基于OBE理念的美术实践教学模式创新研究——以昆明学院油画基础课程为例

结合美术学师范教育本科学生培养目标并依据OBE理念,对美术学油画基础课程进行了深入的分析和探究。为支撑和实现《美术学(师范)专业本科人才培养方案》毕业要求的知识技能、教学素质、育人实践,确定了课程目标与毕业要求的对应关系、课程内容与课程目标的对应关系以及课程考核与课程目标的对应关系,并设计了课程目标达成度评价方法及评价体系。希望能利用这一完整的体系更好地评价油画基础课程教学模式,并针对性提出了持续改进的具体措施,从而促进课程教学质量的不断提升,以此达到美术学师范专业人才培养的高质量发展。

高校美术与艺术设计类学生艺术素养与创新能力的培养

对于美术与艺术设计类学生而言,艺术素养与创新能力至关重要。然而如今的大部分艺术院校却不能给美术、艺术设计生提供必要的艺术修养课程,甚至有些院校的教学方法也很落后。本文将分析和探讨当今高校美术与艺术设计类学生艺术创新能力和艺术素质的现实状况,并就美术与艺术设计的创新要求做出进一步阐释,旨在全面提升我国高校美术与艺术设计生的艺术创新能力及艺术素养,促进他们全方位的发展和进步,从而满足社会对艺术人才的需求。

试析高校美术及艺术设计专业教育的瓶颈及其突破策略

随着时代的进步以及经济的飞速发展,我国高校美术教育工作也随之获得了一定的突破。当前,受各类社会文化思潮以及教育教学改革工作的影响,高校美术及艺术设计教育也迎来了新的机遇和挑战。但在革新和发展的过程中,我国高校美术及艺术设计教育也面临着诸多问题,并严重阻碍到了高校美术及艺术设计教学工作的顺利开展。本文从实际情况出发,对现存于高校美术及艺术设计教育中的发展瓶颈进行了深入分析,并进一步提出了相应的解决措施。

新时期美术与艺术设计教育改革探索

本文通过总结、分析了当前美术与艺术设计教育存在的问题，美术与艺术设计教育的目的，新时期对美术与艺术设计教师的基本要求，美术与艺术设计教育的教学改革和探索，采用现代科技手段提升教学效果等一些想法。

环境艺术设计中的手绘表现

随着科技迅猛的发展,数字信息已完全走入我们的生活,计算机绘制环境艺术设计在这种背景下得到了迅速发展,可谓是环境艺术设计另一个全新的天地。但电脑绘图有其不可改变的缺陷,比如绘制的效果图显得生硬、呆板等,不能像手绘制图那样给人以身临其境、自然洒脱的视觉冲击。因此注重环境艺术设计中的手绘表现是非常重要的,且手绘不会因电脑的普及而削弱其影响力,因此设计师一定要注意手绘在艺术设计中的重要性。

艺术设计的教育模式发展趋势浅析

本文总结了目前艺术设计专业教育的存在的问题，分析了未来艺术设计专业的教育模式发展方向，对课程改革和人才培养模式进行了探讨。

艺术设计专业实践教学策略探析

艺术设计是一门拥有较强实践性和操作性的专业,对加强学生的实践能力有着重要的意义。但是艺术设计大都是在美术教育专业的基础上开办起来的,在实践教学上存在很多问题。笔者根据多年的教学经验,结合艺术设计专业实践教育的实际情况,分析了艺术设计专业实践教学的意义、现状以及完善实践教学的策略。

高校艺术设计＂模型设计与制作＂课程的几点思考

对＂模型设计与制作＂课程教学体系中存在的问题进行梳理及思考,有利于在提高教学质量。通过对学生的动手能力、空间思考能力的培养,使学生具备模型制作与专业设计的综合技能,有利于提高艺术设计行业专业人才的综合素质。

现代茶馆室内的环境艺术设计风格探析

在追求健康、养生和人文消费的今天,现代茶馆的功能价值日益丰富和完善。在现代茶馆室内的环境艺术设计风格表达时,不仅要注重设计元素的合理选择,同时也要注重选择多种元素的综合融入。本文拟从现代茶馆的综合特色认知入手,结合现代茶馆室内环境艺术设计的多样性元素分析,通过探究现代茶馆室内环境艺术设计所诠释的整体风格,从而具体分析现代茶馆室内环境艺术设计活动的具体实施思路。

从艺术院校看中国设计教育

自艺术在国内传播开来后，各艺术院校如雨后春笋般生长起来，艺术院校不计其数。中国设计教育的发展一直处于一个令人堪忧的境地，虽然在中国培养的艺术类学生在全世界居于榜首，但在全世界著名的艺术家却屈指可数，中国设计教育都怎么了？中国设计事业的滞后不仅仅跟设计教育发展较晚有关，这与我国教育制度有着密切关系，当设计在正需快速发展的时候却遇到了制度的大放水和扭曲的引导。设计被稀释了，设计教育被掺假了，以此设计也就不纯了，大量的抄袭和拿来主义，也让设计没了自己的东西，没了中国的东西．

