盛世传芳——当代青年工笔画提名展在无锡举办

在当代艺术的潮流中,中国工笔画作为源远流长的绘画形式一直在寻求与时俱进的创新与突破。青年艺术家作为这一领域的新生力量,不仅传承了传统,更在其基础上进行了大胆的实验与探索。青年艺术家通过对传统工笔画的解构与重构,深挖我们古老而伟大的传统文化,试图探索出适应当代审美需求的新路径。

于无声处听惊雷——百年风华·无锡重大题材美术创作工程评述

“百年风华·无锡重大题材美术创作工程”是为庆祝中国共产党成立100周年,在无锡市委领导下开展的一项重要文化活动,由无锡美术馆(无锡市书画院)具体实施。该项目最终呈现了35件与无锡百年党史相关的主题美术创作作品,包括国画、油画、版画等,再现了无锡百年党史中的重大事件、重要人物,展现党走过的光辉历程和建立的不朽功勋。承担这些选题创作任务的画家大都与无锡有渊源。

从《桃花图轴》看无锡画家邹一桂花鸟画的“清润明净”

邹一桂擅长花鸟画,其花鸟画深受“常州画派”恽寿平没骨画法的影响。邹一桂对自然景物观察细致,以花传神,借物抒情,其花鸟画设色明净,清古冶艳。其传世之作《桃花图轴》在没骨点染、色彩语言、结构意境上都极具自身的特点。本文拟从《桃花图轴》笔法、用色以及桃花姿态、布局等方面来分析邹一桂花鸟画“清润”“明净”的风格意蕴。

挖掘信仰文化遗产 服务魅力无锡建设

无锡认真发掘宗教文化遗产中的积极因素,努力发挥宗教文化的积极作用,进一步提升城市文化内涵,提高城市影响力和美誉度,进一步维护社会和谐稳定,增强居民认同度和幸福感,为建设"富强美高"新无锡奠定基础。

浅谈中国版画艺术的创新思路

版画艺术起源于中国古代,是我国四大发明之一印刷术的艺术延伸。虽然版画从出现到传承到现代已有上千年的历史,具有极其顽强的生命力,但是在其发展的各个时期均没有得到大范围的推广。通过对现代版画发展的研究可以发现,在科技迅速发展的今天,版画艺术只有与西方艺术、现代艺术和民间艺术进行有机的融合,只有在创作手法和创作题材上进行创新,才能得到长足的发展和大范围的推广。

浅析倪瓒绘画风格特点及对后世的影响

作为元四家之一的倪瓒,其绘画格调高雅,以独特的“一河两岸三段式”的构图,干淡隽永的笔墨,形成了素朴疏简的风格和隐逸的境界。他的作品是画家文化修养、学识与精神气质的集中表现,为一代文人画的典范。其山水画不仅技法灵动率性,更重要的是在美学思想和艺术价值上的典范引领作用,对同时代和明清及近现代的绘画产生了深远的影响。

吴观岱在近现代画坛荣衰分析

近代无锡画家吴观岱(1862-1929)去世后至现代,除去民国时期出版的几本黑白画册外,在当代只出版了一本画集,近代史料也都没有他的绘画作品记录,仅有的几张被选在作品集当中的,还只是书法,他的绘画不闻于现代画坛。本文从着重从职业烙印与传承性画家、有石涛之迹,少石涛写生之功、为廉泉幕的得失、屡次与时运失交臂四个方面分析了吴观岱在当代不名的原因,有客观因素,也有主观因素,希冀客观地评判吴观岱在晚清、民国、当代的地位与影响。

《祭侄文》旧案之补证

本文为笔者自2013年以来所考《祭侄文》中诸积案、无头案以来,陆续所得之新证,遂自命为＂《祭侄文》旧案之补证＂云。诸文是指《〈祭侄文〉在元代的收藏家考》（台湾《中华书道》2013年第9期）、《〈祭侄文〉中的积案破解举例》（《荣宝斋》2016年第7期）、《〈祭侄文〉中的无头案》（《中国书画》2017年第10期、11期）诸篇。鉴定无止境,证据难穷尽,于此可窥一斑。但只要沉潜往复,不断地思而学,学而思,相信能搜索到更多、更丰富的例证,为研究者提供新的视角。

浅析倪瓒绘画风格特点及对后世的影响

作为元四家之一的倪瓒,其绘画格调高雅,以独特的“一河两岸三段式”的空旷构图,干淡隽永的笔墨,形成了素朴疏简的风格和隐逸的境界。他的作品是画家文化修养、学识与精神气质的集中表现,为一代文人画的典范。其山水画不仅技法灵动率性,更重要的是在美学思想上和艺术价值上的典范引领作用,对同时代和明清及近现代的绘画产生了非常深远的影响。

