戏曲导演艺术构思中的“打击乐”因素分析

戏曲导演的艺术构思可以实现剧本思想和人物形象的合理设计,在此过程中,戏曲打击乐对戏曲舞台的节奏起着重要的主导作用,使剧情更加流畅。本文根据以往工作经验,对戏曲舞台节奏的表现特征进行总结,并从刻画人物性格、引领舞台行动;烘托舞台气氛、外化人物情感;制造舞台音响效果、突出人物的舞台行动等方面,论述戏曲导演艺术构思中的"打击乐"因素分析。

豫剧艺术中的老生舞台表演分析

在豫剧的表现形式中,有红脸、黑脸、旦角以及丑角四大行当类型。作为红脸的老生行当,一直是众多豫剧艺术表演者的主要研究课题。本文在简单介绍豫剧艺术表现形式,以及老生的艺术表现价值的基础上,对老生舞台表演实践活动进行了分析和论述。

浅谈戏剧导演在创作过程中对风格样式的把握

戏剧导演应在创作过程中正确把握风格样式,创作出符合实际的作品,满足观众的需求。在风格样式把握过程中,需要导演从风格的统一、体裁方式以及样式形式等多方面进行思考,基于此,作者结合自身工作经验,对戏剧导演在创作过程中对风格样式的把握进行详细的分析研究,以供相关人员参考。

浅谈语言在歌唱中的重要性

语言是歌唱的基础,一切歌唱技法都要围绕语音这个中心来训练和运用。歌唱要求字正腔圆、声情并茂,并进而要求情景交融,正确掌握咬字的基本功,是歌唱者的基本素养之一;而一般学习声乐的人总认为找个有经验的老师,按照正确的发声方法将自己的嗓子进行严格训练,是能否做一个合格的歌唱家的根本。

声乐浅释

历史的长河中,悠久的中国历史,孕育出古老的中华文明,广袤的中国大地,传唱着风格各异的地方戏曲。不仅如此,近现代中西结合,西洋唱法,西洋歌剧,艺术歌曲也融入进来,然而任何事物都有发生、发展、成熟的过程,歌唱唱法也一样。

浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别

本文通过对中国民族音乐理论与西方民族音乐学产生的背景以及研究探讨问题的目的、角度和对象的不同分析,使读者进一步明确在汉语语义中正确认识和理解中国民族音乐理论与西方民族音乐学之间的区别与联系。

戏曲导演与演员在创作中的关系初探

戏曲作为我国的一种优秀传统文化,在当代社会应当得到新的弘扬与发展,焕发新的活力与生机。基于此,本文通过对戏曲创作表演中导演和演员的地位进行分析,并通过互相信任博采众长、结合实际扬长避短、引导新人融入到戏曲创作等途径,来建立与维护良好的戏曲导演与演员关系。

浅析打击乐器康佳鼓的演奏方法

作为打击乐器的康佳鼓,它充满动感、活力而又人性化的音色深受人们的喜爱本文从康佳鼓的来源、构造和基础演奏方法三个方面来论述,简单介绍康佳鼓。

声乐学习中学习意大利语的重要性

我是一名歌唱演员,喜欢唱民歌,更喜欢美声歌唱。而一谈到美声歌唱,声乐教学和歌剧艺术,人们会立刻想到意大利。起源于 17 18 世纪的意大利,Belcanto 美声歌唱。一直是世界各国歌唱家们所追求的歌唱技巧的最高理想。然而,意大利的唱法,意大利的歌剧艺术有着悠久的历史传统。与意大利语的语音特点有着非常密切的关系。许多意大利歌曲是声乐学生的必修曲目。在当今世界一些重大国际声乐比赛中。意大利歌曲也被列入必选曲目,由于意大利语被公认为是一种比较适合歌唱的语言。在长时间逐步形成了一套完整的科学的发声方法。对于许多声乐本科学生来说,用意大利的古典歌曲来训练歌唱的发声方法,提高歌唱技巧学习和演唱好意大利声乐作品,其重要意义是不言而喻的。下面,我就从它的源头开始谈起。