昆明学院音乐学院举行滇池流域民族民间音乐文化研究项目课堂传承汇报演出

6月10日晚,在昆明学院音乐学院实践教室举行了一场极具民族民间特色的汇报演出。本次演出是音乐学院院长靳丽芬教授主持的云南省哲学社会科学研究基地课题＂滇池流域民族民间音乐文化现状调查与研究＂项目的课堂传承成果展示。省文化厅非遗处副处长董艳玲、省舞蹈家协会副秘书长陶鹏珍、云南艺术学院舞蹈学院副院长农布七林等领导和云南民族大学、西山、五华、盘龙、呈贡、经开、晋宁、石林等区县的相关领导、专家学者及昆明学院副校长熊晶、纪委副书记陈开祥、科研处处长王定康等出席晚会并观看演出。

岁月留痕——云南艺术学院音乐学院教师优秀作品集述评

由云南大学出版社出版发行的云南艺术学院省级重点学科——音乐学《岁月留痕——云南艺术学院音乐学院教师优秀作品集》终于和读者见面了。这是云南艺术学院建校半个多世纪以来首次编辑出版云集广大在编教师精心创作并曾经获得省级以上奖励，在云南省甚至全国曾经或继续产生较大影响的优秀音乐作品选集，

葫芦丝教学的传承与创新——记昆明学院的葫芦丝公选课

11月23日是昆明入冬以来最冷的一天,但寒冷的天气也挡不住380名同学在昆院博雅楼举办的一场大型葫芦丝公选课展示演奏音乐会。整台音乐会是由音乐学院李瑞昆老师亲自编排、组织和指挥的,此音乐会打破了两个局限：一、380名同学一起吹奏,一起演出,从各自学习到集体演奏,需要相互的配合、相互的默契,那么多同学一起演奏需要整齐的声音、需要克服演出时紧张的心理因素;

云南乡土民歌在高校音乐教育中的传承思考

费孝通先生在《乡土中国》一书中谈道：“只有直接有赖于泥土的生活才会像植物一般的在一个地方生下根”，“我们的民族确是和泥土分不开的了”。

浅谈舞蹈专业学生音乐素质的培养

随着社会的经济发展，我国高等职业院校对学生的培养观念也在不断地发展，即由原来的纯粹专业人才的培养向综合性人才素质的培养方向转变。这种转变也是在新的历史条件下国家对教育提出的必然要求，是面向21世纪人才培养的重要战略措施。音乐素质教育对培养大学生的人生观、价值观具有极其重要的意义。特别是对舞蹈专业的学生来说，音乐素质的教育与该专业的发展关系是非常密切的。音乐素质教育不但可以丰富大学生的知识体系，还可以促进大学生的听觉器官、视觉器官、发声器官以及大脑的正常发育，对身心健康成长起重要作用。在当前社会特别需要高素质、多功能的综合陛人才。因此，舞蹈专业的学生对音乐素质的培养是多么的重要。它要求我们培养有知识、会学习、有创新性的艺术人才，才能全面提高学生的综合素质和文化修养。

云南民族音乐素材在艺术院校手风琴创作及专业教学中的实践与思考

从20世纪70年代末以来，云南省专业文艺院团与高等艺术院校手风琴专业在本土民族音乐创作及表演领域一直处于停滞状态，其原因是多方面的。首先，在客观上，多样化的音乐表演形式以及流行音乐的强势进入，手风琴音乐逐渐在艺术院团内被边缘化。

论肖斯塔科维奇音乐创作的历史地位

肖斯塔科维奇不仅是20世纪著名作曲家，而且是世界上第一个社会主义国家的代表作曲家之一。苏联音乐界一再推崇他的创作是苏联音乐的典范，他是苏联所夸耀的人物，对于这样的一个作曲家的评价，是研究现代外国音乐的一大课题。

提高音乐教育专业学生艺术实践能力探索

艺术实践是音乐教育专业教学计划的重要一环,是理论与技能相融合的一种实践活动,搭建艺术实践平台可以巩固所学的音乐教育理论基础知识,提高独立实践活动能力。

大学素质教育中的音乐教育

学校实施素质教育，就是要全面贯彻教育方针，培养德、智、体、美、老全面发展的人才。美育本身就是素质教育，而音乐教育是美育的重要组成部分，音乐是人知识结构的重要组成部分，如果忽视音乐教育，必然会导致人才素质培养的缺陷，人的整体素质的培养离不开音乐教育，音乐教育对素质的培养作用是其他学科无法不替代的，

社区音乐在本土音乐传承中的作用

社区与本土音乐概念阐释 “社区”是一个外来名词（Community），它是社会学的重要范畴，是进行一定的社会活动，具有某种互动关系和共同文化维系力的人类群体及其活动区域。它首先是人类群体和社会组织，是人类进行社会交往和社会生活的必要前提条件，能使音乐进入社会并产生相应的功能和作用。换句话说，

