顾炎武入祀昆山文庙始末

文庙始建于东汉,普及于唐代,因祭祀儒家学派创始人孔子,文庙又称孔庙。从祀孔庙是传统社会中儒者期望获取的最高荣誉。昆山文庙始建于唐代贞观年间,初在察院场旧址(今中山堂之后),建筑较为简陋。宋元祐年间移建至齐礼坊(今西大桥北堍)。元至正十七年(1357),知州费复初为了提升城池文气,将文庙进行重修和扩建,昆山文庙一时成为周围香火旺盛的著名文庙之一。

“苏州一碗面”——昆山奥灶面

昆山奥灶面以其独特的风味而闻名遐迩。这话并不夸张,因为味道确实独特,所以不管是旅游的、走亲的,还是参观的、采风的,只要到了昆山,就会慕名奥灶馆,品尝奥灶面,一睹老店风采,一饱驰名到美食。2009年,昆山奥灶面入选江苏省级第二批非物质文化遗产名录,2013年在第二届中国饭店文化节暨首届中国面条文化节上被评为“中国十大面条”之一。

“三反语”和“正声”之谜

安史之乱后,唐宫名伶黄幡绰移居江苏昆山信义(今正仪)传艺。待到邑人南宋龚明之在世时,便在《中吴纪闻》中留下了黄幡绰“村人皆善滑稽,及能作三反语”的记载;明嘉靖年间魏良辅从今南昌移居昆山改良昆山腔后,则在《南词引正》里留下“惟昆山为正声,乃唐玄宗时黄幡绰所传”的记载。以后据说在黄幡绰墓地所在的绰堆村,受其影响,“村人皆善滑稽,及能作三反语”。所谓“正声”.就是唐宫官话,其在打造高雅的昆山腔过程中,发挥了不可估量的作用。

虚实相生 传承创新——对戏曲表演艺术的若干认识

对中国戏曲表演艺术而言,其传承与创新是发扬中华传统文化的必然途径。通过传承,我们能确保中国戏曲艺术的稳定性与流传,进而弘扬其独特的表演艺术、传统演出内容及风格。而创新,则是中国戏曲适应时代变迁的必由之路。在创新过程中,我们必须尊重传统的历史文化知识,基于历史对表演内容进行适度的创新,探索新的表演方法,以吸引更广泛的观众,特别是年轻观众,从而使中国戏曲表演艺术的受众群体更加年轻化。这一传承与创新的过程,不仅为戏曲表演艺术注入现代社会的活力,同时也展现了其深厚的历史文化底蕴。

民族音乐元素助力现代作曲技法开启音乐新章

随着全球化的加速发展和文化交流的日益频繁,民族音乐元素在现代音乐创作中的地位日益凸显。中国作为一个多民族国家,拥有丰富多样的民族音乐资源,这些独特的音乐元素为现代音乐创作提供了宝贵的灵感源泉。首先,本文概述了民族音乐的特点;其次,详细分析了现代作曲技法的发展历程;最后,在此基础上,重点探讨了民族音乐元素与现代作曲技法在多个层面的融合实践,将民族音乐中的旋律片段、节奏模式、和声结构等元素融入现代音乐作品,可以创造既具有民族特色又符合现代审美需求的音乐作品。这种融合不仅丰富了现代音乐的表现形式,也促进了民族音乐的传承与发展。

AI时代戏曲传承与发展研究

在过去,戏曲常常作为人们娱乐和休闲的主要方式之一。但是随着我国社会的发展,出现了更多新鲜有趣的娱乐方式,使得我国的戏曲逐渐受到了冷落,严重影响了戏曲的传承与发展。因此要想更好地推动我国戏曲长远地发展和传承下去,就必须让传统戏曲进行改革与创新,更好地适应当前时代的发展,从而有利于戏曲的进步。

