现状与效果 思考与重构——议高职院校艺术设计专业教学评价

时代在变化,对高职院校艺术设计专业的教学评价体系也应该改变,以促进原先把学生培养成具备某一领域技能的工匠的教学目标转变提升为培养可持续发展的高素质技能型人才,这对教师和学生都提出了更高的要求。因此,在新的历史条件下,必须对目前高职院校艺术设计专业的教学评价方式进行反思,进而重构与高职类院校艺术设计专业相匹配的教学评价策略,为提高艺术设计专业的教学质量服务。

品味传统 大胆创新——对高职高专装饰艺术专业工笔画教学的思考

高职高专的人才培养目标与纯艺术类专业学校有着本质的区别。在中国工笔画教学中,传统与创新缺一不可。传统和创新是相辅相成的,任何创新之举都不能脱离传统文化,离开了传统,那将是无源之水,无本之木。同样,对传统的继承和发扬需要随着时代的进步和发展而不断地注入新的血液,获得新的生命。

论商品的包装与展示艺术

随着商品经济的发展,包装设计在增加商品的附加价值、吸引消费者注意力方面起到越来越重要的作用;商品流通中的最后环节,即商品在商场的展示陈列,对消费者的购买行为产生最后的决定作用。探讨现代商品的包装装璜设计与商品的展示陈列设计完美结合的问题,目的是使商品包装设计与商品陈列展示设计在现代商场销售中发挥良好作用。

手绘表现课程在高职艺术设计类专业教学中重要性的思考

艺术设计类专业手绘表现课程在高职教育中不容忽视,尤其在科学技术飞速发展的今天,培养符合市场需要的专业人才,掌握专业技能的重要性日趋凸显。在手绘表现课程教学中,理清手绘表现与其他专业课程的关系,挖掘手绘表现自身独特魅力,处理手绘表现和电脑设计软件相互间的关系,把握手绘表现作为一门技能的现实意义,梳理解决这些方面存在的问题,将有效发挥手绘表现课程在高职艺术设计类教学中的作用。

室内陈设艺术中的传统文化元素

室内陈设艺术是对室内空间形象与室内装饰的设计，通过运用各种材料、道具营造特殊的空间氛围，给人带来愉悦和享受。室内陈设艺术风格与建筑的风格紧密相关，是组成室内设计风格不可或缺的重要部分，体现出文化的层次与内涵，在视觉和心理上给人一种与众不同的艺术效果。可以说陈设艺术的主题风格最能体现设计的灵魂。

学生多元化发展背景下的职业学校师资问题及对策

学生多元化发展引发了人们对当前职业学校教育供给存在问题的关注,职业学校教育供给改革成为必需。职业学校教育供给改革要重点解决当前职业学校师资存在的问题,可从教师教育、职业学校和政府政策等层面来解决师资问题。

浅论我国现代纤维艺术的多元化发展特征

随着一系列大型纤维艺术展在我国顺利举办,我国现代纤维艺术进入了一个多元发展的新阶段,成为国际纤维艺术舞台上的后起之秀。以2006年"从洛桑到北京"纤维艺术双年展为切入点,分析了现代纤维艺术在材料使用的综合性、作品形态的多样性的发展特征。

浅谈制玉工艺对霍去病墓石雕造型风格的影响

在霍去病墓石雕产生之前，中国的工艺美术已经走过了漫长的发展道路，并在许多方面取得了令后世瞩目的成绩。比如原始时期的彩陶，商周时期的青铜器，春秋战国时期的漆器，还有比其早不到百年的陶制秦始皇陵兵马俑。按理说，在如此丰富和成熟的工艺基础上，出现这样一批饱含原始古拙之风的雕刻是不足为奇的。在秦始皇陵兵马俑未发现以前，霍去病墓石雕一直被视为我国早期大型纪念性雕塑的典范。

关于装饰艺术综合材料实训课程建设的思考

结合"装饰艺术综合材料实训"课程教学实践中的一些认识,在分析研究其他同类院校该课程开设状况的基础上,对课程建设定位、课程教学模式、主要教学内容等问题进行了探讨。强调了高校装饰艺术设计人才的培养要紧密联系社会实际,重视理论学习与创作实践之间的相辅相成关系。

初探创意花艺在办公环境中布置的应用——以高校校园为例

近年来,随着"以人为本""低碳环保"等观念的提出,在嘈杂拥挤的城市环境下,人们除了对生活环境提出需求,也对自身工作环境提出了需求。本文主要从功能、需求、特点、运用方式等几个方面进行论证,创意花艺在办公环境布置中的应用,以期望在现代工作环境中更好地运用创意花艺。

论“对比调和”在室内精神环境中的审美应用

有思想、有意识地追求设计中的美。是所有设计师不可回避的责任。本文不局限于形式美法则中“对比调和”的概念，从物与我、功用与唯美、共性与个性这三个方面来探讨“对比”与“调和”在室内精神环境设计中的审美应用。