工艺品印染设计中的视觉艺术元素探讨

越来越多的人在满足物质生活之后,追求在生活环境中增加精神享受,五花八门的工艺品迎合了市场的基本需求。

民族艺术在高校美术教育中的地位和作用

本文主要以民族艺术在高校美术教育中的地位和作用为重点进行阐述,以当下高校美术教育教学实际情况为依据:首先分析高校民族艺术教育现状与民族艺术特征;其次从民族艺术是传统文化与道德思想的媒介、民族艺术是强化学生创新能力的有利工具、民族艺术起到培养学生审美意识的作用、民族艺术具备实用价值与智力价值几个方面深入说明并探讨民族艺术在高校美术教育中的地位和作用;最后阐述民族艺术在高校美术教育中应用的相关思考,进而彰显高校美术教育中民族艺术的效用和价值,培养更多美术专业化人才,旨在为相关研究提供参考资料。

可拓思维模式及其在新理念边坡设计中的应用

新理念公路设计在我国已实践了多年,但仍存在不少问题,最突出的是公路设计中缺乏创意生成方法的指导,而这是硬科学难以解决的问题.基于此,引入可拓学理论与方法,以新理念边坡设计方法为切入点,分析运用可拓思维模式进行公路边坡创意设计的可行性和方法.实例分析表明,将可拓思维模式运用于新理念边坡设计是合适和可行的,可供相关学者和技术人员参考.

云南民俗家具装饰纹样的艺术分析

云南民俗家具装饰纹样的类型多样、题材丰富,它是千百年来多元民族文化交流融合与艺术创造的结果,是广大老百姓观察生活、记录生活的直观体现。本文从民俗家具的内涵出发对云南民俗家具的概念进行了定义,并对其使用的装饰纹样类型进行了划分,归纳和总结出云南民俗家具装饰纹样的艺术表现手法,在此基础上深入探讨了云南民俗家具装饰纹样整体上所呈现出来的艺术特征。

云南南传上座部佛教壁画艺术及其文化意蕴

南传上座部佛教是佛教的一个派别,在我国境内,仅在滇西南地区流行,而云南地处大湄公河次区域中心,这一区域的政治结构、社会关系、文化艺术的构成都深受南传上座部佛教的影响。壁画作为南传上座部佛教佛寺特有的建筑装饰绘画,普遍分布于南传上座部佛寺中,也称其为"经画",它以宣传佛教教义和社会风俗道德为主,促进了民族融合和文化发展,形成了特殊的糅合着南传上座部佛教教义故事和傣族人文艺术风情的独特艺术,具有浓郁的南传上座部佛教特色和本土艺术文化风情。云南南传上座部佛教壁画作为宗教美术与民族文化的一种载体和物化形式,其演变传承、生存发展深受云南傣族本土民俗和社会形态的影响。而云南南传上座部佛教壁画所蕴含的文化和艺术价值对研究傣族地区与相邻国家的艺术文化传承与交流的支撑作用十分重要,并对保护民族民间艺术的传承与发展、研究地方艺术特色和民族宗教文化、边境文化交融颇有裨益,丰富了地方旅游文化,满足了民族民间工艺美术、旅游产业、文化交融的要求,突显了多元文化的特性。

云南乌铜走银艺术符号的现代呈现

社会文化塑造艺术形式,艺术表现反映文化内涵。文章从分析社会文化对艺术的现代建构及艺术对生活世界的活态表达入手,探索云南乌铜走银工艺品艺术符号的现代呈现途径,创新非物质文化遗产保护与传承的思路,拓展其发展空间。

试论高校美术教学的现状与改进措施

随着社会的不断发展,当今时代要求高校美术教育专业要培养出兼具专业性与创新性的综合型高素质人才,从而为各行各业不断输出专业知识过硬、实践能力强的美术设计人员。但是纵观当今各个高校的美术教育专业,其中还存在着很多不足,比如教学模式单一、学生缺乏个性、课程结构不合理等突出问题。为此,高校要勇于举起改革的大旗,积极改变陈旧的教学观念,迎合时代的发展,不断提高教学效率。

浅谈计算机时代数字媒体艺术教育创新

本文在对数字媒体艺术中技术与艺术的相互关系阐述中,强调了创新性思维在这一具有高技术特质的应用型设计领域的重要性。对于高校数字媒体艺术而言,在强调计算机数字技术学习的基础上,坚持设计艺术的创新性是十分重要的。

论云南大理白族瓦猫艺术

中国传统房屋建造对其屋顶的装饰处理向来颇有讲究,这些讲究在满足审美需求的基础上,更重要的是承载着人们复杂的思想情感、观念和心理诉求等意识形态。瓦猫就是极具云南少数民族地方特色的屋顶文化艺术的代表之一,其造型怪诞夸张,表现手法率真而朴实,稚拙而富有情趣,具有鲜明的象征性和寓意性,寄托了劳动人民对美好生活的向往。