艺术自律抑或艺术责任?——读《马克思主义与形式主义关系史》

杨建刚的《马克思主义与形式主义关系史》一书,在他博士论文的基础上,又经历了数年的精心打磨后终于面世.该书除导言、附录外共9章,大概可以分为四部分.第一部分甄别形式主义和马克思主义各自的价值与追求,第二部分厘清双方从对抗到对话的逻辑,第三部分阐释二者关系如何孕育后来者。

“咸亨酒店”内外:《孔乙己》中的失序与教化

鲁迅在《孔乙己》中描绘了一个耐人寻味的微观世界。这个微观世界中你方唱罢我登场的各色人物,在传统文学作品中,恰恰是无关紧要的。这意味着,《孔乙己》所描绘的是一个失序的世界。但与此同时,通过对丁举人的反常描写,鲁迅暗示了近代中国急需一种新的教化。

语言与历史:布拉格学派的作品理论

作品理论是20世纪文学理论的重要一环,也是布拉格学派的关键议题。通过区分标准语言、诗歌语言和诗歌作品的语言层面,布拉格学派把捷克民族的语言放入本民族的艺术传统(文学史)中考量。其目的是要把捷克民族的语言锻炼成本民族的标准语言,以之来形构、表象本民族的文化身份。这一理论是对捷克民族的再启蒙,是对捷克民族对自由的渴望的表象。

探寻美好生活:布拉格学派的结构功能主义美学

布拉格学派的结构功能主义美学是20世纪形式主义的重要一环。以往人们出于对这一传统的误解,忽略了布拉格学派独特的历史渊源、现实诉求,将之还原成一种排除一切外在因素的艺术自律理论。但对于布拉格学派来说,自律的艺术恰恰是实现其现实诉求的必由之路。具体而言,功能主义美学是布拉格学派为捷克民族的独立提供的理论辩护,同时也从自律论的视角为捷克做了规划。可以说,布拉格学派的美学代表了他们所追求的捷克人民未来的美好生活。

为何定义艺术:艺术、信息与教化

《作为符号事实的艺术》是布拉格学派的一篇重要文献,也是美学史上第一篇系统讨论艺术符号学的文献。通过这篇文章,布拉格学派开启了诸多议题,比如,如何定义艺术,艺术符号是否、如何指称外部世界和传递信息等。从某种意义上讲,这篇文章有特定的、重要的历史和学术价值。对该文的研讨亟须展开。

从宗教解释迈向文化解释:曼荼罗图符的多重解读

曼荼罗是佛教密宗的一个重要图符。多年来,它被赋予不同层面和论域的解释。这些解释要么冲突,要么雷同,要么缺乏合理的对话,以至于曼荼罗被包裹在历史与解释的层层迷雾中。在解释曼荼罗的过程中,文化研究背景下新兴起来的解释不得不面对先在已久的宗教解释。经过对曼荼罗图符的概念梳理及金刚、莲花意义的再解释,本文揭示了曼荼罗隐藏的原始文化内涵及与之相关联的文化语境,并以此为例说明在宗教图符的宗教解释与文化解释之间进行对话的必要,以及从前者向后者转换的可能性。

中国非物质文化遗产的三维审视:概念定位、学术运动与日常生活实践

回顾近20年来中国非物质文化遗产走过的历程,可以发现它的概念定位与实践运动所具有的一些特征。作为一个从学术之外生成的概念,它要求实践层面的操作性以及关涉到国际国内政治经济意涵的权力与资源再分配。当它正式进入学术话语,又足以整合各种学科力量与专业人才而形成公共学术话题与问题意识。非物质文化遗产研究需要兼顾社会现实和学术研究,兼顾文化遗产的历史与未来,把文化遗产与日常生活连接起来,既突破把它作为诸种概念看待的局限,又能够把诸种概念统合在一个最基本、最有效的层面来言说。围绕非物质文化遗产这个概念与实践对象形成一场持久而广泛的学术与实践运动,其最终意义在于为中国人创建一种具有传统根基而又贴近日常生活的公共文化。

艺术自律与人的觉醒--《艺术自律性研究》评介

如果要罗列现代美学的关键词,不同学者或许会有不同着眼点,但无论如何,“自律”都必然不会被遗漏?这是因为,自启蒙时代以来,“自律”就成了现代美学最重要的范畴之一。启蒙时代之后的美学,或是对自律的再解读,或是对自律的反动。这也使“自律”这个术语在相当程度上是含混的,为理解和解释带来了巨大障碍。韩清玉教授穷十年之力的《艺术自律性研究》(人民出版社2019年版),在克服这一巨大障碍的漫长旅途中,迈出了重要的一步。

城市传记的书写实践研究

近年来以城市为书写对象的作品成果丰硕,可将其界定为城市传记。追根溯源,《诗经》中的城市书写、汉代京都赋、魏晋志记、宋代《东京梦华录》及后世'梦华体'作品等皆属于城市传记。新近大量涌现的城市传记是这一传统书写的继续,也是对当下全球化、城市化发展状况的回应,是社会变迁的文化表征。城市传记基于地方性文化精神和城市文化认同的书写城市,具有显明的怀旧气质和认同诉求。