高艺术水准的"新艺术歌曲",它的创新深深扎根于传统,它的成功也必然对当前歌曲创作带来深刻的启示。

中国古典诗词与音乐的共生性与同一性

中国古诗词与音乐可谓相濡以沫,一同经过了数千年的发展,成为中华民族传统文化的两大重要载体。研究表明,在我国历代典籍史料中,关于古代诗词与音乐不仅具有共生性的特征,且在创作中的情感表达与审美追求上,还具有同一性特征。梳理古典诗词与音乐共同体的繁荣以及衰落的成因,对于弘扬优秀传统文化,扎实推进社会主义文化强国建设,具有重要意义。

俄、英高等音乐教育课程设置及对我国音乐课程设置的思考

文章从分析俄、英两国的音乐专业课程设置入手，研究其课程设置的结构特点和课程设置思路，在此基础上探讨了适合我国国情的普通高校音乐教育课程。

高等专科音乐表演专业课程设置及培养模式的探讨

文章以音乐表演专业人才市场的需求为导向，根据音乐表演专业毕业生就业的主要职业群（岗位群）对岗位技能的要求，结合专科办学的特点、学生的入校知识水平和音乐学科发展前沿信息，探讨了优化课程设置，提出有机地融入地方戏剧、通俗音乐、流行舞蹈等特色教学内容，并强调在实践中培养学生进行音乐活动的组织、策划能力，构建以“舞台”为核心的舞台实践教学环节，创建“知识＋能力＋创新实践”的音乐表演专业课程人才培养模式。

论萧友梅对我国早期音乐教育的贡献

我国的音乐教育是在20世纪初,伴随着众多西方科学知识的涌入和新式学堂的建立以及中国近代音乐的发展才正式拉开帷幕的。这条从无到有的探索之路倾注了几代音乐教育家的心血,其中贡献最大的当数我国近代音乐教育宗师之一的萧友梅。本文从音乐家的生平、教育思想和教育提案三个方面来论述萧友梅先生对中国早期音乐教育的杰出贡献。

非音乐专业大学音乐教育须以“人文精神”为内核

通过对中国音乐审美思想与欧洲音乐审美思想的讨论,挖掘音乐中蕴含的"人文精神",分析"人文精神"的发扬光大对大学生人格塑造的作用。

音乐鉴赏教育在高校音乐教学中的价值分析

在这个提倡全民素质教育的年代,高校的素质教育更是刻不容缓。音乐鉴赏作为素质教育的一种,被高校提上日程。为此,本文对音乐鉴赏教育在高校音乐教学中的价值进行分析探讨。

音乐情感教学与大学生人格发展

音乐情感教学是高校音乐教育不可或缺的环节,是培养大学生高尚情操,促进大学生人格发展的重要手段。加强音乐情感教学,提高音乐的教育能力,可以培养大学生的审美情趣,形成大学生的健康心态,缓解大学生的压力,提高大学生的综合素质,完善大学生的人格,促进其全面发展。

应用型本科音乐专业基于目标岗位的职业导师制的实施

以应用型为办学定位的音乐学本科毕业生的就业岗位非常分散,而学生所就读的院系能开设的专业却比较集中,这就造成学生的实践训练和就业岗位契合率非常低。为了解决这个问题,文章在一定实践积累的基础上,有针对性地提出实行"基于具体岗位的职业导师制"教育模式。

高师音乐教育在基础教育新课程改革中的适应性问题及对策研究

当前,我国基础音乐教育新课程改革已全面展开,使得为基础教育培养师资的高师音乐教育专业课程改革迫在眉睫。了解中小学音乐教育的需求,剖析高师音乐教育的现状,应从限制扩招、重新定位培养目标、构建科学的高师音乐课程设置新体系等方面着手进行改革,以适应基础教育课程改革的新形势。

浅谈音乐表演专业舞台实践教学的重要性

音乐表演专业舞台实践教学应以尊重学生主体地位和主动精神,培养学生的实践能力和创造力为核心。通过给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动中,并在活动中运用所学的音乐文化知识和技能技巧,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。同时通过舞台实践的锻炼,提高组织能力和交际能力,为学生走入社会奠定良好的基础。因此开展以舞台为核心的音乐实践教学,在音乐表演专业教学过程中起着重要的作用。

高校音乐专业学生素质教育下教学创新研究

文章通过分析素质教育背景下高校音乐教学作用,阐述现阶段高校音乐教学面临的主要问题及高校音乐专业学生素质教育下教学创新必要性,对高校音乐专业学生素质教育下教学创新有效策略展开探讨研究,旨在为相关人员基于素质教育背景下高校音乐教学作用、现阶段高校音乐教学面临的主要问题及高校音乐专业学生素质教育下教学创新必要性、高校音乐专业学生素质教育下教学创新研究提供一些思路。

中国流行音乐融入戏曲元素的现象分析

流行音乐随着时代的变迁变化发展着。近年来流行音乐对戏曲的吸收和借用很广泛。这种现象成为流行音乐创作的特征与时尚,同时对流行音乐和戏曲的发展和革新起到很大的推动作用。

浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲音乐风格的发展与变化

贝多芬的32首奏鸣曲被称作钢琴家的"新约全书"。贝多芬所作的钢琴奏鸣曲与前人相比,具有更为突出的戏剧性音乐对比效果和更为宽广的音乐张力。贝多芬不同时期的作品,其音乐内涵与风格特点也不尽相同。文章分析总结了贝多芬不同时期的奏鸣曲的不同音乐内涵与风格特点,旨在帮助钢琴学习者准确把握其不同时期作品的风格特点。

“中原音乐文化”初诠

"中原音乐文化"的涵盖面极广,它不仅是音乐文化的一个区域代表,而且还包含了一定的时间和空间内容,是随着历史车轮不断前进的。在这期间,中原音乐文化通过与其他音乐文化不断的冲突、交织、融合,走向了辉煌。

试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格

莫扎特的歌剧咏叹调在声乐领域中一直最具代表性,对于歌剧的学术研究、声乐教学及舞台表演方面都具有重要作用,本文从莫扎特咏叹调作品人物、旋律、演唱三个方面入手,结合古典主义音乐的特征,对莫扎特咏叹调的音乐风格做一总结。

河南农村义务教育阶段音乐教育质量提升研究

文章阐述了河南省农村音乐教育、教学现状,并从现状中理出目前河南农村音乐教育存在的问题。挖掘河南农村文化生态环境对农村音乐教育的有利因素,提出"学校教育向农村环境教育延伸","借力文化资源,播文化之种;实现文化、教育教学交互提升"等农村音乐教育策略。

简论如何有效地培养大学生的音乐想象力

音乐想象力是赋予音乐本身以生命的一种重要手段,是人自身想象力、创造力形成发展的一个重要组成部分,对于大学生而言,这种能力尤为重要。本文从认知、听赏、歌唱和音乐活动等方面入手,简要地阐述了我们应该如何有效地培养大学生的音乐想象力。

对音乐专业钢琴课教学改革的探讨

高校音乐专业钢琴课程教学的改革是一项涉及面较宽的系统工程,文章结合目前钢琴教学中存在的一些问题提出几点建议,并结合当今教育理念从教学内容和课程体系的改革这两个方面来进行阐述。