高丽秘色:美国旧金山亚洲艺术博物馆藏青瓷执壶

<正>高丽时期(公元九一八~一三九二年)的杰出诗人李奎报(公元一一六九~一二四一年)曾写诗对青瓷大加赞美。在其《青瓷水注》一诗中,他将水注的莹润色泽喻为'璞玉'之色。中国士大夫和鉴赏家徐兢(公元一○九一~一一五三年)在其著作《宣和奉使高丽图经》中数次提到高丽青瓷?'陶器色之青者。

美国旧金山亚洲艺术博物馆的布伦戴奇藏品

美国旧金山亚洲艺术博物馆(the Asian ArtMuseum of San Francisco,下文简称亚博)迎接观众的第一件展品,是摆放在主展厅入口处的印度象头神迦尼萨[图一]。这是一尊正在舞蹈的吉祥之神。他双腿短小粗壮,臀部扭向一侧,甩动着象鼻,挥舞着手臂。观众对其喜爱有加,时常向他献花或供奉硬币。这尊来自印度中部中央邦的雕像有上千年的历史,刻画得极具张力和视觉冲击感。亚博有许多著名的南亚雕像,这尊象头神像是馆藏两百九十八件中的一件。

媒介与信息:美国旧金山亚洲艺术博物馆当代艺术五十年

是什么可以让一件艺术品被冠以'当代'二字?仅仅是由于其产生于过去的五年、十五年或五十年吗?常有观点认为在拥有古物藏品的博物馆中,数百或数千年前制作的艺术品曾经也是当代的。虽然这是事实,但仅凭'新制'一项并不能判断一件艺术品的当代性。

美国旧金山亚洲艺术博物馆

美国旧金山亚洲艺术博物馆(下文简称亚博)及李鍾文(Chong-Moon Lee)亚洲文化艺术中心[图一],旨在引领多元化、全球性的观众,探索亚洲文化艺术在材质、审美和思想方面的杰出成就。亚博位于太平洋沿岸,服务于美国最多元化的社区,优越的战略位置使其成为沟通亚洲与美国,以及不同亚洲文化间相互理解的桥梁。

美国旧金山亚洲艺术博物馆石刻造像选粹

佛教艺术最晚至东汉(公元二五～二二○年)就已在中国流传,四川等地发现的铜摇钱树和摩崖石刻上都曾找到过佛像。这些佛像的造型风格受犍陀罗佛教艺术(Gandhara,今巴基斯坦和阿富汗一带,其佛教艺术是希腊和印度风格融合的产物)的影响。

亚洲为大家:面向未来的亚洲博物馆转变

荆门大桥是旧金山的一个地标,它也象征了旧金山通向亚洲门户的重要地位,同时它也是我们博物馆所在的位置。博物馆是在1996年向公众开放,但实际上它在2003年搬到旧金山的中心地区。博物馆它本来是20年代的一个图书馆,在2000年前后由一位著名的意大利女洼建筑家改建成现在博物馆的样子。而我们的亚洲艺术藏品是在亚洲之外国家之中最优秀的之一,我们的博物馆可以去提供任何有关于亚洲传统文化的藏品。在过去十年中,我们注重发展现代亚洲艺术。

南海南部地区沉船与中国古代海洋贸易的变迁

南海地区发现和发掘的沉船,是研究中国古代海洋贸易网络变迁的重要资料。目前发掘的沉船可以分成四个大的时期:第一期,9至10世纪,相当于中国的晚唐和五代时期。第二期,11至14世纪早期,相当于中国的北宋、南宋和元代。第三期,14世纪后期至17世纪中期,相当于中国的明代。第四期,17世纪中期至19世纪中期,相当于中国的清代早中期。这四个时期的沉船数量和船货种类是不同的,其中中国外销瓷种类的变化最为明显。这些变化趋势反映了中国古代陶瓷贸易的变化过程。

文化可以沟通人心:中国艺术的国际化发展——专访许杰

针对中国文化艺术的海外传播问题,《美术观察》特别策划选题并邀请美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰先生讲述自己的思考与经验.他分析了海外观众对中国文化艺术的了解情况,并提出推动中国文化走出去需要博物馆、美术馆发挥积极作用,对当地公众进行引导与带领.在此过程中,提炼中国概念、梳理叙事线索、阐释核心议题,皆构成了推动中国美术国际传播力的关键因素.本文还讨论了疫情时代以来的文艺传播媒介转型,进一步肯定了博物馆工作体系建设的发展趋势.

做专深的中国艺术展,探寻其与当今生活的关系——专访许杰

旧金山亚洲艺术博物馆是一座坐落于美国西部加利福尼亚州旧金山市,致力于推广亚洲文化艺术的专业机构,馆藏作品近两万件,通过展示、介绍富有历史性的亚洲文物精品,激发大众艺术融入生活的新创意与新思维。中国艺术品在该馆亚洲艺术收藏整体格局中为最重要的板块,现任华裔馆长许杰认为,中国艺术的多样性及其叙事丰富了人们的世界观,鼓励人们思考那些超越自己生活经历的事物.