探寻百戏中的昆曲基因和昆山烙印

昆曲曾滋养了统称“百戏”的中国数百个地方戏曲剧种,因此被称为“百戏之祖”。观察百戏和昆曲的关系可以发现,百戏中隐伏着不同形态的昆曲“基因”,并表现出“全传表演基因、半传语言基因、微传音乐基因”的特点,由此,百戏中流露出不同形式的昆山烙印,并呈现出“常见表演烙印、多见语言烙印、少见音乐烙印”的状况。这些迹象说明,中国戏曲在传播中,既有“为我所用”的借鉴,也有另辟蹊径的创新。各种地方戏在吸取昆曲营养的同时,也都在做足自身文章,以求形成独领风骚的品性,这是它们能够走近当地百姓甚至全国观众的重要原因。

民族民间舞蹈文化传承规律及发展

民族民间舞蹈是中华优秀文化的重要组成部分,也是艺术领域的关键性元素。在文化传承背景下,怎样推动民族民间舞蹈发展成为了目前最主要的问题。所以,社会各界都都在研究,高校也开始着手培养民间舞蹈专业人才,为文化传扬奠定坚实的基础。民间舞蹈艺术经历了漫长的时代洗刷,具有较高的价值,体现着民族文化内涵。本文从江南区域民间舞蹈层面思考分析,并提出一些有针对性的建议。

论舞蹈普及教育与提高全民文化素质

所谓的舞蹈普及教育,实际上是指将舞蹈这一具有审美意义和艺术涵养的表现形式,通过进行一定的整合,从而形成大众喜闻乐见的形式,展示在大众面前,从而实现对大众的熏陶和影响,提高大众的审美水平。除此之外,通过舞蹈普及教育,在一定程度上能够实现全民文化素质的提高,推动整个社会的积极发展。因此,舞蹈普及教育不是某一个部门的工作,而是每个舞蹈工作者都需要完成的责任和义务。

昆山绰墩出土的唐砖刻字

1961年1月,南京博物院在进行太湖地区考古调查时发现了正仪绰墩村遗址。1998-2004年,南京博物院、苏州博物馆及昆山文物管理所三家合作,先后进行了六次考古发掘,其中出土的唐砖上所刻的“天子问什”更是道出了一代宫廷乐师黄幡绰与昆山戏剧的不解之缘。

一部评得深刻传得丰盈的精彩论著——评刘乐权专著《音乐家尹晓星评传》

大约在2022年的年中,我收到了刘乐权先生寄来的《音乐家尹晓星评传》,这是一部16开本240多页厚实实、沉甸甸的评论专著。在随后一年多的日子里,为刘乐权专著《音乐家尹晓星评传》写篇评论的念头从未放弃过,倒不是只想去完成一篇文章,而是笔者想把读后的收获写出来传递给广大音乐工作者。在多次翻看《音乐家尹晓星评传》的过程中,越看越对尹晓星的音乐贡献肃然起敬,越看越对刘乐权的评论水平刮目相看。

探寻昆山腔的发展轨迹

昆山腔发展史在不断地被挖掘着、探寻着、考证着、完善着。在魏良辅撰写的《南词引正》中,提出了昆山千灯顾坚率先创立昆山腔的观点,又披露了在他大致六百多年之前,由唐宫名伶黄幡绰在昆山正仪传播雅韵的史料。但是,长期以来曲坛上对这些来之不易的文字信息抱有质疑态度。因此,有必要去厘清昆山腔的发展轨迹,在“后来居上的昆山腔”“继往开来的昆山腔”“扑朔迷离的昆山腔”三个领域中,去探寻引起纷争的原因,并通过曲圣魏良辅的文论,最终找到昆曲的鼻祖——顾坚。

挖掘“文化强国”中的词性导向——以江苏昆山“文化强市”战略中的昆曲建设为例

“文化强国”是党中央提出的一-个重大战略。作为县级市的昆山也在积极地进行“文化强市”的建设。昆曲是昆山最亮丽的品牌,顺理成章地成为“文化强市”中需要强化的表现内容。在实施过程中,通过对“文化强国”进行词性分析,可先以“文化强国”的偏正性词组为创建导向,把昆曲项目做强、做大;再以“文化强国”的主谓宾短句为创建导向,利用昆曲影响来推动昆山各项事业的发展。本文试图挖掘“文化强国”中的不同词性导向,从而探寻实施昆山“文化强市”建设中行之有效的路径。