再议云南花灯音乐的分类

20世纪50年代以来,人们曾从多方面对云南花灯音乐分类做过探索,采取过多种方法的分类。如按流行地区对各地花灯音乐,分为昆明花灯音乐,呈贡花灯音乐,玉溪花灯音乐,楚雄花灯音乐,元谋花灯音乐,大姚、姚安花灯音乐,建水花灯音乐,蒙自花灯音乐,嵩明花灯音乐,弥渡花灯音乐,巧家花灯音乐等。对一个区域（通常是一个县、区）的花灯音乐,则采取过按剧目分类,按定弦（正宫调、背宫调）分类,按曲调使用率（常用曲调、一般曲调）分类,按表现功能（叙事性曲调、抒情性曲调、戏剧性曲调）分类,按表演形式分类等。

音乐文化遗产的保护现状及对策——以侗族大歌为例

以中国多声部音乐之瑰宝侗族大歌为例,非物质文化遗产中的音乐文化遗产保护存在一些不良现状,如忽视对其文化本体的保护、保护重形式轻内容、保护对象不清晰等。针对这些问题,最为科学的保护和传承的方法是"活态的保护与传承",保存其音乐形态,记录其赖以生存的时空状况和关系。

社区音乐教育——音乐类大学生的就业、创业契机

现今社区音乐教育蓬勃发展，对社区居民的身心健康、本土音乐文化的传承和建立老年教育体系有重要意义。音乐类大学生的就业现状不容乐观，社区音乐教育为他们提供了就业和自主创业的机会。高等院校应调整音乐专业的课程设置，进行就业指导，引导和扶植音乐类大学生在社区音乐教育中就业、创业，体现人生价值。

论乡土音乐在高校音乐教育中的现今意义

于经济全球化背景之下,不同国家各民族各地区在文化、科技、意识形态、生活方式、价值观念等多层次、多领域间的相互联系、影响与制约日益密切。经济全球化的深入发展,也驱动着文化、科技、思想观念、国际关系等领域的全球化发展进程。在愈加频繁的世界多元文化融合进程中,文化霸权主义的身影随处可见,对文化价值观念的强势输出之企图从未停息。

多媒体音乐课件在乐理与视唱练耳课教学中的应用

随着社会不断的发展和进步,以及互联网的普遍普及,计算机多媒体已经被越来越多地引用到教学中去,很多高校已经开始尝试把这种多媒体技术与以往的传统教学模式相结合,并且取得了非常不错的教学效果。由于多媒体具有展现形式多样化、展示样式生动等诸多优点,使得课堂内容变得更加丰富多彩,学生的积极性也得到了大大的提升。接下来,本文将针对多媒体如何在音乐课中的应用做详细的阐述,希望可以对音乐课程的教学有所帮助和启发。

针对高校音乐学专业如何开展舞蹈课程

对于音乐专业来讲，要想提升学生的整体水平，不能只依靠特定的某一专业教学进行支撑，必须要结合社会实际，进行针对性地教育和导向，把音乐和与之相关的艺术学科充分整合在一起。

高校音乐专业应注重培养面向社区的应用型人才

国内外社区音乐教育概况 21世纪是一个知识经济时代，终身学习已经成为当今社会发展的必然趋势，社区教育作为构建学习型社会的教育实践，在建立终身教育体系和学习型社会的进程中发挥着独特的作用。传统的“社区教育”作为一种社会教育形态，从19世纪末至20世纪初就已经在西方国家发展起来。

地方高校音乐学专业应用型人才培养模式的国际经验借鉴

近年来随着高等教育规模的扩大，高校学生数量增多，而社会对传统型高校毕业生的需求有限，导致了高校普通毕业生就业困难的局面，从而使应用型人才的培养进入各行各业的视野。音乐艺术作为文化的重要组成部分，不仅扩展性大、渗透性强、公众参与面宽，且感染力强、传播速度快、社会影响力大，对推动文化发展繁荣意义重大。而推动音乐艺术的发展，必然缺少不了应用型音乐人才的培养。近年来新建本科院校占我国本科院校总数三分之二，其中的音乐院系肩负着培养应用型音乐学人才的重要使命。

音乐欣赏教学中课堂提问的策略

作为提升学生音乐素养的有效途径,音乐欣赏教学水平的不断提升关系着学生在音乐方面兴趣爱好的激发与培养。因此,开展音乐欣赏教学计划时应选择有效的课堂提问方式,制定出切实有效的提问策略,营造良好的教学氛围,确保音乐教学计划的顺利实施。在确定课堂提问策略时,应充分地考虑音乐欣赏教学中各方面的影响因素,结合学生的实际需求,保持课堂提问方式的合理科学性,确保教学目标能够在规定的时间内顺利达成。基于此,本文就音乐欣赏教学中课堂提问策略展开论述,以便为音乐欣赏教学质量的不断提高提供有效参考,推动我国音乐教育的持续发展。

地方应用型院校音乐人才培养模式的几点建议

近年来,我国应用型高等院校的规模迅速壮大,英国在应用型院校培养上已有成熟丰富的经验,借鉴英国应用型高校的教育培养模式,对于我国的应用型院校的发展具有较强的参考价值。笔者在英国完成了硕士学位的学习,回国后任教于昆明学院音乐学院,基于个人的生活学习经历,本文以云南省昆明学院和英国的伦敦城市大学为例,比较了这两所高校的音乐专业的人才培养模式与教学方案及课程设置等内容,尤其是比较研究了双方的培养模式和课程设置。通过该比较研究而得出结论与建议,以期为中国同类型地方院校音乐专业培养模式改革提供借鉴。