以设计项目为载体的高职院校《纤维工艺品设计》课程改革初探

立足于高职院校产品艺术设计专业《纤维工艺品设计》课程教学改革,通过分析传统《纤维艺术》课程的教学现状,结合笔者的教学经验,分析了以设计项目为载体的《纤维工艺品设计》课堂教学模式的优势,重点介绍了课程改革的内容,并提出了几条建议,借以引出基于校企合作、项目式教学带动产品设计教学改革的思路;指出教学改革的目的在于保证学生在掌握基本理论的前提下,工艺技能和设计能力得到提升和锻炼。对怎样不断深化产学研合作,进行了一定的思考。

谈艺术设计的表现形式

从19世纪二三十年代的包豪斯设计到当今的艺术设计，都离不开设计的表现。就艺术设计而言，它可分为平面设计、环艺设计、室内设计、动漫设计、陶艺设计及工业设计等。在人类社会高度文明的今天，展现在我们面前的各种设计作品如：招贴宣传品、室内设计效果图。环艺景观图、产品效果图等有着不同的表现，就设计表现而言可分为手绘表现与电脑表现两种表现形式。

田园综合体理论探索及发展实践

面对中国城市化进程中所遇到的困境与挑战,通过思考乡村发展中的优势资源与缺陷,深入研究国内外乡村发展的实践成果,发现乡村发展最重要的是三产间的联动,提出当下中国乡村需要发展产业综合体,进而提出乡村旅游的升级版模式——田园综合体。文中详细分析田园综合体的概念,价值,三产关系及运作模式,同时结合自身参与的无锡阳山田园综合体项目实践,总结设计项目过程中的难点及应对策略,佐证田园综合体在国内发展的优势及其所面临的问题。

《服装陈列设计》课程教学改革研究报告

培养适应就业市场需求、具备较强专业素质的高技能型人才是身处服装设计人才培养一线的专业教师义不容辞的责任。在服装陈列专业建立之际,结合多年的相关课程教学经验,《服装陈列设计》课程教学改革研究课题组对涉及课程的改革相关内容在企业需求、学生反馈、课程体系构建等方面进行调研,以促进《服装陈列设计》课程改革的研究。

在线开放课程的建设与应用研究——以“环艺设计实务”课程建设为例

在信息化教学背景下,依托"互联网+"平台而存在的"在线开放课程"整合优质教学资源,为师生搭建了网络学习交流的桥梁,有力推动了教育信息化的发展,是提高教育教学质量的重要保障。高职院校的艺术设计类专业,要以提高学生学习主动性、管理教师的教学资源和教学成果为出发点,对程建设进行研究。

宜兴紫砂陶器的人性化设计特征

以实用为主要功能的紫砂陶器一经出现,即受到人们的喜爱,材质良好的可塑性、透气性和造型高度的审美性,构成了紫砂陶器的艺术特色。紫砂陶器历经数百年的发展,各时期都涌现出了一批制陶名家,他们创作了众多经典紫砂作品,这些作品无论在造型设计上还是工艺制作上都达到了很高水平,本文试对这些造型人性化设计规律进行分析,来揭示紫砂陶器创作设计的方法和形成紫砂文化内涵的因素,以给当今陶艺创作一些有意义的启示。

展示设计中的参观者体验刍议——以宜兴博物馆为例

展示的目的要求我们注重信息的传递及展品与参观者之间的互动关系,这就要求设计师在展示空间设计的过程中要格外注重参观者在展示空间中的行为方式,即参观者的体验。宜兴博物馆的设计风格大气、简洁,充满历史文化底蕴,除了在不同展厅处理上有所不同外,总体上反映了历史、文化、传承这三大主题,整个设计对观众而言新鲜而活泼,同时也保持了充分的连续性,游客体验前后连贯、中心主题突出。通过对宜兴博物馆设计案例的分析探讨,揭示展示设计中体验设计的基本方法,将为新形势下博物馆建设提供可资参考的宝贵经验。

高职院校学生党建工作创新模式初探

随着高等教育大众化的步伐,我国高等职业教育获得了跨跃式发展。学生党建工作是高职教育的重要组成部分,它对改善党员队伍结构尤其是年龄和文化结构、增强党的阶级基础、巩固党的执政地位、促进党的事业发展有十分重要的意义。然而,受多种因素影响,目前高职院校的学生党建工作还存在许多不足,如何从实际出发,创新模式,提高党建工作实效,文章对此进行了初步研究。

人工智能时代对景观设计的影响初探

研究人工智能时代对景观设计的影响,能够有效提高智能化景观设计的质量。基于此,本文分析了人工智能与景观设计,并研究人工智能时代对景观设计的影响,其中包括人工智能对景观建设计中的影响、对景观水设计的影响、对景观铺装设计的影响以及对景观视觉设计的影响4方面内容。