中国儿童歌曲创作百年回顾

发端于20世纪初的“学堂乐歌”,开起了中国儿童歌曲茁壮成长的百年历程,从早期的填词作歌到后来的词曲创作,从单调的情感抒发到丰富的思想表现,展示出儿童歌曲百年成长的艰辛和风雨历程。总结其经验和教训,无疑对未来儿童歌曲的创作有着十分重要的启迪作用。

比较研究刘天华和华彦钧的二胡曲

刘天华和华彦钧都是为中国的二胡事业做出了杰出贡献的著名音乐家。他们是同时代、同地域、同特长的二胡演奏家和作曲家，由于他们有着不同的身世、不同的经历、不同的职业，因此他们的创作是在不同背景、不同动机、不同追求中完成的，比较研究刘天华和华彦钧的二胡曲，可以更正确地了解这些作品的深刻内涵和音乐价值，从而缅忆这两位音乐先师为中国的二胡事业做出的不可磨灭的贡献。

对民歌中上下句对应结构的再认识

上下句对应结构是我国民歌旋律中最重要的结构原则,先前对这种结构的认识还不够全面、系统、准确。为了继承民歌创作中的这一成功经验,笔者分析了大量优秀民歌,认为上下句对应结构中除了单对应外,还有复对应、变对应、多对应、混对应等,成为民歌旋律中的重要的旋律形态。

艺术歌曲创作的百年回顾

艺术歌曲是源自西欧的一种外来艺术形式，本世纪初被引进我国，经过我国艺术家近百年吸收、借鉴、探索、创造，业已开拓出一条“洋为中用”、“土洋结合”的新的歌曲创作道路，为数可观的具有浓郁的民族特色、复杂的专业技巧的优秀艺术歌曲不断涌现，为我国歌坛平添了一道亮丽的风景线。

《长征组歌》中“同构异式”的歌词处理

本文从独特的角度评析《长征组歌》的成功创作经验。《长征组歌》的10段歌词都是“三、七句，四、八开”的相同结构，但被曲作者巧妙地处理成10首不同的曲式结构，这就是《长征组歌》中特有的“同构异式”的创作手法。通过对原作的探析，添加歌词、重复歌词、变换歌词、组合歌词成为灵活处理歌词的主要手法，值得学习和借鉴。

漫谈歌词的审美亮点

歌曲创作有两种方法是，先写词后写曲的“依字行腔”，或是先写曲后写词的“倚调填字”。目前，以第一种创作方法最为常见。什么样的歌词能引发作曲者的创作欲望？什么样的歌词能引起演唱者的高歌兴趣？什么样的歌词能引来编辑者的爱不释手？什么样的歌词能引得评判者的拍案叫绝？那么，我们可以从一些创作的、发表的、获奖的和流行的歌曲中找到答案，特别是一些风靡歌坛的优秀歌曲，其歌词总有一些熠熠生辉的审美亮点。学习这些成功歌同的创作经验，无疑对我们的歌词创作具有重要的参考意义。

“原生态”民歌与“新生态”民歌的区别、关系与互动

优秀的"原生态"民歌传至今日,由于演唱主体和演唱环境发生改变,而衍变出了"新生态"民歌,这个现象将成为今后的"新常态"。"原生态"民歌和"新生态"民歌具有明显区别,后者还运用了多种"包装"手段,而使两者存在着因果、递进、转折等关系。在当今非物质文化遗产保护的大背景下,民歌传承是硬道理,但也不能疏忽自身发展的使命,"原生态"民歌和"新生态"民歌两者应在互动中相辅相成,共同推动民歌事业的发展:除了传唱"原生态"民歌外,还需将"新生态"民歌改编得更加悦耳动听,甚至还有必要创作全新的民歌。