锦上添花:乾隆瓷器与洛可可织物的美学互通

<正>乾隆时期(公元一七三六~一七九五年)被认为是中国陶瓷艺术发展最具活力和创造力的时期之一。美国旧金山亚洲艺术博物馆(下文简称亚博)收藏的一件粉地珐琅彩卷草花卉纹瓶[图1-1],堪称乾隆时期瓷器华丽装饰与精湛工艺的代表作。人们对此类瓷瓶的生产工艺及装饰了解很多。

原奥委会主席布伦戴奇与小臣艅尊的一段情缘

<正>美国旧金山亚洲艺术博物馆(下文简称亚博)收藏有一批重量级中国古代青铜器。它们当初是著名的芝加哥收藏家艾弗里·布伦戴奇(Avery Brundage,公元一八八七~一九七五年)的藏品[图一]。最终,青铜器连同布伦戴奇其他丰富的亚洲艺术藏品一起。

降魔利器:印度尼西亚象牙克力士剑柄

克力士(kris)是一种常见于东南亚诸岛不对称的双刃短剑,传统上认为其魔力主要集中在刃部。剑由专门的工匠(多兼有神职人员身份)锻打而成,经过反复锤打的层层铁镍赋予剑刃硬度、强度和韧性。根据当地信仰,铸造者本人的'萨缇'(sakti,意为神力)也会被留在剑中。

古蜀异观:三星堆塑像的重现与解读

一九八六年,中国西南四川省三星堆村两个祭祀坑的发现,使得大量令人惊愕称奇的古物重见天日,其中包括数十枚象牙、金器以及数以百计的铜器、石器和玉器。这些可上溯至公元前十三世纪至前十二世纪的器物,证实了此地区拥有前所未知的富庶繁荣和文化发展水准,颠覆了人们之前的想象。这些器物大多史无前例,其中更有一些可谓中国古代文物中最奇特、最壮观者。

纹身溯源:19世纪日本版画中的纹身

《孝经·开宗明义章》中记载:"身体发肤,受之父母,不敢毁伤,孝之始也"。基督教教导人们:人体是个人灵魂的殿堂。犹太圣经《托拉》中更是明确禁止在身体上做纹身。然而,被众多宗教传统视为"污秽"的纹身,却在当代社会发展成一种十分流行的时尚标签。如果纹身作为一种艺术表现形式,那么这种装饰性图案缘起何时?又拥有着怎样魔幻的魅力?

集学术鉴赏与收藏于一身——忆我的老师高居翰

本文披露了许多鲜为人知的趣事和动人故事,可加强对高居翰教授的治学生涯和兴趣爱好的进一步了解。

汪庆正先生二三事

我脑海中的汪庆正先生是一位独具魅力的前辈和忘年交。他的魅力体现在广博而深邃的学识、富于战略眼光而又灵活务实的事业实践、睿智敏捷的人生洞察力、仁慈宽厚的同情心、儒雅斯文的风度、率真幽默的气质,再加上一头富于诗意的飘飘白发,真正是中国文博界的奇才。我于1983年大学毕业后分配到上海博物馆工作,至1990年辞职赴美国普林斯顿大学攻读早期中国艺术考古。

深海遗珍：古代沉船上的中国外销瓷

深邃而神秘的海底,究竟有多少艘沉船,恐怕永远是个谜。近年来,一艘又一艘海底沉船的出水,一次又一次冲击着我们的认知。伴随沉船在海底封尘了几百年甚至上千年的古陶瓷以精湛的工艺、精美的纹样震撼着我们的心灵,亦激发着我们不断去探索沉睡在海底的秘密…….

华丽幻化中的玻璃器

与陶瓷同属硅酸盐领域的玻璃器早已是生活中的常见器皿,丰富多变的色彩和易于塑形的特质,不仅使其具有实用性,也为生活增添了美感。但在大多数公众的刻板印象中,往往认为玻璃器多是透明的、单一的,这透露出了公众对于玻璃器起源和发展史的认知缺失。古埃及人发明了玻璃器,那时是为让这一人工制品来替代天然的青金石,所以玻璃从起源之初,其色彩就是多变而不透明的。

詹妮弗·K·沃福德《看图识案》

近日,美国艺术家詹妮弗·K·沃福德(Jenifer K Wofford)的新作《看图识案》(Pattern Recognition)亮相旧金山一个贫富悬殊的街区。这是旧金山亚洲艺术博物馆的"劳伦斯和葛雷蒂·吕·海德街头艺术墙"项目委托的第一件公共艺术品,由该馆当代艺术部主管陈畅(Abby Chen)策划,它既是博物馆进入街头的一次尝试,也是对街头如何响应博物馆的一次观察。

美国史密斯学院的百年收藏

史密斯学院(Smith College)位于马萨诸塞州的北安普顿,始建于一八七一年,是美国女子学院中最早开设美术课程的院校之一。一八八二年,学院建立了美术系。一年后,在本地商人温思罗普·希利尔(Winthrop Hilyer,公元一八○三～一八八三年)的赞助下,建立了学院第一座美术馆(初名希利尔美术馆)。