浅析中国山水画写生

山水画是中国传统艺术的重要载体,也是中国传统文化的重要体现。文章立足于中国山水画写生,阐述了山水画创作与写生的内在关系,并在此基础上论述了中国山水画写生的创新与传统,强化对中国山水画写生的认识与研究。

画境·人境

我出生在古运河上清名桥畔，开门南长街，临窗古运河，典型的江南水乡，枕河而居。

论工笔重彩画的文学观照

为了让人们在绘画创作方面更加了解和关注文学语言的重大意义,文章以文学观照这一视角,从取形和离形、文学解读以及绘画的审美范围三个方面对工笔重彩画的文学观照进行论述。

《西林园景图册》图式特征分析

《西林园景图册》是明代画家张复所画的一套山水册页,现藏于无锡博物院。此套册页原为三十二册页,散佚十六册页,现存十六册页,画面清润雅致,别有情趣,画家详细地纪录了当时西林园的建构和景貌,每页绘制园中一景并署名,客观生动地描绘了该山野园林之风貌。画面刻画精微,艺术造诣一流。文章分析该作品的图式特征,发掘其艺术价值。

花开花落,缘生缘灭

如一梦忽醒，就这样安定坐在了无锡的庭院中，命中注定。心里就曾想着，总有一天去了无锡或者其它什么地方，是能够再次理顺心情的。缘待我静心去挖掘无锡这边的文化，既来之则安之。盯住一种生活，并且用这种生活的稚拙，去盯住一种文化传统。

从“逸笔草草”看当代美术创作——首届“倪云林”全国美术作品展学术研讨会侧记

无锡在书画历史上积淀丰厚,名家辈出,尤其是元代倪瓒(号云林),开创了水墨山水的一代画风,“逸笔草草”的笔墨境界,堪称文人画的典范和巅峰,其绘画实践和理论观点,对明清数百年画坛都有着深远影响,是我国绘画史上的杰出代表,也是无锡的一张文化名片。2021年12月10日,首届“倪云林”全国美术作品展(中国画、油画)在无锡开幕。

无锡画家跨十省采风 百幅丹青颂万里山河

“山河颂·无锡画家万里采风活动”是无锡美术馆（无锡市书画院）大力弘扬社会主义核心价值观，积极开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动和“中国梦”主题文艺创作活动的具体实践，是无锡美术史上历时最长、行程最广、影响最大的采风写生活动。

中国书法中的意象思维

中国书法与中国传统文化、哲学拥有共同的底层结构,即传统意象思维方式。书法兼具日用和审美的特征,与中国传统文化、传统哲学紧密贯通。这种贯通体现在意象思维,并贯穿于中国传统书论及经典作品中。这种贯通也体现在今天的书法艺术创作中,即要重视形象思维训练,借以孕育、更新书法意象,创作新的书法样式。

古质新妍——铺殿花图式探究

铺殿花也称为装堂花,是以宫廷挂设、装饰为主要功能的花鸟画作品,画中所绘物象类别丰富,此类绘画强调端庄富丽的装饰效果,不取花鸟自然之态。本文依据可参照的经典作品和相关文献解读,尝试梳理“铺殿花”艺术图式的特点,并选取当下代表作品阐述此类艺术创作在当代的延续及发展。

宋元间《祭侄文稿》的收藏家考略

颜真卿三稿原迹——《祭伯父文稿》《争座位帖》,以及《祭侄文稿》,当年并皆珍储于徽宗宣和御府。颜真卿忠贯白日,识高天下,三稿凛凛正气,熠熠生辉,而照耀千古。然而,阅尽千年沧桑,昔日的御府珍奇早已凋零殆尽,三稿中唯独《祭侄文稿》硕果仅存,一帖单传,良是大幸事。此帖典藏于台北故宫博物院,为其限展级的镇馆之宝。然而,令人遗憾的是,与其煌煌巨迹所具备的烜赫名声形成强烈反差的,乃是有关此帖文本、真伪,以及传承之序诸项的研究,长期以来,停滞于较为初始的阶段而极不相称①,乃至令人匪夷所思。

《祭侄文稿》墨迹中的积案破解举例

占人鉴定书法，多凭自身经验、识见，望气射覆而得之，因而难免失诸偏颇、臆测。现代较为科学的鉴定方法，乃以张珩先生《怎样鉴定书画》为嚆矢。