戏曲导演艺术构思中的“打击乐”因素分析

戏曲导演的艺术构思可以实现剧本思想和人物形象的合理设计,在此过程中,戏曲打击乐对戏曲舞台的节奏起着重要的主导作用,使剧情更加流畅。本文根据以往工作经验,对戏曲舞台节奏的表现特征进行总结,并从刻画人物性格、引领舞台行动;烘托舞台气氛、外化人物情感;制造舞台音响效果、突出人物的舞台行动等方面,论述戏曲导演艺术构思中的"打击乐"因素分析。

豫剧艺术中的老生舞台表演分析

在豫剧的表现形式中,有红脸、黑脸、旦角以及丑角四大行当类型。作为红脸的老生行当,一直是众多豫剧艺术表演者的主要研究课题。本文在简单介绍豫剧艺术表现形式,以及老生的艺术表现价值的基础上,对老生舞台表演实践活动进行了分析和论述。

浅谈戏剧导演在创作过程中对风格样式的把握

戏剧导演应在创作过程中正确把握风格样式,创作出符合实际的作品,满足观众的需求。在风格样式把握过程中,需要导演从风格的统一、体裁方式以及样式形式等多方面进行思考,基于此,作者结合自身工作经验,对戏剧导演在创作过程中对风格样式的把握进行详细的分析研究,以供相关人员参考。

声乐浅释

历史的长河中,悠久的中国历史,孕育出古老的中华文明,广袤的中国大地,传唱着风格各异的地方戏曲。不仅如此,近现代中西结合,西洋唱法,西洋歌剧,艺术歌曲也融入进来,然而任何事物都有发生、发展、成熟的过程,歌唱唱法也一样。

浅谈语言在歌唱中的重要性

语言是歌唱的基础,一切歌唱技法都要围绕语音这个中心来训练和运用。歌唱要求字正腔圆、声情并茂,并进而要求情景交融,正确掌握咬字的基本功,是歌唱者的基本素养之一;而一般学习声乐的人总认为找个有经验的老师,按照正确的发声方法将自己的嗓子进行严格训练,是能否做一个合格的歌唱家的根本。

戏曲导演与演员在创作中的关系初探

戏曲作为我国的一种优秀传统文化,在当代社会应当得到新的弘扬与发展,焕发新的活力与生机。基于此,本文通过对戏曲创作表演中导演和演员的地位进行分析,并通过互相信任博采众长、结合实际扬长避短、引导新人融入到戏曲创作等途径,来建立与维护良好的戏曲导演与演员关系。

声乐学习中学习意大利语的重要性

我是一名歌唱演员,喜欢唱民歌,更喜欢美声歌唱。而一谈到美声歌唱,声乐教学和歌剧艺术,人们会立刻想到意大利。起源于 17 18 世纪的意大利,Belcanto 美声歌唱。一直是世界各国歌唱家们所追求的歌唱技巧的最高理想。然而,意大利的唱法,意大利的歌剧艺术有着悠久的历史传统。与意大利语的语音特点有着非常密切的关系。许多意大利歌曲是声乐学生的必修曲目。在当今世界一些重大国际声乐比赛中。意大利歌曲也被列入必选曲目,由于意大利语被公认为是一种比较适合歌唱的语言。在长时间逐步形成了一套完整的科学的发声方法。对于许多声乐本科学生来说,用意大利的古典歌曲来训练歌唱的发声方法,提高歌唱技巧学习和演唱好意大利声乐作品,其重要意义是不言而喻的。下面,我就从它的源头开始谈起。