论我国民族声乐艺术的“语言教学”

声乐是人声唱出的带有语言的音乐,它是音乐化的语言艺术,语言是声乐艺术的造型基础与创造核心。无论是文学的作词、音乐的谱曲或是歌唱的表演,都始终离不开对语言的体验、感受与表现。离开了语言也就无所谓声乐艺术的形象表现。这就必须要求我们对声乐艺术的语言教学有足够的认识。我国民族传统声乐艺术十分重视对语言的学习,而不是孤立地只讲求声音美。因为声音的美必须蕴含着丰富的感情色彩。

试析“打开”

“打开”，在声乐领域使用较高率的一个词。“打开”是一个十分诱人的字眼儿，正确的“打开”是能使声带正常的闭合；合适的“打开”非常有助于声带全面振动从而获得有表现力的声音；调节自如的“打开”能使每一个字得到其共鸣。然而，究竟什么是“打开”？“打开”什么地方？“打开”多少为宜？“打开”与“张开”有什么区别？“打开”到什么程度为“撑”？声乐教师自己在使用“打开”这个词的时候自己是否在演唱上有过“打开”的体验？声乐教师自己的“打开”体验得到过多少专业人士或多少声乐专家的认可？

歌剧与音乐剧漫谈(一)

当前，对于怎样听音乐，即怎样更好地理解以音乐会音乐为主的音乐，已得到了一定程度的注重。这也许会使人觉得奇怪：音乐就是音乐，它不存在什么音乐以外的思想，也不同于任何自然现象。确实，起初的音乐同现在音乐会上的音乐很不相同，因为其间经历了漫长的历史演进。音乐由于其诉诸听觉的特征，使之更具“神秘”的色彩。

浅谈滇剧纳入地方学校音乐教育的重要性

云南本土地方戏曲剧种之一的滇剧被誉为"滇粹""省粹",流行于云南汉族居住区,是由丝弦(源于较早的秦腔)、襄阳(源于汉调襄河派)、胡琴(源于徽调)等杂调小曲的多种声腔的戏曲剧种,于明末至清乾隆年间先后传入云南后吸收当地语言(昆明官话)和民间曲调(丰富的板式调式和杂腔小调),逐渐发展形成浓郁地方特色的汉族戏曲剧种。

从悲剧性到戏剧性的嬗变——近三十年诗坛生态变化管窥

本文择取20世纪70年代末、80年代末及新世纪诗坛的诗歌事件为例,分别选取黄翔、海子,梨花体和羊羔体为例,来看由悲剧性到戏剧性诗坛＂行为艺术＂转换和其特征。这背后,是中国诗歌素质的普遍性下降,是诗人、读者、批评家互动脱节和整体性败退。

湘西生活的艺术化解读——《边城》小议

但凡文学经典总会有其独出心裁之处,《边城》亦不例外。我想:它的独特之处即在于它剔除了人生的芜杂与龌龊之处,为读者呈现出一份虚实相生又优美自然的湘西边城生活了。